Rock

Информация о продукте

Группа Santana была основана в конце шестидесятых годов и привлекла к себе внимание после своего появления на фестивале в Вудстоке в 1969 г. Их одноименный дебютный альбом был выпущен в том же году и стал всемирно успешным, познакомив публику с уникальным сочетанием латинских ритмов и гитарного рока. С легендарным гитаристом и лидером группы Карлосом Сантаной у руля, хитовые альбомы и синглы следовали через семидесятые, восьмидесятые, девяностые и вплоть до наших дней. И Карлос, и группа на протяжении многих лет были частыми гостями Монтрё, а в 2011 году они представили потрясающий концерт из своих величайших хитов, классических альбомных композиций и блестящих кавер-версий, начиная с дебютного альбома и заканчивая альбомом 2010 года "Guitar Heaven". Это самый лучший живой концерт Сантаны, который нельзя пропустить.

Документальный фильм "Foo Fighters: Back and Forth" рассказывает захватывающую историю группы от Nirvana до наших дней, а также подробно описывает процесс создания нового альбома

Отзывы

"Впечатляющее доказательство того, как группа экс-Nirvana стала одним из самых больших один из крупнейших рок-актеров в мире" (Stereoplay, август 2011)

Режиссер Джеймс Молл впечатляюще рассказывает о высоких и низких моментах истории группы. Несмотря на то, что все участники группы высказали свое мнение, "Back And Forth" - это явно фильм Дэйва Грола. Он разглагольствует, смеется, вспоминает, но всегда с благожелательным подмигиванием. Вот как работает семейное, отличное кино. И, конечно, Грол не был бы Гролом, если бы и здесь не показал себя с лучшей стороны" (Аудио, август 2011)

Джо Бонамасса открывает 2012 год альбомом "Beacon Theatre: Live From New York". Два концерта 4 и 5 ноября 2011 года снова были записаны командой Banger Film Team, ответственной за такие высококачественные релизы, как Iron Maiden "Flight 666" или сенсационный документальный фильм Rush "Beyond The Lighted Stage"

Джо Бонамасса смог привлечь в качестве гостей легенду классического рока Пола Роджерса (Bad Company, Free, Queen) и обладателя премии American Music Award Джона Хайатта. Бет Харт, с которой Джо Бонамасса выпустил альбом "Don't Explain", вошедший в топ-20 в сентябре 2011 года, также участвует в проекте. Вместе они исполняют сингл "I'll Take Care Of You" и классическую песню Рэя Чарльза "Sinner's Prayer"

На альбоме "Beacon Theatre: Live From New York" представлен один из самых выдающихся гитаристов нашего времени

Информация о продукте

Всемирно известная суперзвезда гитары Джо Бонамасса, известный как "tour de force", дал еще одно потрясающее выступление в легендарном Beacon Theatre в Нью-Йорке. На нем выступят легендарный классический рок-певец Пол Роджерс (Bad Company и Free), обладатель American Music Award Джон Хайатт и Бет Харт, которая недавно выпустила потрясающий дуэтный альбом "Don't Explain" вместе с Джо Бонамассой.

В дополнение к выступлениям этих замечательных гостей, в шоу Бонамассы прозвучат совершенно новые песни, и вы услышите вдохновляющий гитарный опыт.

Beacon Theatre: Live From New York был снят теми же продюсерами и режиссерами, которые снимали очень успешный "Live At Royal Albert Hall", выпущенный в 2009 г. Бонамасса в течение 2011 г. распродавал исторические театры по всей Европе и США, а затем запечатлел свои лучшие выступления на пленку в течение двух вечеров в пятницу, 4 ноября 2011 г., и субботу, 5 ноября 2011 г. в Beacon Theatre. (mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Нечего критиковать так же мало критики, как и качество изображения - чем больше экран и чем и мощнее динамики, тем приятнее тем больше удовольствия от просмотра этого шоу. Кроме того, существует бонусный DVD с тремя дополнительными треками, короткометражный фильм и фотогалерея а также необычайно богатый, буклет с примечаниями художника художником. И декорации также убедительны, потому что Бонамасса предложил редко исполняемые песни и оригинальные новые кавер-версии" (Доброе время суток, июнь / июль 2012)

Моменты мурашек по коже гарантированы. В итоге, это экстатический звуковой опыт, который резонирует в течение долгого времени" (Аудио, июнь 2012)

,,Без излишеств, много чувства: в Нью-Йорке блюз-рокер Джо Бонамасса убедил мастерством и хладнокровием" (stereoplay, июнь 2012)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

В их грандиозном фильме "Перекрестный огонь урагана" (режиссер Бретт Морген), важный В рамках продолжающегося празднования 50-летнего юбилея Rolling Stones рассказывают историю своего беспрецедентного приключения от подростков с кровной зависимостью в начале шестидесятых до неоспоримого статуса рок-рояля статус рок-королевы. Все участники группы дали актуальные интервью, их Их комментарии охватывают записи легендарных концертов, сенсационные репортажи и интервью, большая часть которых ранее не публиковалась.

С названием, которое является частью текста песни "Jumpin' Jack Flash", "Crossfire Hurricane" дает зрителю очень интимное впечатление о том, что конкретно значит быть частью Rolling Stones о том, что значит быть частью Rolling Stones и, таким образом, квази-выжившим после обвинений, наркотиков, разногласий и смертей и смерти.

Съемки фильма заняли более года, и сорежиссером фильма выступил лично Роллинг Стоунз. "Перекрестный огонь урагана" является и станет окончательной историей величайшей рок-н-ролльной группы в мире. Бонусные материалы включают театральный трейлер, интервью с режиссером Бреттом Моргеном и кадры из других спектаклей.

Отзывы

"Сценическое шоу... не сравнима с сегодняшним стандартом, например, Lady Gaga, но ее песни имеют гораздо большую музыкальную сущность (Стерео, ноябрь 2012 года)

Мауро Пикотто садится на поздний рейс и начинает свое турне по Америке. Он приезжает туда, где мало кто из диджеев появляется: Помимо таких известных мест, как Сан-Франциско, Лос-Анджелес, также есть и более экзотические направления, такие как Колумбия, Пуэрто-Рико и Каракас в Венесуэле. Вот почему люди любят его в этих местах. Поклонники приходят тысячами, чтобы прочувствовать его грув, его "электронный стиль жизни".
Диджеинг в джунглях, в окружении красивых девушек: это нечто. На стадионах: совершенно сумасшедшие. Мауро показывает все: гламур и темную сторону международного диджейского бизнеса.
Включено: промо-видео и дополнительные материалы из таких мест, как Ибица, Турин, Love Parade, Зимняя музыкальная конференция в Майами и Sensation Amsterdam. Этот DVD дает возможность заглянуть за кулисы работы диджея, путешествующего по миру.

"Классическая музыка может восприниматься и исполняться по-разному, постоянно открываясь новым технологиям и музыкантам. Три композиции, представленные на этой записи, являются образцовыми примерами, заново увиденными глазами композитора и четырех выдающихся американских музыкантов, которые добавили свое музыкальное богатство в эти новые интерпретации, действительно заслуживающие звания "Classic Tracks"" - Rick Wakeman.

Дорожка 3 является бонус-треком. "Umberto II" - это ранее не издававшаяся запись с участием Марио Фашиано, которая чувствует себя очень комфортно рядом с другими "Classic Tracks".

"Classic Tracks" - это уникальная запись Рика Уэйкмана, подтверждающая его неизменную преданность музыке. Треки 1, 2 и 4 многие считают одними из лучших его работ.

Как уже упоминалось выше, "Umberto II" - это неизданный трек, записанный с Марио Фашиано, известным народным героем из Неаполя, Италия. (thestoreformusic. com)

Скрипач из французского города Авранш был еще участником Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина после работы с Джорджем Дюком и Mothers Of Invention Фрэнка Заппы, когда в начале 1975 года наступил один из самых творческих этапов его карьеры - дебютный альбом "Upon The Wings Of Music" и последовавший за ним "Aurora", выпущенный в том же году на лейбле Atlantic. До 1978 года последовали еще три альбома, в которых взрывная сторона фьюжн часто противопоставлялась более лиричному, якобы "европейскому" прочтению. Сложные композиции, которые в заглавном треке "Imaginary Voyage" иногда выливались в четырехчастную 20-минутную сюиту, не мешали вдохновенным импровизациям и энергичной ансамблевой игре. Отсылки к кантри ("New Country") имели свое место, равно как и фанковые экскурсы ("The Art Of Happiness"). В любой музыкальной ситуации Понти мог положиться на своих постоянных участников Дэррила Стюрмера (гитара), Патриса Рушена (клавишные) и Тома Фаулера (бас), которых дополняли сменяющиеся лучшие барабанщики, такие как Ндугу или Стив Смит. Француз также оказался пионером электрической скрипки - пятиструнного инструмента с низкой струной C и - например, на альбоме "Cosmic Messenger" - не стеснялся аналоговых студийных эффектов. Благодаря этим пяти альбомам Жан-Люк Понти окончательно стал самым важным и влиятельным джазовым скрипачом наряду со Стефаном Граппелли.

Название альбома:

Upon The Wings Of Music (1975)
Aurora (1976)
Imaginary Voyage (1976)
Enigmatic Ocean (1977)
Cosmic Messenger (1978)

Отзывы

Отзывы

"Вместо взрывного фанка, скрипач французского происхождения использовал более интроспективный Скрипач французского происхождения использовал более интроспективный подход в качестве основы для своих блестящих работ: Он обратился к европейской классической музыке, написав такие амбициозные многочастные сюиты, как Imaginary Voyage и Enigmatic Ocean" (Good Times, апрель-май 2013 г.)