Rock

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

"Strangeways Here We Come" - четвертый и последний студийный альбом группы. Все песни были написаны Джонни Марром, все тексты - Морисси.

Журнал Slant Magazine включил альбом в список "лучших альбомов 1980-х годов" под номером 69 и написал: "Вопрос о том, завершил ли Strangeways, Here We Come короткую карьеру Smiths их лучшим альбомом, остается предметом серьезных споров вот уже почти четверть века, но он определенно является самой яркой и богатой работой группы"

Информация о продукте:
Пятый альбом Кончетты Киршнер (она же Princess Superstars) - самый впечатляющий и последовательный на сегодняшний день. После ошеломляющего успеха последнего альбома "...Is", который, как мы помним, содержал верный поп-хит "Bad Babysitter", она переехала обратно в Нью-Йорк. Альбом представляет собой дикую поездку на слоне по непроходимым джунглям электро, майами-бейса, техно, цифрового даба, диско-панка и рок-н-ролла. А в конце - поляна, на которой сходятся улицы Нью-Йорка, Лондона и Берлина. Магическая, странная, злобная. В своих экскурсиях в танцевальные сферы она открывала новые пути. Знакомство с DJ Hell, Felix da Housecat и др. принесло свои плоды. В этом постмодернистском bric à brac Дебби Харри воскресает - в образе Зигги Стардаста. Поскольку она работала с Жаком Лу Контом, Джуниором Санчесом, Армандом Ван Хелденом, Артуром Бейкером (который выступил сопродюсером "My Machine") и Mighty Mi, Princess Superstar определенно на высоте. "My Machine" - это безусловно интеллектуальный образец поп-музыки XXI века: он утончен, продуман и лаконично структурирован. "My Machine" заставляет вас смеяться. "My Machine" заставляет плакать. Короче говоря, Princess Superstar - идеальный саундтрек к концу света. Альбом, который невозможно проигнорировать.

Рецензии

Дж. Зимер в Rolling Stone 9/05: "Принцесса находится в своей лучшей форме и читает рэп в своей лучшей форме, читая рэп голосом подростка "Принцесса находится в своей лучшей форме, читая рэп с голосом подростка, сошедшего с ума"

На виниле в честь 30-летия

В честь 30-летия своего дебютного альбома "Slow, Deep And Hard" Type O Negative переиздают его в 2021 году в виде двойного LP на зеленом и черном смешанном виниле.

альбом "Slow, Deep And Hard" был первоначально выпущен 11 июня 1991 года на лейбле Roadrunner Records. Однако американская метал-группа записала альбом еще в 1989 г. Первый релиз последовал в 1990 г. под названием "None More Negative". В то время группа еще называлась "Repulsion".

альбом "Slow, Deep and Hard" состоит из семи треков, записанных в студии Systems Two в Нью-Йорке Питером Стилом (вокал, бас), Кенни Хики (гитара, бэк-вокал), Джошем Сильвером (клавишные, бэк-вокал) и Салом Абрускато (ударные).

Это мрачновато-юмористический, полуавтобиографический альбом. Звучание представляет собой смесь темного рока и альтернативного металла с агрессивными ритмами и похоронными песнопениями. Песня "Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity" была выпущена в качестве сингла.

альбом "Showbiz" стал дебютом Muse на рынке альбомов после двух EP. Он занял 29-е место в Великобритании, но в последующие годы находил все больше и больше поклонников и впоследствии был сертифицирован как платиновый за 500 000 проданных копий.

Альбом "So", вышедший в 1986 году, стал одной из тех работ, которые определили целую эпоху и были отмечены целым рядом мультиплатиновых наград по всему миру (только в США было продано более пяти миллионов копий). Он начался с хитового сингла "Sledgehammer" и его новаторского видеоклипа, который до сих пор является самым проигрываемым видеороликом MTV. в альбом "So" вошли и другие яркие хиты, в том числе "In Your Eyes", которая была использована в режиссерском дебюте Кэмерона Кроу "Teen Lover", а также чарующий дуэт с Кейт Буш "Don't Give Up" и, наконец, "Big Time".

В записи альбома приняли участие такие известные музыканты, как Лори Андерсон, Стюарт Коупленд, Дэниел Лануа, Джим Керр, Билл Ласвелл и Нил Роджерс.

Когда два года назад ее дебютный альбом занял первое место в американском альбомном чарте, а три сингла - Foolish, Happy и Baby - одновременно попали в первую десятку, Ашанти стала звездой в одночасье. Ирв Готти подготовил ей идеальный путь. Сначала она пела дуэты с Ja Rule, Fat Joe или Notorious BIG и сделала себе имя на черной музыкальной сцене. Только тогда пришло время для Ашанти. Chapter II вышел чуть менее чем через год и снова занял первое место в чартах. Третий альбом, Concrete Rose, последовал в третьем году.

Отзывы

Ф. Штенгель в Musikexpress 3/05: "Нет недостатка в первоклассных номерах на на альбоме "Concrete Rose" нет недостатка в первоклассных номерах особенно стоит отметить "Focus", который движет мощный грув Особенно следует отметить "Focus" и особенно "Still", записанные вместе с В этом треке Ашанти также представляет себя в лирическом плане ашанти представляет себя как эмансипированную женщину, которая не подчиняется классическим социальным предрассудкам и условностям и условностям"

Спустя два года после выхода своего шедевра "Diamond Eyes" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего альбома Удостоенные премии "Грэмми" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего грядущего лонгплея: "Diamond Eyes" предстоящего лонгплея: Седьмой студийный альбом фронтмена Чино Морено и Ко. получил необычное название "Koi No Yokan" и будет будет выпущен 09.11.12!

Для записи "Koi No Yokan" Deftones вновь объединились со своим лучшим продюсером Ником Раскулинечем (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush) в его лос-анджелесской студии в своей студии в Лос-Анджелесе. Раскулинец также ответственен за бомбический широкоэкранный звук предшествующего альбома 2010 года "Diamond Eyes". Недавно г-н Морено объяснил Entertainment Weekly, чем характеризуется типичное звучание Deftones Звучание Deftones: "Все знают, что у нас агрессивное звучание. Это не самый жесткий звук, но зачастую он довольно агрессивный. С другой стороны С другой стороны, в песнях присутствует особая, беспутная красота - именно это мне в них и нравится" это именно то, что мне нравится в этой группе. Для меня это воплощение того что такое Defto nes!"

О новом альбоме "Koi No Yokan" Чино Морено рассказал Billboard. com: "Новый материал не является ни сверхбыстрым, ни медленным. Он чрезвычайно динамичен! I я не думаю, что наши песни когда-либо были настолько динамичными, как на этом альбоме. Нам удалось отфильтровать два наших главных качества: Красота и Брутальность! Мы сочетаем нечто очень красивое с чистой агрессией" При этом басист Серхио Вега (который продолжает заменять Чи Ченга, получившего серьезную травму в автокатастрофе в 2008 году) пострадавшего в автокатастрофе в 2008 году) на этот раз сыграл решающую роль в написании песен.

Никаких ограничений, никаких правил. Кроме одного: дедлайна, как продолжает Чино. "Это было очень важно, чтобы работа не затянулась. Мы известны тем, что у нас уходят годы на свои записи. Однако последний альбом `Diamond Eyes` мы закончили в рекордные сроки - менее чем за пять месяцев рекордный срок - менее чем за пять месяцев - именно такая цель стояла и на этот раз цель. Мы хотели во что бы то ни стало закончить работу к концу лета. И мы сделали это!"

От своего новаторского дебюта 1994 года "Adrenaline" до платинового платинового №1 "White Pony", Deftones всегда были стильным роком рок, Deftones разрушали стилистические стены, раздвигали границы и и переосмыслили целый жанр для себя и для всего музыкального мира и музыкального мира. Со своим последним студийным альбомом "Diamond Eyes" калифорнийцы не только не только получили премии iTunes "Rock Album Of The Year" и Kerrang! Year", но и попали в списки Best Of различных СМИ, таких как MySpace, AOL Noisecreep, Alternative Press и многих других.

18 марта 2011 года мультиплатиновая рок-группа Green Day выпустит новый концертный альбом "Awesome As Fuck". Комплект, состоящий из CD и бонусного DVD, представляет собой взрывные выступления в рамках мирового турне 2009-2010 гг. в поддержку альбома "21st Century Breakdown", удостоенного премии "Грэмми".

Во время тура "21st Century Breakdown" Green Day записывали каждое свое выступление. Сразу после этого участники группы - певец/гитарист Билли Джо Армстронг, басист Майк Дирнт и барабанщик Тре Кул - усердно копались в аудиоматериалах, чтобы представить лучшие выступления по всему миру. Эксклюзивная для iTunes версия аудиосборника будет включать два бонусных трека. Материал на бонусном DVD был записан на концерте группы в Токио, Япония япония. В сборник вошли любимые фанатами и лучшие хиты Green Day, в том числе "21 Guns", "American Idiot", "When I Come Around" и "Good Riddance". Полный трек-лист: см. ниже.

Критики восторженно отозвались о туре "21st Century Breakdown", который стартовал в Северной Америке в июле 2009 года. "Как будто волна энергии, накопившаяся за время четырехлетнего перерыва в гастролях, вырвалась на свободу, Green Day вложили всю душу в мощный сет", - пишет Rolling Stone. "Отношения между группой и аудиторией обезоруживающе искренни", - отметил Spin.

Вышедший 15 мая 2009 г. альбом "21st Century Breakdown" занял 1-е место в чарте Billboard Top 200, получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший рок-альбом" и был продан тиражом более 3,5 млн. экземпляров по всему миру. Альбом породил хитовые синглы "Know Your Enemy", получивший золотой статус, и "21 Guns", ставший платиновым, а его клип получил три награды MTV Video Music Awards за 2009 год, в том числе в номинации "Лучшее рок-видео".

Отзывы

типичное энергичное звучание Green Day" (stereoplay, 05 / 2011)

,,Энергия и мощь их панк-поп-песен переданы идеально, и часть этого в Green Day - то, что иногда заставляет вас нервничать, как чрезмерно амбициозный Армстронг прыгает по сцене." (Rolling Stone, 05 / 2011)

Продюсером альбома вновь стал Джекнайф Ли, который уже стоял за пультом на "Accelerate". Майкл Стайп, Питер Бак и Майк Миллс провели несколько недель в берлинской студии Hansa, где было создано немало классических произведений, включая "Heroes" Дэвида Боуи и "Achtung Baby" U2.

"Берлин имеет международную репутацию: здесь можно делать все, что угодно и когда угодно. Конечно, потом выясняется, что здесь не все так дико, но уже довольно открыто и либерально", - говорит Майкл Стайп, который в детстве уже провел несколько лет под Франкфуртом и, по его собственному признанию, чувствует себя в Германии как дома. "Когда я вернулся сюда, я сразу же снова принял этот почему-то немецкий менталитет. Мне просто пришлось обратиться к своей памяти" Вместе с друзьями-художниками, фотографами и коллегами-музыкантами он объехал всю столицу - от ночного клуба Berghain до мемориалов Второй мировой войны до мемориалов Второй мировой войны, от картофельных лавок на углу до изысканных ресторанов. Эти впечатления легли в основу его новых текстов и музыки альбома "Collapse Into Now".

Отзывы

никаких экспериментов, только радость от игры: R. E.M. используют свой богатый опыт для создания разностороннего, но никогда не произвольного по звучанию альбома" (stereoplay, 04 / 2011)

,,Многое здесь звучит знакомо, может быть, даже слишком знакомо. Но опыт учит, что что "классические" R. E.M. предпочтительнее экспериментальных. Кроме того, у группы как трио (то есть с 1997 года) никогда не было лучших песен" (аудио, 04 / 2011)

"Если рассматривать трио из Афин в отдельности, то ему удался круглый опус № 15 который колеблется между драйвовым роком ("All The Best"), балладой ("Me, Marlon Brando ...") и поп-гимном ("Oh My Heart"). Разнообразная смесь..." (stereo, 05 / 2011)

collapse Into Now - неизбежно старая, но отличная работа отличной группы. Если бы только все возрастные работы звучали так" (Good Times, 06 / 07.2011)

- Переиздание давно не издававшегося альбома с редкими бонусами, каверами и концертными песнями
- Премьерная метал-группа из Финляндии!

"The Hunter", долгожданная новая работа легенд прогрессивной музыки Mastodon, будет выпущена 23 сентября 2011 года. Это пятый студийный альбом группы и первый, выпущенный за пределами Северной Америки на лейбле Roadrunner Records.

Барабанщик Бранн Дейлор о "The Hunter": "Когда слушаешь песни, они звучат не так "весело", как мы их воспринимаем, я думаю; это все еще очень тяжелый материал. Мы записали около 14 песен. И в них много разного звучания. Есть песни, звучащие в стиле классического рока, есть песни, звучащие в стиле дэт-метал, есть совершенно странные, чудаковатые рок-песни, которые мы не совсем понимаем, что это такое, но они нам нравятся. "

Продолжение нашумевшего альбома 2009 года "Crack The Skye" было записано в студии Doppler Studios в Атланте с продюсером Майком Элизондо. Барабанщик Бранн заранее записал свои партии в легендарной студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе, где был создан альбом Nirvana "Nevermind".

Мотив для необычной, но привлекательной обложки создал Эй Джей Фосик, который в прошлом уже создавал живые декорации группы. Таким образом, впервые группа не доверила свою обложку Полу Романо, как на всех предыдущих релизах.

Mastodon известны как отличная концертная группа, что они и доказали в июне и июле этого года, выступив на фестивалях Rock am Ring / Rock im Park и различных хедлайнерских концертах, а также в прошлом в качестве поддержки Slayer и др.

Отзывы

единственная металлическая группа современности, с которой все согласны - и это справедливо" (musikexpress, ноябрь 2011 г.)