Rock

В одном из самых известных музыкальных заведений мира, Roxy Theatre на Сансет-Стрип, в 2023 году состоялось легендарное выступление одной из самых известных метал-групп в мире - Cirith Ungol. Выступление, длившееся всего одну ночь, было приурочено к выходу альбома 2023 года "Dark Parade". Группа была на пике своей силы и исполнила "Dark Parade" полностью, а также ряд классических композиций, таких как "Join The Legion", "Frost And Fire", "Black Machine" и "Atom Smasher".

В результате получились великолепные концертный альбом и DVD, о которых соучредитель и барабанщик группы Роб Гарвен говорит: "Думаю, сейчас мы играем лучше, чем во времена King Of The Dead. На сцене я ношу наушники, и у меня на глаза наворачивались слезы, когда музыка звучала так точно, как мы записывались столько лет назад!"
Cirith Ungol выступали в Roxy и раньше, по другому памятному поводу: "19 января 1983 года, с B...., Malice и Pandemonium", - вспоминает Гарвен. "Основатель Metal Blade Брайан Слэгел мог иметь какое-то отношение к этому шоу, потому что на нем выступали четыре группы из Metal Massacre 1, который вышел годом ранее"

У Cirith Ungol не было другого выбора, кроме Roxy, для записи этого знаменательного концертного сборника. "Он принадлежит легенде голливудской музыки Лу Адлеру и находится прямо по соседству со знаменитым Rainbow Bar and Grill. Клуб является голливудской достопримечательностью, к которой также относятся Whisky и Starwood (которого уже нет), и каждый раз, когда мы играли в одном из этих исторических заведений, это было особенным событием", - говорит Гарвен. "Было здорово увидеть на концерте многих наших друзей и поклонников со всего мира"

Live At The Roxy от Cirith Ungol может конкурировать с другими легендарными концертными записями. "У The Who получился очень сильный альбом Live At Leeds, а у моей любимой группы всех времен Mountain было несколько впечатляющих концертных альбомов. А Uriah Heep Live 1993 года - это еще один выдающийся концертный альбом! Трудно точно передать звук и ощущение живого концерта. Думаю, этим группам это удалось, и, думаю, нашему Live At The Roxy это тоже удалось"

Как бы ни были они рады двойному альбому Live at the Roxy и DVD, Cirith Ungol уже с нетерпением ждут нового альбома, как заключает Гарвен: "Это сделает фанатов счастливыми до нашего следующего, разрушительно тяжелого седьмого студийного LP!"

Отзывы

"Пиршество для поклонников этой особенной группы, которая является одним из примеров жанра метал, который был и остается в состоянии создать свое собственное, довольно мрачное и в этом смысле очень уникальное звучание." (Rock It!, май/июнь 2025)

После дюжины яростных и высоко оцененных альбомов, начиная с "Daemon Qui Fecit Terra" 1996 года, "Bellum Regiis" - это тринадцатый альбом польского квартета, на котором они культивируют более смелый и агрессивный стиль, чем когда-либо. На девяти песнях "Bellum Regiis" вокалист/гитарист ATF Sinner, гитарист Domin, барабанщик Nar-Sil и басист Tiermes оттачивают современный звук, полный жуткой атмосферы и глубины.

Спродюсированный Дэвидом Кастильо (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) в стокгольмской студии Grondahl, "Bellum Regiis" в лирическом плане является более "человеческим и личным" альбомом, чем Rugia. По словам основателя Sinner, песни на "Bellum Regiis" - это современное акустическое и визуальное исследование "борьбы за власть и всего, что с ней связано".

Основанные в Варшаве в 1990 году, Hate были названы "отличительной чертой последовательности" и восхвалены как "гладкий и упругий дэт-металлический монстр". С альбома 2017 года "Tremendum" Hate сосредоточились на природе и ее тайнах как основном источнике вдохновения. Синнер объясняет: "Будь то природа внутри нас, вокруг нас или природа, которую мы видим издалека, перспективы, открывающиеся перед нами, и то, как они соотносятся с различными всеобъемлющими темами, определяют каждый альбом" Например, альбом "Аурические врата Велеса" 2019 года был посвящен смерти, особенно славянскому ее восприятию. Шесть лет спустя, на альбоме "Bellum Regiis", Hate рассматривает "человечество и вопрос о том, почему мы, живые существа, так сильно мотивированы такими понятиями, как власть, богатство, слава и вера. Главная тема - борьба за власть и все, что с ней связано".

Отсюда и название альбома "Bellum Regiis", что переводится как "Война королей". Sinner затрагивает сложные вопросы, связанные с властью: делает ли достижение власти нас отступниками или мы отступники с самого начала? Заглавный трек содержит лейтмотив пластинки. ""Bellum Regiis" как песня обладает одновременно глубокой меланхолией и чувством величия", - говорит Синнер. "Вокал Элизы Сачарчук (известной певицы и преподавателя вокала, которая руководит центром холистического искусства в Белостоке) придает песне сильное ощущение времени. Что это - ностальгия, воспоминания, сожаление или подготовка к будущему - зависит от человека. Эти войны, эти битвы идут с самого начала нашего существования", - утверждает фронтмен. "Бессмысленны они или нет, они остаются шрамами в нашей природе"

После дюжины яростных и высоко оцененных альбомов, начиная с "Daemon Qui Fecit Terra" 1996 года, "Bellum Regiis" - это тринадцатый альбом польского квартета, на котором они культивируют более смелый и агрессивный стиль, чем когда-либо. На девяти песнях "Bellum Regiis" вокалист/гитарист ATF Sinner, гитарист Domin, барабанщик Nar-Sil и басист Tiermes оттачивают современный звук, полный жуткой атмосферы и глубины.

Спродюсированный Дэвидом Кастильо (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) в стокгольмской студии Grondahl, "Bellum Regiis" в лирическом плане является более "человеческим и личным" альбомом, чем Rugia. По словам основателя Sinner, песни на "Bellum Regiis" - это современное акустическое и визуальное исследование "борьбы за власть и всего, что с ней связано".

Основанные в Варшаве в 1990 году, Hate были названы "отличительной чертой последовательности" и восхвалены как "гладкий и упругий дэт-металлический монстр". Начиная с альбома 2017 года "Tremendum", Hate сосредоточились на природе и ее тайнах как основном источнике вдохновения. Синнер объясняет: "Будь то природа внутри нас, вокруг нас или природа, которую мы видим издалека, перспективы, открывающиеся перед нами, и то, как они соотносятся с различными всеобъемлющими темами, определяют каждый альбом" Например, альбом "Аурические врата Велеса" 2019 года был посвящен смерти, особенно славянскому ее восприятию. Шесть лет спустя, на альбоме "Bellum Regiis", Hate рассматривает "человечество и вопрос о том, почему мы, живые существа, так сильно мотивированы такими понятиями, как власть, богатство, слава и вера. Главная тема - борьба за власть и все, что с ней связано".

Отсюда и название альбома "Bellum Regiis", что переводится как "Война королей". Sinner затрагивает сложные вопросы, связанные с властью: делает ли достижение власти нас отступниками или мы отступники с самого начала? Заглавный трек содержит лейтмотив пластинки. ""Bellum Regiis" как песня обладает одновременно глубокой меланхолией и чувством величия", - говорит Синнер. "Вокал Элизы Сачарчук (известной певицы и преподавателя вокала, которая руководит центром холистического искусства в Белостоке) придает песне сильное ощущение времени. Что это - ностальгия, воспоминания, сожаление или подготовка к будущему - зависит от человека. Эти войны, эти битвы идут с самого начала нашего существования", - утверждает фронтмен. "Бессмысленны они или нет, они остаются шрамами в нашей природе"

С альбомом "Synje Norland sings Theodor Storm - Wunderland" северофризская художница приступает к необычному проекту: она перекладывает на музыку стихи выдающегося лирика Теодора Сторма и переводит его поэтический язык в современное музыкальное обличье. Это дань уважения бесплодной красоте Северной Фрисландии и глубокому романтизму Сторма. Выпущен в виде компакт-диска на Norland Music

С первых же нот становится ясно, что Норланд не просто положила стихи Сторм на музыку, а впечатляюще интегрировала их в свой собственный музыкальный мир. Ее аранжировки чувствительны, минималистичны и дают словам поэта достаточно пространства для раскрытия. Певице удается передать в звуке меланхоличный простор северных немецких пейзажей - с нежными гитарами, деликатными аккордами фортепиано и атмосферными струнными элементами. Ее теплый, чистый голос передает текст с интенсивностью, которая глубоко трогает. Особенно примечательно, что Норланд добавляет свои собственные строки к некоторым стихотворениям, не искажая оригинальной эстетики. Переходы между словами Сторм и ее собственными стихами плавны, почти незаметны и демонстрируют ее тонкое чувство языка и настроения. Этот симбиоз превращает альбом в органичное целое, которое должно понравиться не только тем, кто интересуется литературой, но и любителям утонченной авторской музыки.

"Late Night Drive Home" никогда не знали мира без wifi - без доступа к бесконечному потоку радости, грусти, душевных терзаний и надежд, которые мы все включаем и выключаем каждый день. Во многих отношениях ребята не могут убежать от этой реальности - даже название их группы произошло от случайной страницы Википедии - но они хотя бы пытаются с ней справиться.
"Большинство из нас выросло вместе с Интернетом и имело к нему бесконтрольный доступ с самого раннего возраста", - говорит вокалист Андре Портильо. "Когда мы начали предвидеть все последствия - как хорошие, так и плохие - такого доступа и прогресса, мы начали писать... и сформировали звук и послание, которые стали нашей следующей пластинкой"

Результатом стал бодрый, но угрожающий дебютный альбом группы "As I watch my life online". Late Night Drive Home родились в Эль-Пасо, штат Техас, и Чапаррале, штат Нью-Мексико, трудолюбивых общинах, где люди строили свои дома вручную, а воротнички были в основном синими. Квартет, состоящий из гитариста Хуана "Ockz" Варгаса, вокалиста Андре Портильо, барабанщика Брайана Долана и басиста Фредди Бака, был самоучкой и выпустил свой первый цифровой EP "Am I sinking or Am I swimming?" в качестве полноценной группы в 2021 году. После подписания контракта с Epitaph Records в 2023 году и выпуска 3-песенного EP "I 'll remember you for the same feeling you gave me as I slept" в 2024 году они выступали на сценах, где ранее выступали их инди-идолы: Coachella, Shaky Knees, Austin City Limits и Kilby Block Party.

Однако с момента окончания пандемии группа мечтает о "As i watch my life online". "Я думал о постпандемическом периоде и о том, как сильно все изменилось", - говорит Варгас. "Весь альбом - это критика социальных сетей и того, как мы используем интернет, чтобы отдалиться друг от друга"

В результате получилась серия онлайн-виньеток, которые попадают в самую суть послания группы: Фотографии на вашем телефоне не должны быть вашей личностью; ваши посты - это не ваш внутренний монолог. Большая жизнь проживается там, где нет сервиса - в родном городе, в поздней ночной поездке с друзьями и на сцене, где группа наконец-то нашла свой пункт назначения после долгой дороги.

Невозможно представить, что прошло всего пять лет с тех пор, как CMAT впервые увидела свет, и сейчас она готовит к выпуску свой третий альбом Euro-Country. Эта звезда, номинированная на BRITs / Mercury / Ivors, как будто всегда была частью культуры - и то, что привлекло поклонников к ее душераздирающим мелодиям и юмору, - это способность CMAT сочетать противоречивые темы и настроения: Драма с широким взглядом и самоуничижение.

Музыка кантри всегда была стержнем для CMAT, но это кантри в расширенном, переосмысленном виде. Смешанное с классическим инди и утвердительным соул-попом, оно бросает вызов стремлению музыкальной индустрии отнести артистов к определенному жанру. Еврокантри - это не только заметный звуковой сдвиг, но и большой творческий шаг вперед. Чувствуется решимость, срочность, "приди и послушай". От переоценки того, откуда ты родом (географически, метафорически) и влияния экономики на маленькую страну, до внимания, которое приходит с ростом известности (что не всегда хорошо) и того, как быть женщиной в музыкальной индустрии.

Предстоящий второй альбом Obongjayar "Paradise Now" - это амбициозный, свежий, глобальный взгляд, основанный на его собственном обширном мире влияний. От поп-музыки до панка, от танца до афробита, от фанка до фолка - все это здесь, преломленное через новую захватывающую перспективу.

"Мне нужен был альбом, который я мог бы прослушать от начала до конца за один вечер" Тем не менее, он рассматривает его как своего рода троянского коня. Записанный между Лондоном и Лос-Анджелесом с британским альт-рэпером Квесом Дарко (Pa Salieu, John Glacier) и обладателем Грэмми продюсерским трио Beach Noise (Kendrick Lamar, Baby Keem, Bakar), альбом получился эмоционально сложным и широким, как никогда раньше, даже в своей заразительной конфетной глазури.