Rockabilly

Они считались самой горячей верхушкой британской пост-панк сцены, но незадолго до их международного прорыва трагическое самоубийство их вокалиста Иэна Кертиса поставило крест на их грандиозных планах: JOY DIVISION. Теперь Rhino выпускает окончательный вариант альбома Best Of..., которого пришлось ждать почти три десятилетия. Треклист The Best Of Joy Division включает в себя все три студийных LP и некоторые песни, которые выходили только в виде синглов или макси-синглов, и поэтому должен порадовать не только заклятых поклонников JOY DIVISON. Многие молодые поклонники музыки, познакомившиеся с группой в окружении Иэна Кертиса благодаря успешному фильму Антона Корбайна "Контроль", а также с современными группами, оказавшими влияние на Joy Division, такими как The Killers или Interpol, также смогут понять необыкновенную магию JOY DIVISION во всей ее мрачной красоте. Особую остроту ощущений придают записи с сессий Джона Пила и оригинальное интервью с Иэном Кертисом и Стивеном Моррисом, которые можно найти на CD2. Unknown Pleasures (1979) и Closer (1980) - два альбома, выпущенные при жизни Кертиса и ставшие основой культового статуса JOY DIVISION. Первый представил гнетуще-завораживающую атмосферу группы с Disorder, Shadowplay, New Dawn Fades и She's Lost Control, второй содержал свидетельства необычайной художественной последовательности с 24 Hours, Heart And Soul и Isolation. Только спустя почти год после смерти Кертиса был выпущен альбом Still, содержащий, в частности, Dead Souls и Transmission, которые до этого были доступны только на EP и сэмплах. Atmosphere, Digital и Incubation, а также сингл Love Will Tear Us Apart с би-сайдом These Days вообще не были представлены на обычных альбомах. JOY DIVISION дважды приглашались на широко известные сессии Джона Пила - 31 января и 26 ноября 1979 г. Также легендарны две записи для телепередачи Something Else, сделанные в сентябре того же года, которые также вошли в альбом The Best Of Joy Division. История JOY DIVISION не закончилась со смертью Иэна Кертиса. Напротив, после первоначального шока оставшиеся участники группы взяли себя в руки и решились на новый старт под названием New Order. Уже в июле 1980 года Бернард Самнер, который теперь взял на себя вокальные партии, Питер Хук и Стивен Моррис решили продолжить работу. По совету менеджера Роба Греттона, девушка Стивена Джиллиан присоединилась к составу в качестве клавишницы. Сохранив приверженность мрачной меланхолии JOY DIVISION, New Order переориентировались стилистически и стали важнейшим двигателем мэдчестерского звучания и клубной культуры восьмидесятых годов. Но даже если сегодня коммерческие успехи New Order намного превосходят успехи JOY DIVISION, влияние JD на музыку эпохи пост-панка невозможно переоценить. Альбом The Best Of Joy Division, представленный на двух дисках, наглядно демонстрирует, почему это так.

Рецензии

К. Хаммер в Audio 6/08: "Компиляция включает несколько ключевых песен, не вошедших ни в один из обычных альбомов, таких как "Atmosphere" или "Love Will Tear Us Apart", а также другие ценные архивные материалы: записи с культовых сессий Джона Пила с культовых сессий Джона Пила, интервью со Стивеном Моррисом и Иэном Кертисом"

В альбом не вошли песни с альбома 1982 года Diver Down, но в Best Of - Volume I включена песня "Humans Being", ставшая вкладом группы в саундтрек к фильму Twister. В двух недавно записанных песнях "Can't Get This Stuff No More" и "Me Wise Magic" в конце альбома звучит оригинальный вокалист Дэвид Ли Рот. Эти две песни были выпущены в качестве синглов для рекламы этого сборника. Они также являются последними композициями, записанными оригинальным составом Van Halen с Эдди Ван Халеном, Алексом Ван Халеном, Ротом и Майклом Энтони.

Отзывы

stereo 4/86: "Основные моменты творчества Doors - жемчужина для каждой Жемчужина для каждой коллекции компакт-дисков. ...Эти два оба диска опережают своих ана- логовых сестер сестры. Все кажется очень прозрачным и сбалансированным" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Талантливый скаут, автор песен и продюсер Линда Перри продвигает его, суперзвезда Элтон Джон восхищается им: ДЖЕЙМС БЛЮНТ - это не просто инсайдерская находка британской авторской сцены, это восходящий талант современной культуры авторов-исполнителей. Его дебютный альбом Back To Bedlam содержит 10 замечательных песен, включая балладу No Bravery, которую Блант написал, будучи офицером-разведчиком в Косово.

В настоящее время альбом продан в Великобритании тиражом более 1 млн. экземпляров. Недавно альбом был номинирован в Англии в категории "Запись года"! Очевидно, что Джеймс Блант оставил позади свой статус инсайдера, он - талант британской сцены авторов песен.

Текущий сингл с альбома называется Beautiful и представляет собой песню о любви, которая в поп-музыке встречается крайне редко. Чувствительность Джеймса Бланта к прекрасным мелодиям и выразительная эмоциональность раскрываются в Beautiful во всей своей красе. Недаром сэр Элтон Джон говорит о Beautiful, что она является современным преемником его собственного хита Your Song.

ДЖЕЙМС БЛАНТ - автор песен "старой школы". Не то чтобы его музыка звучала старомодно, но он пишет свои песни в классической манере на гитаре и рассказывает истории о переживаниях и мечтах - в традициях Донована, Дилана или Ральфа МакТелла. Любой, кому посчастливилось увидеть JAMES BLUNT вживую, будет очарован его свободой повествования и той интимной атмосферой, которую молодой британец излучает вместе со своей группой

Пресса
"Его музыка напоминает Кэта Стивенса или Боба Дилана", - отмечает Стерн

Даже стильный Celebrity хвалит: "JAMES BLUNT - настоящее открытие"!

в 2005 году City of Evil, жонглирующий острым, как бритва, темповым металлом, американскими горками риффов, двойным басом и задыхающимся вокалом, пронесся по прилавкам несколько миллионов раз по всему миру. В этом году они возвращаются: M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ и The Rev представляют свой очередной удар молотом по наковальне.

Мультиплатиновый чикагский квартет DISTURBED выпустит свой новый альбом Asylum 27 августа Asylum from the Anger

Со времен своего дебютного альбома The Sickness фронтмен Дэвид Дрейман, гитарист Дэн Гитарист Дэн Донеган, барабанщик Майк Венгрен и басист Джон Мойер были С такими хитами, как Stupify и Down With The Sickness. Их последние три альбома - Believe (2002), Ten Thousand Fists (2005) и Indestructible (2008) - все дебютировали на все они дебютировали на первой строчке американского чарта Billboard, что сделало DISTURBED одной из шести рок-групп в истории одной из шести рок-групп в истории, три альбома которой подряд занимали первые места в чартах три альбома подряд занимали первые места в чартах США. Группа продала более одиннадцати миллионов альбомов продала более одиннадцати миллионов альбомов по всему миру и впервые была номинирована на премию "Грэмми" в 2009 году номинация на "Грэмми" в категории "Лучшее металлическое выступление". С таким успехом за плечами С таким успехом DISTURBED наконец-то открывают свой Asylum с пятым альбомом.

Сразу же после окончания гастролей летом 2009 года DISTURBED приступили к строительству Asylum приступили к созданию Asylum и в феврале 2010 года наконец-то зашли в Groovemaster Studios, где, как и в случае с предыдущим альбомом Indestructible, сами спродюсировали его сами спродюсировали альбом. этот альбом демонстрирует зрелость и большую сложность, - объясняет Дрейман. asylum - это по-прежнему однозначно DISTURBED, но он демонстрирует явную эволюцию он сохраняет элементы нашей музыки и поднимает их на более высокий уровень на более высокий уровень" Донеган добавляет: "Мы взяли за основу наши торговые марки и построили на них свой альбом и развивали их. Мы всегда продвигали себя дальше с каждым альбомом asylum - не исключение".

Для Дреймана двойственность названия - это та нить, которая проходит через весь альбом: "Первая ассоциация, которая возникает при слове "Asylum", - это, конечно, психиатрическая клиника или санаторий Психиатрическая больница или санаторий. Но оно также может означать безопасное убежище но оно также может означать и безопасное убежище - еще говорят "предоставить убежище кому-либо". Это Это очень интересное значение слова, которое можно найти и в заглавной композиции Речь идет о воспоминаниях об утраченной любви, которая не оставляет тебя гнить, а вместо этого, шаг за шагом, оставляет тебя гнить которая не отпускает тебя, а наоборот, загоняет на грань безумия. В то же время память - это еще и безопасное место, куда можно отступить в трудную минуту в трудные времена. Весь альбом, в общем-то, отражает эту мысль"

В качестве первого альбомного сингла DISTURBED выбрали песню Another Way To Die, которая сочетает в себе синкопированный рифф и гипнотическую мелодию - очень классическая Как и подобает DISTURBED. тематически песня посвящена глобальному потеплению и тому, как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу жизнь и как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу планету. Это первый раз, когда мы Тему впервые и надеемся привлечь внимание людей к этой важной проблеме этой важной проблемы" Рассказывание историй также является центральным элементом для Дреймана в "Asylum" является центральным элементом. О песне Animal он сказал: "Трек получился огромным и вдохновленным Такими фильмами, как ,,Underworld" или ,,Wolfman". Она о человеке, который является оборотнем Оборотень, который жаждет и наслаждается силой, которую он получает в результате превращения наслаждается" И это не единственная песня на Asylum, которая имеет кинематографическую основу, как как объясняет далее певица. "Все песни содержат драматические элементы, такие как Стыд, потеря, страдание и сожаление - на этом альбоме нет цветистых тем, тексты песен менее загадочны, чем раньше, и вместо этого рассказывают истории. я почувствовал, что настало время писать так прямолинейно. Многие темы на альбоме требовали такого подхода"

"Этот альбом показывает, кто мы есть", - резюмирует Дрейман. "Мы никогда не теряли своей идентичности мы никогда не теряли своей идентичности. Альбомы DISTURBED всегда будут ритмичными и мощными и будут касаться темной стороны вещей темной стороной вещей. Каждый из наших альбомов всегда будет сопровождать вас Вас на вашем пути и дарить вам вдохновение", - обещает он. А еще в альбоме Asylum, мускулистый певец имеет четкое представление о том, что он может дать слушателю Слушателю: "Мы хотим, чтобы наши поклонники ушли с этого альбома воодушевленными и раскрепощенными освобожденными. Мы надеемся, что это музыкальное произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира" мы надеемся, что это произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира, в котором мы живем"

"...And the Circus Leaves Town" - четвертый и последний альбом стоунер-рок группы из Палм-Дезерта, штат Калифорния. Хотя многие поклонники считают этот альбом вехой в развитии жанра, он не имел такого коммерческого успеха, как его предшественник "Welcome to Sky Valley" (1994).

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане здесь есть все, что делает панк панком: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday") баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Придраться не к чему, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк очередному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), он о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и гибели всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на жестокость современных уличных банд. То, что они втроем празднуют здесь, - это не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

На "American Idiot" мастера трехминутной песни проявляют себя как прекрасные представители девятиминутного опуса и дают отпор современным американским условиям. Ведь о том, что является фоном для такого названия, как "American Idiot", несложно догадаться по буш-критикам Green Day. И, наверное, именно поэтому трио называет "American Idiot" концептуальным альбомом..

Рецензии

К. Бём в Audio 10/04: "Рок-гвоздь года!"

Сенсационный юбилей для JAMES BLUNT! Его нынешний альбом All The Lost Souls, достигший первого места в чартах, получивший тройной золотой статус и удостоенный в феврале премии Echo, находится в хит-парадах без перерыва уже год! Это означает, что британский бард, вероятно, превзошел успех своего впечатляющего дебюта Back To Bedlam. 7 ноября JAMES BLUNT удивит нас совершенно новым синглом, которого ранее не было на альбоме: Песня называется Love Love Love и представляет собой замечательную, типичную для Джеймса Бланта балладу, демонстрирующую его самые сильные стороны, и будет выпущена в цифровом формате.

По мнению Джеймса Бланта, мы действительно становимся старше, но не меняемся, начиная с начальной школы: "Все в какой-то степени точно так же, как и в восемь лет", - объясняет он. "Тогда на школьном дворе мы сплетничали о том, кто кого поцеловал, кто что о ком сказал, кто был некрутым, потому что носил не ту одежду. А сейчас люди пишут о том, кто с кем целовался, кто что сказал и кто во что одет - только в глобальном масштабе"

За почти три года, прошедшие с момента выхода потрясающего прорывного альбома Джеймса Бланта Back To Bedlam, в мире было продано 12 миллионов альбомов. Он занял первое место в 18 странах и вошел в первую десятку в 35 других, а в сокращенном списке - пять номинаций на "Грэмми", две премии MTV, две BritAwards и "Эхо". А когда альбом You're Beautiful достиг первого места в Billboard 100, впервые со времен альбома Элтона Джона Candle In The Wind (1997 г.) британский диск стал первым в США. Альбом также поднялся до №1 в Германии, получив тройной платиновый статус, а также содержал хит №2 в чартах с песней You're Beautiful!

Некоторые из песен второго альбома All The Lost Souls также рассказывают о его, казалось бы, внезапном скачке к суперзвезде и о тех переживаниях, которые сопутствуют такой истории. Десятипесенный цикл о жизни и смерти демонстрирует огромную зрелость, которую приобрел JAMES BLUNT со времен Back to Bedlam. Он описывает свой дебют как "очень искренний, почти наивный сборник мыслей, чувств и переживаний. Я писал его, не предполагая, что кто-то услышит его, кроме меня".

На этот раз он знает, что есть большая аудитория, которая с нетерпением ждет его песен о "взлетах и падениях этого путешествия", но он не считает, что завоеванная слава может создать дистанцию между ним и его слушателями. "То, что я обладаю сомнительным статусом "знаменитости", не означает, что я стал меньше человеком. Я переживаю все то же самое, только теперь об этом сразу же узнает моя мама", - смеется он по поводу своего частого присутствия в бульварной прессе.

Действительно, стоит послушать All The Lost Souls, и становится ясно, что BLUNT поет о том, что нас объединяет, а не разъединяет. Мы все ищем любовь, безопасность и защищенность, особенно в те моменты, когда их, казалось бы, труднее всего найти. Именно это путешествие интересует Джеймса Бланта, и в All The Lost Souls он пытается проследить путь, который мы проделываем на этом пути. "Мы проходим через этот захватывающий опыт под названием "жизнь" и пытаемся понять его. В равной степени мы пытаемся понять, почему, черт возьми, мы здесь", - объясняет он. "Я люблю жизнь. Я наслаждаюсь ею, но она также беспокоит меня. И по мере того, как она проходит, ты понимаешь, что она очень коротка. И неизбежно задаешься вопросом, что же ты можешь из нее сделать, где найти глубину и понять смысл всего этого, зачем мы делаем то, чем наполняем ее. Я думаю, что все мы испытываем подобное"

Альбом "All The Lost Souls" был написан во время гастрольного тура Джеймса с группой Back To Bedlam. Он написал пять песен в дороге и опробовал их перед живой аудиторией, что оказалось очень благодарным ориентиром. А когда дело дошло до написания остальной части альбома, ему нужно было сойти с этой карусели и успокоиться. Летом 2006 года JAMES BLUNT уехал на Ибицу. Но ему потребовалось время, чтобы привыкнуть к тишине. "Это был первый момент, когда я смог перевести дух и посмотреть на то, что было на самом деле за три года до этого", - говорит он.

Прошлой зимой он снова отправился на остров и получил помощь из совершенно неожиданного источника: "Кто-то украл мой котел, и я не мог обогреться. Поэтому я сидел в своей комнате в пальто, шапке и перчатках без пальцев и играл на пианино. Было холодно, и смотритель утверждал, что я живу как монах. Дело в том, что когда тебе холодно, вокруг никого нет, и ты не понимаешь местного языка, ты можешь писать песни типа: "Эй, это ужасно" В любом случае, песни, которые я писал летом, например, когда только что вышел из клуба, были гораздо более жизнерадостными"

Чтобы привнести в альбом различные влияния, Джемс попросил своего издателя познакомить его с людьми, которые не ведут себя как типичные музыканты, "просто чтобы отвлечь меня от этого" И хотя JAMES BLUNT написал большую часть альбома сам, по его просьбе ему пришлось работать с такими музыкантами, как Mark Batson (Dr Dre, Dave Matthews Band), Jimmy Hogarth (с которым он также написал несколько песен на Bedlam), Steve NcEwan, Eg (cq) White и Max Martin.

В музыкальном плане альбом черпает вдохновение у великих исполнителей семидесятых: "Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, может быть, немного Steely Dan и, если повезет, уголок Bowie", - улыбается он. "А если вы хотите, чтобы я соврал, я добавлю еще и Led Zeppelin"

All The Lost Souls открывается грувовым первым синглом 1973, слегка ностальгическим возвращением к старым временам, посвященным друзьям, с которыми он хорошо проводил время. О причудах и искажениях, которые может принести слава, рассказывается в песнях One Of The Brightest Stars и Annie. Песни Carry You Home и I'll Take Everything рассказывают о хрупкости жизни, а I Really Want You и Same Mistake показывают Джеймса Бланта более уязвимым, чем любая из его песен до этого.

Необычным является и оформление альбома. Она состоит из более чем 1300 фотографий, которые дизайнер обложки Нин Боус (Nin Bowse) соединила в многоплановую картину. Если смотреть на нее как на единое целое, то оттенки выявляют четкие очертания художника.

Для поддержания общей целостности для каждой буквы в надписях использованы различные шрифты с неоновой подсветкой. На фотографиях изображен Джеймс Блант в разные периоды своей жизни во всех возможных нарядах, например, как ученик, как ребенок, как художник, в костюме, в рубашке, с голой грудью и т.д. и т.п. Идея пришла ему в голову потому, что Джеймс Блант не хотел, чтобы на обложке был его портрет: "Джеймс попросил нас, чтобы на обложке был не только его портрет", - говорит Боус. "Поэтому мы просто взяли пару фотографий ...."

Бывший студент Сандхерстского университета, который, как всем уже известно, провел длительное время в качестве офицера в голубой каске в Косово, любит отмечать, что язык всегда кажется ему недостаточным, но в своих песнях он находит свободу, чтобы сказать то, что не может сказать словами. "Моя музыка очень автобиографична", - объясняет он. "Это мой способ самовыражения, и для меня это необходимость" А тем, кто считает, что это звучит слишком драматично, он любит возражать цитатой из Джеффа Бакли: "Чувственность не имеет ничего общего со слабостью. Это значит иметь почти болезненно четкую чувствительность, так что когда блоха садится на собаку, это кажется громким звуковым ударом"

All The Lost Souls, как и Bedlam, был спродюсирован Томом Ротроком, а когда альбом отправился в Лос-Анджелес для записи, Джеймс Блант привел в студию свою живую группу. Уже одно это сильно отличает альбом от "Bedlam", поскольку тогда в студии было полно студийных музыкантов, и Джеймс сам играл большинство овердабов. В этот раз "я садился за гитару или пианино, играл песни группе и объяснял им, что у меня на уме. Поскольку мы гастролировали вместе уже два с половиной года, они точно знали, чего я хочу, и в кратчайшие сроки доработали скелет песен".

После выхода нового альбома JAMES BLUNT также возвращаются на сцену. "Гастроли - это самое большое удовольствие, которое я могу получить", - восторгается он. "Лучшее изобретение на свете" Но даже если вся эта шумиха и звездная слава когда-нибудь закончится, это еще не конец. В песне I Can't Hear The Music Джеймс Блант мягким голосом поет о том, что даже когда аплодисменты поклонников стихнут и занавес закроется в последний раз, останется только одно: Музыка.

Для Бланта это песня надежды, напоминание о том, что все это значит: "Припев подводит итог: "И если я услышу музыку, а публика уйдет, / Я буду танцевать здесь сам" Я делаю это, потому что мне это интересно, потому что я это люблю, даже если фанаты могут быть со мной только ограниченное время"

Весной JAMES BLUNT вернет свою страсть на немецкие сцены.

© WMGG/tbe

Отзывы

Н. Камила в Аудио 10/07: "Господин Чувствительный" остается верен себе и в то же время тонко меняет направление. Новые песни, такие как "1973" или "1973" или "Same Mistake" звучат более электрически, притягивают ретро 70-х ретро-вибрациями 70-х и элементами рок-н-ролла Джеймс Блант убедителен и как самоотверженный автор песен, и как нежный Поэта-песенника, так и в нежном понимании женщин: уважение"

Переиздание дебютного альбома The Pretenders

В прошлом году The Pretenders выпустили свой новый альбом "Hate For Sale", с которым они лишь немного не дотянули до первой двадцатки немецких чартов.

в 2021 году британская рок-группа, основанная Крисси Хайнд в 1978 году, также переиздаст свои первые два альбома в виде делюкс-сета с тремя дисками каждый.

"Pretenders" - дебютный альбом группы. Он был выпущен в 1979 году и часто входит в число лучших дебютных альбомов всех времен. Этот альбом, включающий невероятный вокал и гитару Крисси Хайнд, гитару Джеймса Ханимана-Скотта, драйвовый бас Пита Фарндона и барабаны Мартина Чемберса, является воплощением новой волны и одним из определяющих альбомов 1980-х годов. Сочетание рока, панка и поп-музыки сделало группу знаменитой. Благодаря синглам "Stop Your Sobbing", "Kid" и "Brass In Pocket" альбом занял первое место в британских чартах.

Новые трехдисковые комплекты были выпущены под личным контролем Крисси Хайнд. Они содержат оригинальный альбом, полностью ремастированный Крисом Томасом, а также демо-записи, раритеты и множество концертных выступлений. "Pretenders" (Deluxe Edition) включает в себя сессии BBC в шоу Кида Дженсена, а также выступления в лондонском театре Paris и бостонском Paradise Theatre. Все это дополнено высококачественной книгой с большим количеством редких, невиданных ранее фотографий и совершенно новыми примечаниями известного музыкального журналиста Уилла Ходжкинсона (Will Hodgkinson).

PS: Здесь вы можете найти юбилейное 40-е Deluxe Edition альбома "Pretenders II". А здесь вы можете найти текущий альбом "Hate For Sale".

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Это альбом группы, и альбом, и характер песен определяется не тем, кто их написал, а тем, кто играет кто их написал, а кто играет. ...музыка - это групповая работа ...музыка - это групповая работа, начиная с того, как язвительная речь Хайнда от того, как язвительная речь Хайндэ перекликается со странными гитарными риффами "Tattooed Love Boys" до идеально сцепленной ритмической работы, продвигающей "The Wait" от "Tattooed Love Boys" к "Tattooed Love Boys" ритмической работы, продвигающей "The Wait" от припева к припеву, но что заставляет эти песни работать, так это то, как группа поддерживает ее добавляя душу в сентиментальность "Kid" или в "Brass in Pocket" ALL MUSIC GUIDE ***** "Крутая девчонка Крисси Хайнде в сочетании с агрессивным натиском Пита Фарндона, Джеймса Ханимана-Скотта и Мартина Чамберса, делает этот дебют лучшим дебютом года и ярким доказательством свидетельством оживляющего влияния панка на основной рок рок"

50 величайших хитов Элвиса Пресли в одной тяжелой тройной упаковке на 180-граммовом аудиофильском виниле, дополненной стильным черно-белым информационным листом. Охватывает все хиты с альбома 1954 года "That's All Right" до альбома "Lay Down" (1977).[*] 180 GRAMS VINYL

Shocking Blue - голландская рок-группа из Гааги, которая достигла своего пика в шестидесятые и семидесятые годы и добилась крупного успеха на международных рынках и добилась значительного кросс-атлантического успеха! Группа была основана в 1967 году и после привлечения вокалистки Мариски Верес, и вскоре они достигли огромного успеха. Со своим синглом "Venus" они стали первой в истории голландской группой Голландской группой, занявшей первое место в американском чарте Billboard Hot 100 группа имела ряд последующих хитов, но в 1975 г. решила прекратить свою деятельность влияние группы вышло далеко за рамки их поколения: даже такие группы, как Nirvana и Tthe Prodigy, использовали песню Shocking Blues "Venus" Shocking Blues "Love Buzz". Хотя группа считалась сингл-группой, она выпустила несколько очень качественных альбомов качественных альбомов. Одним из лучших во многих отношениях является "Scorpio s Dance": его обложка была признана одной из самых легендарных в истории голландской поп-музыки самых легендарных обложек LP в истории голландской поп-музыки.
Наше аудиофильское переиздание имеет оригинальную обложку gatefold и содержит 4 бонус-трека, отсутствовавшие на оригинальном издании LP.

Герман Бруд, возможно, является единственным реальным голландским примером стиля "секс, наркотики и рок-н-ролл". Прежде чем создать собственную группу, он успел выступить в клубах и сыграть рок-н-ролл. В молодости Герман играл с голландскими блюз-мастерами Cuby & The Blizzards (конец 60-х годов), группами Stud, Flash & Dance Band (с Яном Аккерманом) и Vitesse. После непродолжительного воссоединения Cuby & The Blizzards (середина 70-х) он основал свою собственную группу Herman Brood & His Wild Romance. Сырой, чистый рок-н-ролл из Низины, имеющий международную популярность! в 77-м году увидел свет их дебютный LP "Street" (за ним последовал "Sphritz", содержавший международный хит "Aturday Night"). "Street" - классический голландский альбом, который будет выпущен на 180-граммовом аудиофильском виниле с привлекательной обложкой gatefold и ремастированным звуком!

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех, безусловно, объясняется великолепным песенным материалом: помимо прекрасных композиций Бека и Миддлтона, на "Blow By Blow" представлены великолепные интерпретации "She's a Woman", а также "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера и "Thelonius".



"Blow by Blow" - сольный альбом Джеффа Бека 1975 года, считающийся одним из лучших его релизов одним из лучших его релизов среди поклонников и коллег. Бывший участник группы Yardbirds крис Дреджа в 1965 году предсказал, что нынешнее звучание Бека "...это 1975 год" В восторженной рецензии на Allmusic Марк Киршенманн сказал что "Blow by Blow является одной из премьерных записей в каноне инструментальной рок-музыки инструментальной рок-музыки" Как полностью инструментальный альбом он имел неожиданный коммерческий успех неожиданный коммерческий успех, поскольку в нем использовался джаз-фьюжн подход, редко встречавшийся в списках бестселлеров того времени был сертифицирован как золотой в 1976 г. Альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и записан на его собственной студии Air. Мартин также написал струнные аранжировки для двух композиций - "Scatterbrain" и "Diamond Dust". Стиви Уандер отплатил Беку за работу над его пластинкой 1972 года "Talking Book", сыграв на "Blow by Blovl" и участвовал в создании песни "Thelonius". Будучи большим поклонником своего коллеги гитариста Роя Бьюкенена, Бек посвятил ему композицию ему композицию "Cause We've Ended as Lovers".