Rock'n'Roll/Rockabilly

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы создать, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

Ничто не удивляет артиста, который на протяжении семи десятилетий делает карьеру в стиле соул, блюз и рок-н-ролл. Но Стив Кроппер дает повод задуматься о следующем: В некотором смысле "Fire It Up" - это первый с 1969 года альбом, на котором присутствует только имя Стива Кроппера.

Достижения Кроппера заставляют его осторожно и избирательно относиться к тому, на чем он ставит свое имя. Поэтому неудивительно, что его отголоски вчерашнего дня и грувы на века делают "Fire It Up" мгновенной классикой.

Отзывы

"... Просто послушайте заглавный трек, основанный на классическом R&B! Он даже становится фанковым в инструментальной "Bush Hog", которую можно услышать в трех захватывающих вариациях трудно поверить, что этому человеку, музыкально наполненному и энергичному, в октябре исполнится 80 лет" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

"Неспешный и душевный, как в лучшие дни Stax, он подтверждает свою репутацию одного из лучших ритм-гитаристов в мире" (Stereo, июль 2021 г.)

в очередной раз "11 Past The Hour" умело перемещается между нео-рокэбилли, блюзом и джазом. На пластинке также ожидается несколько интересных гостей.

Шестой студийный альбом Мэя исследует эмоциональный интеллект, интуицию, духовность и многое другое через смелую лирику и выдающееся производство.

Об альбоме Мэй говорит: "11 Past the Hour - это моя правда. Я всегда пишу вдумчиво и от души, потому что именно для этого я пишу, чтобы соединиться со своей собственной историей в любой момент времени, и я надеюсь, что именно поэтому я соединяюсь с другими людьми в их истории, хотя бы на короткое время"

Fire in the Blood: The Definitive Collection - огромный бокс-сет, посвященный творчеству валлийского автора-исполнителя Шакина Стивенса.

Бокс на 19 дисках содержит все альбомы, записанные Шаки как сольным исполнителем, начиная с его первого контракта и альбома с Track Records и заканчивая последним студийным альбомом Echoes Of Our Times, а также четыре компакт-диска с раритетами.

Шейки стал сенсацией британских чартов 1980-х годов, фактически он стал самым продаваемым синглом десятилетия, что не так уж и мало, учитывая, насколько велики были такие группы, как Wham! и Frankie Goes To Hollywood. Но он просто продолжал двигаться вперед, а они - нет! В 1980-х годах Стивенс стал автором 15 британских хитов первой десятки и четырех хитов номер один.

В общей сложности этот набор содержит 266 треков, включая живой концерт, записанный для BBC Radio 1 в Парижском театре в Лондоне в 1980 году. Четыре раритета содержат B-сайды, миксы для 12-дюймовых дисков, два ранее не издававшихся трека и многое другое.

Этот бокс-сет упакован в книгу в твердом переплете размером 12 x 12″ и содержит обширное эссе Пола Секстона. В комплект также входит следующее:

Репродуцированный промо-постер
ноты песни "Oh Julie
3 X 12-дюймовые художественные репродукции Shakin' Stevens
36-страничная индивидуальная программа тура
Блокнот для автографов

CD 1: Shakin' Stevens (1978)
CD 2: Take One (1980)
CD 3: This Ole House (1981)
CD 4: Shaky (1981)
CD 5: Give Me Your Heart Tonight (1982)
CD 6: The Bop Won't Stop (1983)
CD 7: Lipstick Powder And Paint (1985)
CD 8: Let's Boogie (1987)
CD 9: A Whole Lota Shaky (1988)
CD10: There Are Two Kinds Of Music... Rock'n'Roll (1990)
CD11: Merry Christmas Everyone (1991)
CD12: Now Listen (2006)
CD13: Echoes Of Our Times (2016)
CD14: Live Concert (2019)
CD15: At The BBC In Concert (1980)
CD16: Fire In The Blood I (The Extras)
CD17: Fire In The Blood II (The Extras)
CD18: Fire In The Blood III (The Extras)
CD19: Fire In The Blood IV (The Extras)

Rockabilly Legends Live: The Stray Cats Concert Tour HighlightsRocked

This Town: From LA to London - грядущий концертный альбом группы The Stray Cats. Записанный во время признанного критиками тура в честь 40-летия группы в 2020 году, этот сборник из 23 треков объединяет их непревзойденную виртуозность и раскаленный дух рок-н-ролла - все это в сыром и полностью живом исполнении на потных сценах по всему миру.

Продюсерами концертного альбома выступили гитарист и вокалист мультиплатиновой группы Брайан Сетцер, басист Ли Рокер и барабанщик Слим Джим Фантом - основатели легендарного американского рок-н-ролльного трио - а микшировал его Вэнс Пауэлл (Джек Уайт, Arctic Monkeys). В треклист альбома, охватывающий всю карьеру музыкантов, вошли их самые громкие хиты, а также несколько совершенно новых композиций Scorchers с прошлогоднего альбома 40 Songs, первого нового альбома группы за 26 лет.

Информация о продукте

Rocked This Town: From LA to London - грядущий концертный альбом группы The Stray Cats. Коллекция из 23 композиций, записанных во время отмеченного критиками тура в честь 40-летия группы в 2020 году, сочетает в себе непревзойденную виртуозность и раскаленный дух рок-н-ролла, все это в сыром и полностью живом виде - так, как это игралось на потных сценах по всему миру.

Продюсерами концертного альбома выступили мультиплатиновый гитарист/вокалист группы Брайан Сетцер, пианист Ли Рокер и барабанщик Слим Джим Фантом - изначальные основатели культового американского рок-н-ролльного трио - а микшировал его Вэнс Пауэлл (Джек Уайт, Arctic Monkeys). В трек-лист альбома, охватывающий всю карьеру музыкантов, вошли их величайшие хиты, а также несколько совершенно новых композиций с прошлогоднего альбома "40", первого нового альбома группы за 26 лет.

Отзывы

"Во время юбилейного тура, посвященного 40-летию группы в 2019 году, они зажигали от Лос-Анджелеса до Лондона: с 23 старыми хитами и несколькими новыми релизами они отрывались по полной программе..." (Аудио, ноябрь 2020 г.)

"Удачный срез четырех десятилетий истории группы - the Can still do it! still do it!" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

в 1986 году, после почти 30 лет сотрудничества с Columbia Records, легенда кантри-музыки Джонни Кэш выпустил свой первый альбом на Mercury Records - Class Of '55, в сотрудничестве с бывшими коллегами по Sun Records Роем Орбисоном, Джерри Ли Льюисом и Карлом Перкинсом.

Хотя альбом был отчасти данью уважения Элвису Пресли, в основном он был посвящен молодым, подающим надежды исполнителям, четырем участникам альбома, которые, как и Пресли, начинали свою карьеру на Sun Records в 1950-х годах. Альбом, записанный в Sun Studios Сэмом Филлипсом и законченный в American Sound Studios, был выпущен 26 мая 1986 года.

Переиздание на LP впервые содержит ремастированные аудиодорожки с использованием оригинальных мастер-лент Mercury. Переиздание LP отпрессовано на 180-граммовом виниле для обеспечения высочайшего качества и точности воспроизведения.

Шоу, посвященное 40-летию альбома

После того как в мае Stray Cats выпустили свой первый за 26 лет новый материал "40", поклонники американской рокабилли-группы могут рассчитывать и на рецензию альбома.

"Runaway Boys - The Anthology" - так называется сборник, который будет выпущен в виде двойного LP с 25 песнями, двойного CD с 36 треками в диджипаке и делюкс-бокс-сета "40th Anniversary" с четырьмя LP. Последний содержит первые три альбома "Stray Cats" (1981), "Gonna Ball" (1981) и "Rant N Rave With The Stray Cats" (1983), а также новую коллекцию раритетов под названием "Rare Cuts". Коробка дополнена настольной игрой с игровыми элементами и 40-страничной книгой.

Брайан Сетцер (гитара, вокал), Ли Рокер (бас, вокал) и Слим Джим Фантом (барабаны, вокал) aka Stray Cats отмечают 40-летие своей группы. Помимо нового альбома, наконец-то выходит ретроспектива их карьеры: Представляем вашему вниманию "Runaway Boys - The Anthology".

Здесь же можно найти новый альбом "40".

Американский музыкальный критик Дэйв Марш однажды сказал, что не существует плохой пластинки Элвиса Пресли, потому что на ней хотя бы был Элвис Пресли! В свое время Элвис записал несколько настоящих диковинок (No Room To Rhumba In A Sports Car, anyone?). Но на этом 4LP виниловом сборнике вы не найдете ничего, что не соответствовало бы своему названию, и дело в том, что Элвис в большинстве случаев выпускал чисто бриллиантовые пластинки.

The Stray Cats отмечают свое 40-летие и возвращаются с новым альбомом "40" и туром! Брайан Сетцер, Ли Рокер и Слим Джим Фантом выпускают свой первый совместный альбом за 26 лет!

Сделайте громче, потому что The Stray Cats вернулись! Брайан Сетцер (гитара, вокал), Ли Рокер (бас, вокал) и Слим Джим Фантом (барабаны, вокал), основатели культового американского рок-н-ролльного трио, отмечают 40-летие группы новым студийным альбомом и туром.

Первый за 26 лет совместный альбом называется просто "40" и будет выпущен лейблом Mascot Records / Mascot Label Group. Названия таких песен, как "Cat Fight (Over A Dog Like Me)", "Rock It Off", "Mean Pickin' Mama" и "Devil Train", уже дают слушателям представление о том, что их снова ожидает рок-н-ролл в его лучшем виде.

Группа записала "40" осенью 2018 года в студии Blackbird Studios в Нэшвилле. До этого они дали первые после десятилетнего отсутствия концерты в Северной Америке, в том числе в Лас-Вегасе и в Pacific Amphitheatre в Коста-Меса (Калифорния). Публика неистово приветствовала их на концертах, которые неизменно проходили с аншлагами. Вдохновленные реакцией поклонников и тем, что они снова вместе на сцене, музыканты отправились в студию с продюсером Питером Коллинзом (Rush, Bon Jovi, The Brian Setzer Orchestra) и звукорежиссером Вэнсом Пауэллом (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys) и записали в общей сложности десяток новых песен.

В честь своего 40-летнего юбилея группа выпускает альбом "Runaway Boys - The Anthology".

Содержание:

CD плюс два бонус-трека
2 подставки
2 наклейки
Открытка

Отзывы

"Земной, пуристский рокабилли с крутыми гитарными примочками, грохочущими барабанами и энергичным басом" (Аудио, июнь 2019 г.)

"... Звучание с проверенной короткой реверберацией и тенденцией к микшированию в серф-роковом ключе, что подчеркивает пуризм группы, которая хочет еще раз хорошо провести время с "40"." (stereoplay, июль 2019)

"Ли Рокер позволяет струнам яростно щелкать на корпусе контрабаса, как в годы Sturm und Drang начала 80-х, Слим Джим Фантом выдает вихрь дервиша на стоячих барабанах, а Брайан Сетцер, что ж, все еще Брайан Сетцер: ас на гитаре, сопливый сгусток энергии на вокальном микрофоне" (Stereo, август 2019 г.)

The Stray Cats отмечают свое 40-летие и возвращаются с новым альбомом "40" и туром! Брайан Сетцер, Ли Рокер и Слим Джим Фантом выпускают свой первый совместный альбом за 26 лет!

Сделайте громче, потому что The Stray Cats вернулись! Брайан Сетцер (гитара, вокал), Ли Рокер (бас, вокал) и Слим Джим Фантом (барабаны, вокал), основатели культового американского рок-н-ролльного трио, отмечают 40-летие группы новым студийным альбомом и туром.

Первый за 26 лет совместный альбом называется просто "40" и будет выпущен лейблом Mascot Records / Mascot Label Group. Названия таких песен, как "Cat Fight (Over A Dog Like Me)", "Rock It Off", "Mean Pickin' Mama" и "Devil Train", уже дают слушателям представление о том, что их снова ожидает рок-н-ролл в его лучшем виде.

Группа записала "40" осенью 2018 года в студии Blackbird Studios в Нэшвилле. До этого они дали первые после десятилетнего отсутствия концерты в Северной Америке, в том числе в Лас-Вегасе и в Pacific Amphitheatre в Коста-Меса (Калифорния). Публика неистово приветствовала их на концертах, которые неизменно проходили с аншлагами. Вдохновленные реакцией поклонников и тем, что они снова вместе на сцене, музыканты отправились в студию с продюсером Питером Коллинзом (Rush, Bon Jovi, The Brian Setzer Orchestra) и звукорежиссером Вэнсом Пауэллом (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys) и записали в общей сложности десяток новых песен.

В честь своего 40-летнего юбилея группа выпускает альбом "Runaway Boys - The Anthology".

Отзывы

"Земной, пуристский рокабилли с крутыми гитарными примочками, грохочущими барабанами и энергичным басом" (Аудио, июнь 2019 г.)

"... Звучание с проверенной короткой реверберацией и тенденцией к микшированию в серф-роковом ключе, что подчеркивает пуризм группы, которая хочет еще раз хорошо провести время с "40"." (stereoplay, июль 2019)

"Ли Рокер позволяет струнам яростно щелкать на корпусе контрабаса, как в годы Sturm und Drang начала 80-х, Слим Джим Фантом выдает вихрь дервиша на стоячих барабанах, а Брайан Сетцер, что ж, все еще Брайан Сетцер: ас на гитаре, сопливый сгусток энергии на вокальном микрофоне" (Stereo, август 2019 г.)