Rocksteady

Человек из Бруклина уже давно и решительно расширил словарный запас рок-н-ролла - как в составе The Velvet Underground, так и с ранними сольными альбомами, такими как классический "Transformer" 72 года. Но в конце 80-х его "Walk On The Wild Side" (сингл-хит) сделал еще несколько неожиданных поворотов.

Хотя бы тем, что Лу Рид наконец-то просто назвал альбом "New York" после того, как его родной город так долго служил ему творческой площадкой. Почти часовой цикл песен остается его лучшей, наиболее цельной сольной работой на сегодняшний день - настолько же личной, насколько глубокой, настолько же язвительной, насколько юмористической, и реализованной в непритязательной и энергичной манере с новыми соавторами, такими как гитарист Майк Ратке и басист Роб Вассерманн. В "Dime Store Mystery" Риду также удалось отдать дань уважения своему наставнику Энди Уорхолу, который умер в 1987 году. Альбом "Songs For Drella" продолжает эту нить. На этом альбоме Рид вновь объединился с Джоном Кейлом в захватывающем сотрудничестве, спустя 20 лет после ухода Кейла из Velvet Underground. Сдержанный в музыкальном плане и сосредоточенный на сюжете, дуэт сумел создать подробный, трогательный портрет, выходящий далеко за рамки публичного образа Уорхола. В 1992 году "Magic And Loss" показался на удивление менее болезненным, учитывая, что Лу Рид в этом альбоме обращался исключительно к теме болезни и смерти после того, как в течение года потерял двух друзей от рака. С альбомом "Set The Twilight Reeling" и такими песнями, как "Egg Cream", Рид вернулся к веселью жизни и громким гитарам, а на рубеже тысячелетий в "Ecstasy" исследовал темную сторону похоти и любви в таких песнях, как "Paronoia Key Of E", "Mad" и "White Prism". Он также придумал 18-минутную оргию с обратной связью "Like A Possum" - не говорите, что у Лу Рида закончились сюрпризы...

Всего год назад оригинальный состав группы с вокалистом Дэвидом Ли Ротом и "A Different Kind Of Truth" отпраздновали неожиданное с точки зрения качества студийное возвращение. Но, конечно, оно никогда не может быть таким же хорошим, как тогда - от "You Really Got Me" до "Jump".

Как и на первых шести альбомах Van Halen, которые установили новые стандарты хард-рока с развлекательным фактором в период с 1978 по 1984 год, бесчисленные подражатели боролись с невероятными риффами, примочками и трюками гитариста Эдди Ван Халена и, к сожалению, часто принимали за чистую монету ироничное мачо-шоу Дэвида Ли Рота.

Квартет, дополненный братом Эдди Алексом на барабанах и басистом Майклом Энтони, стал самой популярной местной группой Лос-Анджелеса, выступавшей в клубах и барах с 1974 года, прежде чем демо-запись, профинансированная Джином Симмонсом (Kiss), позволила заключить контракт с Warner. Бескомпромиссное, непритязательное звучание Larger Than Life было увековечено Van Halen на их дебютном альбоме с собственным названием в 1978 году, с оригинальными песнями, такими как "Runnin' With The Devil" и "Ain't Talkin' Bout Love", а также с эффектным кавером на номер Kinks "You Really Got Me". Эдди Ван Хален сыграл на своей гитаре (ранее) неслыханные вещи, и при этом песни никогда не исчезали, оставаясь лишь средством для его струнного артистизма.

С "Spanish Fly" он также смог блеснуть в акустике на продолжении "Van Halen II", которое до сих пор спасает каждую вечеринку с "Dance The Night Away" и "Beautiful Girls".

На альбоме "Woman And Children First" Van Halen заиграли тяжелее, чем когда-либо, с "Romeo Delight", но такие песни, как "Fools" или "Loss Of Control", также продемонстрировали новую зрелость в написании песен, выходящую за рамки простого развлечения.

Группа продолжила этот путь в 1981 году с "Fair Warning" - даже известный своим добродушием Дэвид Ли Рот был заражен неприятными вибрациями этой музыки.

вопрос "Where Have All The Good Times Gone?" Van Halen снова свободно задал вслед за Рэем Дэвисом в самом начале следующего альбома "Diver Down", который дал ответ в виде новых кавер-версий, таких как "Pretty Woman" (Рой Орбисон) или классика Motown "Dancing In The Street". Рот также исполнил старую добрую водевильную песню "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)". Van Halen заигрывали с синтезатором то тут, то там, начиная с "Woman And Children First".

Но именно грандиозное риффовое вступление к мегахиту "Jump" на альбоме "1984" по-настоящему утвердило этот инструмент в звучании группы, а также позволило ей окончательно перейти к действительно большой поп-аудитории. Тот факт, что Van Halen никогда не обрывали свои рок-н-ролльные корни, но при этом были на вершине своей игры в других песнях, таких как "Panama" или "Hot For Teacher", делает этот альбом окончательным заявлением группы. С сегодняшней точки зрения кажется почти логичным, что Дэвид Ли Рот после этого ушел в сольное плавание: Что было дальше?

В бокс вошли альбомы
Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women and Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984)

Отзывы

"Шесть пластинок, выпущенных в период с 1978 по 1984 год, Van Halen достигли мировой славы. Был рядом, как ныне изданный коллекционный бокс THE STUDIO ALBUMS 1978-1984, в котором эти шесть дисков были собраны в виде копий мини-пластинок" (Good Times, апрель/май 2013)

"Все альбомы великой эпохи в доступном слипкейсе" (Rolling Stone, апрель 2013)

С ее слегка меланхоличным голосом и мастерством написания песен имя Джесси Уэйр означает начало новой эры. Что отличает ее от других: Ее дебютный альбом Devotion, который сейчас выпускается физически. Он содержит 11 треков, которые сочетают в себе ультрасовременное звучание современного R&B и различные виды электронной музыки с грандиозными мелодраматическими жестами таких икон, как Sade или Уитни Хьюстон

Однажды ее старый школьный друг и музыкант Джек Пенат позвонил и уговорил Джесси исполнить фоновый вокал для сессии BBC Live с Зейном Лоу
Мяч покатился, Пенат и Уэйр гастролировали вместе, а Джесси вступила в контакт с британскими исполнителями SBTRKT и Sampha. Это сотрудничество вдохновило ее первый и уникальный сольный альбом Devotion (спродюсированный Дэйвом Окуму, Хулио Башмором и Кидом Гарпуном), в который вошли 11 песен в стиле "замедленная повседневность", сочетающие в себе соул, поп и R&B, охватывающие весь спектр от приторно-сладкого до откровенно мрачного

Отзывы

,,Believe the hype: соул, r'n'b и щепотка британского хауса в одном из альбомов года" (musikexpress, октябрь 2012)

альбом "A Scarcity of Miracles" появился в результате совместных сессий Якко Якшика и Роберта Фриппа. Вместе с саксофонистом Мелом Коллинзом он стал альбомом King Crimson ProjeKcts, а Тони Левин и барабанщик Porcupine Tree Гэвин Харрисон внесли свой вклад в бас и ударные. Роберт Фрипп написал об этом шестипесенном диске в своем интернет-дневнике: "A Scarcity of Miracles - один из моих любимых альбомов, в котором я являюсь определяющим элементом. В нем есть ген Crimson, но он не похож на KC".

Информация о продукте:

Когда Фрипп (основатель и гитарист King Crimson) и Якшик (Level 42) собрались вместе в феврале 2009 г., никто из них не ожидал, что их первые сессии гитарных импровизаций выльются в полноценный альбом, и что в конечном итоге он будет считаться проджектом King Crimson. По мере того как материал первых сессий развивался, он, очевидно, становился гораздо шире и масштабнее. Появление саксофониста и бывшего участника King Crimson Коллинза добавило новых красок и текстур в создаваемые композиции. К составу добавились басист Левин и барабанщик Porcupine Tree Харрисон (оба - участники реинкарнации King Crimson 2008 года), которые добавили свои партии в материал в своих студиях.

То, что начиналось как обмен идеями, переросло в альбом проникновенных песен, альбом, который сразу же становится доступным при первом прослушивании, но при каждом последующем прослушивании обнаруживает новые детали и глубину, как и следовало ожидать от музыкантов такого уровня.

Альбом A Scarcity of Miracles (A King Crimson ProjeKct) оформлен художником Пи Джей Круком. В комплект CD/DVD-A входят альбом в формате 5.1 surround sound, альбом в формате 24 / 96 stereo, альтернативные миксы, импровизации с оригинальных сессий и видеоклип на заглавную композицию, а также CD-альбом в слипкейсе.

Многие фэны читали об эволюции этого проекта King Crimson в интернет-дневнике Фриппа на сайте www. dgmlive. com, где он с регулярными интервалами сообщал о ходе записи, микширования и мастеринга альбома.

"JFC [Jaksyk, Fripp, Collin] - это превосходный альбом. Такого стерео я не слышал с начала 1970-х годов, и многое из этого было не такого качества", - пишет Фрипп в записи от 15 декабря в своем онлайновом дневнике. "JFC - один из моих любимых альбомов, из тех, где я являюсь определяющим элементом. В нем есть ген Crimson, но это не совсем KC [King Crimson]"

Рецензии

"Атмосферная, интеллектуальная музыка с плоскими звуковыми ландшафтами и виртуозными сольными экскурсами, ласкающие слух мелодии, все это мягко и тонко переплетено продюсерами Якшиком и Фриппом, прекрасный альбом - и все же это не музыка King Crimson" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

на новом альбоме джентльмены играют атмосферный прог-рок и меланхоличные саундскейпы, такие, как вы знаете у Мика Карна" (stereo, сентябрь 2011 г.)