Rocksteady

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"Red" - четвертый альбом DGM & Panegyric, выпущенный на 200-граммовом виниле в рамках переиздания King Crimson. Наконец-то альбом снова доступен в формате 12" винила и переснят с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Спрос на винил King Crimson сегодня выше, чем когда-либо с середины 70-х годов. Будучи одним из самых влиятельных альбомов группы, Red является одним из самых востребованных изданий в серии виниловых переизданий.

Munich Machine состоят из свободного коллектива немецких студийных музыкантов и выпустили три альбома под руководством легендарного диско-продюсера Джорджио Мородера

Это третий альбом "Body Shine", который был выпущен на Casablanca в 1979 году и содержит танцевальный хит "Space Warrior"
На этом последнем альбоме группа официально состояла из Гюнтера Молла и Штефана Wissnet, вместе с певицами Джудит Джонс и Иоландой Ховард
CD-версия альбома теперь содержит 4 бонус-трека в дополнение к 7 альбомным трекам. Два из этих бонус-треков являются сингл-версиями двух альбомных композиций, а в качестве специальных бонус-треков добавлены трек "Space Warriors" в ремиксе Blue Eyed DY и "Giorgio Moroder Medley", взятый с промо-релиза
Подробные примечания к альбому снова написаны "Коллекционером записей" Майклом Хитли
Экспертный ремастеринг - первоклассный звук - воспроизведение высшего качества.

Отличный бокс-сет, содержащий все студийные альбомы группы Warner в период с 1972 по 1979 год (т.е. вплоть до первого распада группы и до воссоединения после "hell frozen over").

Eagles - это не только представитель огромного успеха калифорнийского или западного звучания 1970-х годов (в конце концов, Eagles в лице Глена Фрея и Дона Хенли продали более 120 миллионов альбомов по всему миру), но и константа в музыкальном бизнесе.

В прочную черную коробку вошли дебютный альбом, названный просто "Eagles", последующие "Desperado", "On The Border", "One Of These Nights", "Hotel California" и "The Long Run". И множество классических песен, таких как "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Lyin' Eyes", "Take It To The Limit", "Already Gone" или "Hotel California", которые до сих пор активно крутятся на радиостанциях по всему миру. У них было пять синглов №1 в США, они получили 6 премий "Грэмми" и провели бесчисленное количество гастрольных туров по всему миру.

Просроченное первое CD-издание двух первых альбомов глэм-рокеров 1971 года - по специальной цене.

Человек из Бруклина уже давно и решительно расширил словарный запас рок-н-ролла - как в составе группы The Velvet Underground, так и благодаря ранним сольным альбомам, таким как классический "Transformer" 72-го года. Но в конце 80-х годов его "Walk On The Wild Side" (сингл-хит) вновь сделал несколько неожиданных поворотов. И пусть только Лу Рид наконец-то озаглавил альбом просто "New York", после того как родной город так долго служил ему творческой площадкой. Почти часовой песенный цикл остался на сегодняшний день его лучшей, наиболее цельной сольной работой - столь же личной, сколь и глубокой, столь же язвительной, сколь и юмористической, а с новыми соратниками, такими как гитарист Майк Ратке и басист Роб Вассерманн, еще и неприхотливо энергичной. В "Dime Store Mystery" Риду также удалось отдать дань уважения своему наставнику Энди Уорхолу, умершему в 1987 году. Альбом "Songs For Drella" продолжает эту нить. На этом альбоме Рид вновь объединился с Джоном Кейлом в захватывающем сотрудничестве, спустя 20 лет после того, как Кейл покинул Velvet Underground. Сдержанный в музыкальном плане и, таким образом, полностью сосредоточенный на сюжете (сюжетах), дуэт сумел создать подробный, трогательный портрет, выходящий далеко за рамки публичного образа Уорхола. В 1992 г. альбом "Magic And Loss" показался удивительно менее болезненным, учитывая, что Лу Рид в нем обращался исключительно к теме болезни и смерти после того, как в течение года потерял двух друзей, заболевших раком. С альбомом "Set The Twilight Reeling" и такими песнями, как "Egg Cream", Рид вернулся к веселью жизни и громким гитарам, а затем на альбоме "Ecstasy" исследовал темную сторону похоти и любви на рубеже тысячелетий в таких композициях, как "Paronoia Key Of E", "Mad" или "White Prism". Он также придумал 18-минутную оргию обратной связи "Like A Possum" - не стоит говорить, что у Лу Рида уже закончились сюрпризы...

В ее состав входят не менее пяти человек, и вот уже 45 лет, как она существует, по-прежнему выступает с концертами и участвует в сессиях для многих великих поп- и рок-музыкантов - от E (как Элтон Джон) до R (как Род Стюарт). Но квинтэссенцией студийных альбомов Tower Of Power остаются те, которые роговая группа из Окленда записала для братьев Уорнер в первой половине 1970-х годов. На альбоме "Bump City", записанном в Мемфисе, лидеры группы Эмилио Кастильо (тенор-саксофон) и Стивен "Док" Купка (баритон-саксофон) впервые в 1972 году нашли правильную дорожку между фанком и соулом. Говорят, что некий Принс отдал свою девственность под мелодраматическую балладу сингла "You're Still A Young Man"... Все стало еще лучше, когда к группе присоединился новый вокалист Ленни Уильямс, который мог в равной степени томить и кричать и без труда справлялся с самой взрывной роговой секцией в своем деле. Их самый большой на сегодняшний день хит "So Very Hard To Go" и классическая песня "What Is Hip" украсили первый золотой альбом группы в США. Альбом "Back To Oakland" не смог повторить этот успех, несмотря на бесплатную раскрутку обложки в родном городе, хотя Уильямс выступил здесь на высшем уровне, причем не только в балладе "Time Will Tell". альбом "Urban Renewal" сохранил это высокое качество в 1974 году и включил в себя "Only So Much Oil In The Ground" - актуальный для того времени номер (об энергетическом кризисе того времени), который оказался удивительно вечным. на "In The Slot" наконец-то появился новый вокалист Хьюберт Таббс, который не вполне раскрыл стилистический диапазон своего предшественника, но был на высоте в "Drop It On The Slot" и "On The Serious Side". А непревзойденные рожки всегда составляли больше половины успеха Tower Of Power...

Название альбома:

Bump City
Tower Of Power
Back To Oakland
Urban Renewal
In The Slot

Отзывы

"На своих альбомах BUMP CITY (1972), TOWER OF POWER (1973), BACK TO OAKLAND (1974), URBAN RENEWAL (1975) и IN THE SLOT (1975) THE SLOT (1975), такие песни, как "You Got To Funkifize" и "What Is Hip?", были ближе к Джеймсу Брауну, чем к Майлзу Дэвису это сделало независимую роговую секцию из пяти человек популярной среди других, включая Сантану, Рода Стюарта и Элтона Джона" (Good Times, апрель-май 2013 г.)

Bring Me The Horizon - замечательные музыканты, сочетающие мощный рок и актуальность. Квинтет, позволяющий заглянуть в будущее металла и пост-хардкора и демонстрирующий изменения, которые претерпела тяжелая музыка за последние годы. Британская формация, нашедшая свою индивидуальность в густонаселенном поле грубой рок-музыки.

У себя на родине Bring Me The Horizon из Шеффилда являются одними из самых горячих представителей своего жанра. Выпустив в 2010 году третий студийный альбом "There Is A Hell, Believe Me I've Seen It. There Is A Heaven, Let's Keep It A Secret", они смогли расширить эту роль первопроходцев.

На четвертый альбом "Sempiternal" был сделан ремикс - на этот раз британским электронщиком Дрейпером, который облек их песни в эмбиентное и дабстеповое звучание. Таким образом Bring Me The Horizon учли свои личные интересы в современных стилях электронной музыки. Вероятно, это оказало влияние и на новый альбом "Sempiternal", спродюсированный легендой студии Терри Дейтом. Первые слуховые свидетельства говорят о работе, полной сердца, души и интенсивности.

Всего год назад оригинальный состав группы с вокалистом Дэвидом Ли Ротом и "A Different Kind Of Truth" отпраздновал студийное возвращение, удивительное по своему качеству. Но, конечно, оно никогда не сможет быть таким же прекрасным, как в те времена - от "You Really Got Me" до "Jump".

Такими же прекрасными, как на первых шести альбомах Van Halen, установивших новые стандарты хард-рока с развлекательным фактором в период с 1978 по 1984 год - бесчисленные подражатели боролись с невероятными риффами, примочками и трюками гитариста Эдди Ван Халена и, к сожалению, часто принимали за чистую монету часто ироничное мачо-шоу Дэвида Ли Рота.

Квартет, дополненный братом Эдди Алексом на барабанах и басистом Майклом Энтони, с 1974 года стал самой популярной местной группой Лос-Анджелеса, выступавшей в клубах и барах, прежде чем демо-запись, профинансированная Джином Симмонсом (Kiss), позволила заключить контракт с Warner. Бескомпромиссное, непритязательное звучание Larger Than Life Ван Халена стало бессмертным сразу же на дебютном альбоме с собственным названием в 1978 году, в таких оригинальных песнях, как "Runnin' With The Devil" и "Ain't Talkin' Bout Love", а также в эффектной кавер-версии номера группы Kinks "You Really Got Me". Эдди Ван Хален сыграл на своей гитаре (пока еще) неслыханные вещи, и при этом песни не перестали быть простым средством для его струнного искусства.

На альбоме "Spanish Fly" он смог блеснуть и в акустическом варианте - на продолжении "Van Halen II", который по-прежнему спасает каждую вечеринку песнями "Dance The Night Away" и "Beautiful Girls".

На альбоме "Woman And Children First" Van Halen заиграл как никогда мощный рок с "Romeo Delight", но такие композиции, как "Fools" или "Loss Of Control", также продемонстрировали новую зрелость авторской песни, выходящую за рамки простого развлечения.

Группа продолжила этот путь в 1981 году с альбомом "Fair Warning" - даже известный своим добродушием Дэвид Ли Рот был заражен неприятными вибрациями этой музыки.

вопрос "Where Have All The Good Times Gone?" снова задал Van Halen, слегка опираясь на Рэя Дэвиса, в самом начале продолжения "Diver Down", который дал ответ с помощью более подходящих каверов, таких как "Pretty Woman" (Рой Орбисон) или классика Motown "Dancing In The Street". Кроме того, Рот продемонстрировал отличную старую водевильную форму в песне "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)". Van Halen уже заигрывали с синтезатором то тут, то там, начиная с "Woman And Children First".

Но только грандиозное риффовое вступление к мега-хиту "Jump" на альбоме "1984" по-настоящему утвердило этот инструмент в звучании группы, а также позволило ей окончательно перейти к очень большой поп-аудитории. Тот факт, что Van Halen никогда не обрывали свои рок-н-ролльные корни, но при этом были на высоте в других песнях, таких как "Panama" или "Hot For Teacher", делает этот альбом окончательным заявлением группы. С точки зрения сегодняшнего дня, кажется почти логичным, что Дэвид Ли Рот на время ушел в сольное плавание: Что еще может быть после этого?

В бокс вошли альбомы
Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women and Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984)

Отзывы

"Выпустив шесть пластинок в период с 1978 по 1984 год, Van Halen достигли мировой славы. Так ли это, показывает ныне изданный коллекционный бокс THE STUDIO ALBUMS 1978-1984, в котором они собрали эти шесть дисков в виде реплик мини-LP" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

все альбомы великой эпохи в доступном слипкейсе" (Rolling Stone, апрель 2013 г.)

С более тщательным и обновленным стилем производства Saxon запечатлели для вечности десять своих самых сильных и вдохновенных песен за многие годы. Этот альбом является достойным преемником их последнего альбома "Call To Arms". "Меньше трюков, больше мощи!" - ревет фронтмен и основатель группы Бифф Байфорд, - "Мое наставление группе было таким: будьте сырыми, будьте настоящими и не бойтесь черпать вдохновение в нашей старой классике"

Альбом был записан в студии LS Studios в Йоркшире и спродюсирован Байфордом вместе с Энди Снейпом. Микширование и сведение было выполнено Джеки Леманном (Jacky Lehmann). Альбом наполнен мощью и металлическим рвением, гитарная работа Пола Куинна и Дага Скарратта просто потрясающая, а голос Биффа звучит как никогда свежо и живо. Авторство песен отсылает к классической эпохе в истории Saxon, а такие яркие композиции, как "Warriors Of The Road", "Wheels Of Terror" и "Stand Up And Fight", напоминают о далеких временах, но с современным уклоном, сочетающим классическое звучание Saxon с рычанием, свирепостью и отношением современных групп (и поклонников), таких как Megadeth. Заглавный трек "Sacrifice", в частности, очень впечатляюще доказывает, что это сочетание прекрасно работает. "Это больше похоже на "трэш" начала 80-х", - объясняет Бифф, - "гитары имеют больше тяги, цели и перспективы, а не просто тупо и беспорядочно болтаются"
Помимо нового материала, Saxon включат в релиз переизданную классику в уникальных для некоторых форматов версиях, также спродюсированных Бифордом и отмастеренных Энди Снейпом, в том числе оркестрованную версию "Crusader" и акустическую версию "Frozen Rainbow". "От песен до продюсирования я уделил особое внимание тем необработанным аспектам, которые сделали нас знаменитыми в то время, - заключает Бифф, - и эта необработанность в сочетании с великолепными песнями Saxon, на мой взгляд, представляет Saxon более свежими, чем когда-либо"

Отзывы

,,Подобный диск от Saxon может быть только один, ведь почерк британцев настолько безошибочен, что можно говорить почти о собственном жанре" (Metal Hammer, март 2013 г.)

С момента своего образования в 1988 году PARADISE LOST не только основали жанр готического металла, выпустив в 1991 году альбом "Gothic", но и сознательно определили и смело вышли за его пределы. От ползучего, томительного дума дебютного "Lost Paradise" (1990) до электронных звуков "One Second" (1997) и мрачного рока "Paradise Lost" (2005) - вся карьера группы сопровождалась стремлением развиваться и быть на шаг впереди музыкальных тенденций и моды.

Создатели, пионеры и проповедники готического дум-метала, получившего широкое распространение в начале 90-х годов, британская группа Paradise Lost развивалась со скромных северных корней и стала одним из ведущих артистов Великобритании в жанре металла на протяжении десятилетия и далее, оставаясь столь же актуальной и сегодня, после более чем трех десятилетий своей карьеры.