Soul Jazz

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Если вспомнить восторженные сравнения с Норой Джонс в прошлом году и тот факт, что Tok Tok Tok более полугода находились в первой десятке джазовых чартов с песней "It Took So Long", то тем более удивительно, что певица Токунбо Акинро и саксофонист Мортен Кляйн плюс группа теперь в состоянии превзойти все это.

Их новый альбом "About" 2005 года с сенсационно красивыми песнями был выпущен звукозаписывающей компанией BHM, где также выпустил свою последнюю пластинку Масео Паркер. Какую бы песню вы ни слушали, всегда возникает ощущение благополучия, что также является признаком альбома мирового класса. Музыка и текст гармонично сочетаются, и весь альбом настолько един, что после последней песни хочется спросить себя, куда делось время.

Рецензии

М. Бёде в Stereo 6/05: "About..." представляет собой одиннадцать разнообразных песен, наполненных грувом песни, полные грува и очарования, которые в основном которые несет дымчатый и ровный голос Акинро, который она которым она пользуется с такой же уверенностью, как и соблазнительностью в связи с малоинструментальными композициями "About композиции", "О..." становится очень сбалансированным произведением сбалансированным на высоком уровне, и на данный момент мне трудно в настоящее время я с трудом могу насытиться К. Гизе в Jazzthetik 5/05: "Сочетание акустических инструментов с единственным электрическим инструментов с единственным электрическим инструментом, роялем В целом, теплый звук Fender Rhodes подходит певцу fender Rhodes очень хорошо подходит к голосу певца и создает и решительно создает эту интимную душу между dreamy и brash dreamy and brash."

Для продюсера Манукяна это было похоже на то, как если бы в его руки чудесным образом попал Страдивари, а Малия нашла своего Пигмалиона, который указал ей правильный путь. Результатом этого сотрудничества стал ее дебютный альбом "Желтые нарциссы" - работа, которая неожиданно вывела Малию в высшую лигу молодых певиц. Малия - мечта композитора, - восторгается Андре Манукян. Это гораздо больше, чем просто техника. С одной стороны, она идет прямо к мелодии и придерживается ее, а с другой - накладывает на песни свою собственную печать". Очарование этого необыкновенного голоса вряд ли можно описать лучше.

Отзывы

"Критик должен быть объективным и отстраненным, осмотрительным и максимально объективным - но в случае с дебютным альбомом Малии "Yellow Daffodils" все предостережения не срабатывают - действительно, ни одна похвала не кажется слишком высокой. Поэтому мы бросаем предостережения на ветер и говорим правду: альбом большой, действительно большой, огромное открытие, он вызывает привыкание, этот захватывающий голос не отпускает, это одно из самых захватывающих событий, которые может предложить музыкальный мир на данный момент. Одним словом: ошеломляющий" (cd-kritik.de)

Композитор, тенор-саксофонист и клавишник Эдди Харрис (1934-96) считается пионером инструментальных инноваций и выдающимся музыкантом. Он записал "Exodus To Jazz", первый джазовый альбом, получивший золотой статус, а вышедший позже "Swiss Movement" (Atlantic SD-1537), записанный вместе с Лесом МакКанном, стал одним из самых продаваемых альбомов в истории джаза.

Перейдя в 1965 году на лейбл Atlantic, Харрис начал экспериментировать с электрическим фортепиано и саксофоном, последний занял центральное место на альбоме "The Electrifying Eddie Harris", вышедшем в 1967 году. Альбом стал одним из самых известных и значимых релизов Харриса и продемонстрировал его мастерство владения электронным варитон-саксофоном в "Theme In Search Of A Movie" и особенно в ее хитовой версии и сингле "Listen Here". Медленно тлеющий грув, находящийся чуть ниже точки кипения, характеризует такие живые, фанковые композиции, как "Sham Time", и более мягкие баллады, такие как "Judie's Theme" и "I Don't Want No One But You".

Основная ритм-секция, состоящая из пианистки Джоди Кристиан, басиста Мелвина Джексона и барабанщика Ричарда Смита, закладывает основу для энергичного и зажигательного выступления Харриса в кульминации альбома - протяжном "Spanish Bull" с фанковым, синкопированным ритмом. Этот альбом - совершенно первоклассное произведение и важная часть истории джаза.

Эдди Харрис (ц, варитон), Кинг Кертис (ц), Мелвин Ласти, Джо Ньюман (tp), Дэвид Ньюман (ts, bs), Хейвуд Генри (bs), Джоди Кристиан (p), Мелвин Джексон (b), Ричард Смит (dr), Рэй Барретто, Джо Вохлетц (perc) и струнные