Soul Jazz

Со своим первым вокальным альбомом "Chet Baker Sings" восходящая звезда трубачей Чет Бейкер добился ошеломляющего успеха в 1954 году. Уже в следующем году его лейбл Pacific Jazz вернул Бейкера в студию для продолжения альбома "Chet Baker Sings And Plays", на этот раз для того, чтобы он продемонстрировал не только свой вокальный талант, но и мастерство трубача. Особенно впечатляет нестареющая интерпретация мечтательного стандарта "Let's Get Lost", по мотивам которого в 1988 году был снят знаменитый документальный фильм о Чете Бейкере.

Blue Note Tone Poet Edition: моно, продюсер Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), мягкая внутренняя обложка.

В честь 90-летия великой Нины Симоне выходит сборник самых известных песен великой и культовой певицы, дополненный двумя "живыми" версиями, записанными в 1964 году в нью-йоркском Карнеги-холле, - "I Loves You Porgy" и "Missisippi Goddam".

Продюсер Норман Гранц совершил гениальный поступок, подписав контракт с великими джазменами Эллой Фицджеральд и Луи Армстронгом на свой лейбл Verve. Дуэт, описанный критиками как "пара, созданная на небесах", выходит к микрофону, чтобы повторить "Ella And Louis Again", продолжение нашумевшего альбома 1956 года "Ella and Louis". Голос Эллы - лучезарный, теплый, сладкий как мед - и рашпильный, гравийный вокал Луи образовали звук, который увенчался коммерческим успехом.

В последующем альбоме участвовало трио Оскара Питерсона, а Луи Беллсон заменил Бадди Рича на ударных. Альбом из 10 треков включал семь композиций с сольным вокалом и три дуэтные композиции. альбом "Ella and Louis Again" отличался от их первого альбома и последующего "Porgy and Bess". В нем больше внимания уделялось голосам артистов, чем соло на трубе Луиса в "Ella and Louis", и не было биг-бэнда, как в "Porgy and Bess". Это позволило сфокусировать голоса двух икон в идеальном черно-белом контрасте. Однако трио Оскара Питерсона не осталось незамеченным. Алекс Хендерсон из AllMusic описал их как "солидную ритм-секцию".

"Ella and Louis Again" войдет в историю как ключевая часть, возможно, самой знаковой джазовой трилогии всех времен.

- Мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных аналоговых лент
- 180-граммовые LP, отпрессованные на Quality Record Pressings!
- Печать Stoughton в старинном стиле
- Серию курирует Чад Кассем, генеральный директор компании Acoustic Sounds

альбом "Extension" стал последней из трех сессий Blue Note, проведенных уникальным саксофонистом Джорджем Брейтом в начале 1960-х годов. Альбом был глубоко укоренен в соул-джазе - с Грантом Грином на гитаре, Билли Гарднером на органе и Кларенсом Джонстоном на барабанах - но музыкальный авантюризм Брейта привел альбом в неожиданные области с запоминающимися оригинальными композициями, такими как "Nut City".

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование Optimal (180 г), мягкая внутренняя обложка

Для записи своего первого сольного альбома, который он удачно назвал One боб Джеймс набрал группу опытных джазовых музыкантов - в том числе Джазовых музыкантов - среди которых были Стив Гэдд и Идрис Мухаммад на Гровер Вашингтон на саксофоне и Гэри Кинг на бас-гитаре Бас. Под управлением самого маэстро на клавишных, "One" 1974 года - это пышный экспериментальный альбом 1974 года - это пышный, экспериментальный джаз-фанковый диск, который захватывающе существует как раз в той точке, где музыка может украсть душу слушателя украсть душу слушателя.

Спродюсированный Кридом Тейлором и записанный на знаменитой знаменитой студии Van Gelder Studios, "One" является памятником прогрессивного музыкального прогрессивного музыкального величия. С обширными примечаниями.
Классика, которая должна быть на каждой полке!

Stockholm Underground - это дань уважения знаменитому джазовому флейтисту, основанная на его легендарном альбоме Memphis Underground 1969 года, который в 2013 году американский журнал Rolling Stone включил в список "100 лучших джазовых альбомов всех времен". Ключевая фигура проекта - Магнус Линдгрен, глава стокгольмской джазовой сцены и, возможно, лучший джазовый флейтист Европы на сегодняшний день. Линдгрену предначертаны мягкие линии, придыхания и пассажи, звучащие вместе с голосом в стиле мультифоники, которые так характерны для инструментального стиля Херби Манна.

Непринужденная "Sweet Soul Music" Херби Манна, умершего в 2003 году, переходит в настоящее; это джазовый ритм-н-блюз, подкрепленный сильной латинской нотой, навеянной его бразильскими путешествиями.

В Stockholm Underground на гитаре, электробасе и ударных играет оригинальный состав группы Nils Landgren's Funk Unit, которая сегодня почитается далеко за пределами Скандинавии и которая уже в середине 90-х годов доказала, что грув и соул могут играть и развивать не только американцы, но и европейцы. К ним присоединяется Даниэль Карлссон на Fender Rhodes. Здесь они представляют собой шведский аналог легендарных Memphis Boys, студийной группы Американской студии звукозаписи, записавшей хиты Элвиса Пресли, Ареты Франклин и группы Манна Memphis Underground и тем самым вошедшей в историю музыки.

И поэтому Stockholm Underground - это не только поклон одному из самых успешных джазовых музыкантов 1970-х годов, но и достойное современное возрождение его мемфисского соул-джаза, продолженного со шведским хладнокровием.

Рецензии

"... негромкий грув-альбом, переносящий мемфисский На архипелаг Стокгольма" (GALORE 08/2017)

"Подходящий альбом, чтобы обратить в свою веру недоброжелателей джаза" (LP, выпуск 1/2018)

Малия по следам своего детства

Прошло всего два года с тех пор, как Малия выпустила альбом "Convergence" вместе с основателем Yello Борисом Бланком и поднялась на 24-ю строчку в немецком альбомном чарте. в 2016 году она снова отправляется в путь сольно. "Malawi Blues/Njira" - так называется ее новый альбом, в котором певица в определенной степени вспоминает о своих африканских корнях.

Это особенно заметно в заглавной композиции и песне "Chipadzuwa", в которой Малия сочетает джаз и африканские звуки. В остальном же на "Malawi Blues/Njira" певица все чаще обращается к соул-джазу.

Чистый и проникновенный голос Малии находится на первом плане в этих десяти песнях, которые лишь слегка оркестрованы.

Помимо собственных песен, еще одной изюминкой нового, уже шестого по счету альбома джазовой певицы является почти минималистская интерпретация классической "Moon River".

Современный соул-джаз встречается со звуком ее детства. Своим новым альбомом "Malawi Blues/Njira" Малия впечатляюще демонстрирует, насколько разнообразен и открыт джаз в 2016 году.

Отзывы

""Malawi Blues" - это не чисто афро-альбом, а, как и его продюсер, сплав различных музыкальных миров" (Йозеф Энгельс, "Джазовая вещь", сентябрь/октябрь 2016 г.)

"Малия излучает гипнотическое очарование своих песен" (RBB Kulturradio, 17.09.2016)

"Она сочетает свой родной язык с хип-хопом, джазом и блюзом" (Christiane Rebmann, SWR 2, 07.10.2016)

"В этом исследовании ее собственного прошлого появились очень лиричные, преимущественно выдержанные и иногда задумчивые песни" (Йорг Хейд, WDR 3 Tonart, 26.09.2016)

"С "Malawi Blues/Njira" получился альбом, на котором она держала все бразды правления в качестве единственного продюсера и который прекрасно документирует ее очень личную и отчасти драматическую историю, а также ее поворот в Малави" (Георг Раков, SCHALL, осень 2016 г.)

"Все песни на этом диске отличаются сильной выразительностью, очень глубокой эмоциональностью, с которой Малия всегда убеждает заново, независимо от того, в каком стилистическом контексте она движется" (Клаус Халама, Sound-and-Image.de, 30.09.2016)

"На своем нынешнем альбоме она использует свой сырой, темный голос, способный на эксцентричную фразировку, с холодным самообладанием; чувствуется мощь и восхищает контроль, ценится холодность и воспринимается чувственность чувственность - хрупкая, восхитительная смесь" (Хериберт Икеротт, Jazzpodium, ноябрь 2016 г.)

"Малия записала трогательный, жизненный, чувствительный альбом, в котором много джазовых звуков и временами образуются общности джаза, соула и малавийских элементов" (Silvy Pommerenke, AVIVA-Berlin.de, 17.10.2016)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Если вспомнить восторженные сравнения с Норой Джонс в прошлом году и тот факт, что Tok Tok Tok более полугода находились в первой десятке джазовых чартов с песней "It Took So Long", то тем более удивительно, что певица Токунбо Акинро и саксофонист Мортен Кляйн плюс группа теперь в состоянии превзойти все это.

Их новый альбом "About" 2005 года с сенсационно красивыми песнями был выпущен звукозаписывающей компанией BHM, где также выпустил свою последнюю пластинку Масео Паркер. Какую бы песню вы ни слушали, всегда возникает ощущение благополучия, что также является признаком альбома мирового класса. Музыка и текст гармонично сочетаются, и весь альбом настолько един, что после последней песни хочется спросить себя, куда делось время.

Рецензии

М. Бёде в Stereo 6/05: "About..." представляет собой одиннадцать разнообразных песен, наполненных грувом песни, полные грува и очарования, которые в основном которые несет дымчатый и ровный голос Акинро, который она которым она пользуется с такой же уверенностью, как и соблазнительностью в связи с малоинструментальными композициями "About композиции", "О..." становится очень сбалансированным произведением сбалансированным на высоком уровне, и на данный момент мне трудно в настоящее время я с трудом могу насытиться К. Гизе в Jazzthetik 5/05: "Сочетание акустических инструментов с единственным электрическим инструментов с единственным электрическим инструментом, роялем В целом, теплый звук Fender Rhodes подходит певцу fender Rhodes очень хорошо подходит к голосу певца и создает и решительно создает эту интимную душу между dreamy и brash dreamy and brash."

Начиная с дебютного альбома "Handful of Soul" (2006), Марио Бионди считается одним из самых харизматичных соул-джазовых исполнителей современности. Своим темным, дымчатым голосом он охватывает весь спектр - от бродвейского свинга до R'n'B, соула и блюза. Для записи своего пятого альбома "Sun" уроженец Сицилии Марио Бионди объединился со звездным продюсером Жаном-Полем "Блюи" Мауником. Марио Бионди также пригласил именитых гостей. Среди них - легенды соул-музыки Чака Хан и Леон Уэйр, а также Эл Жарро, один из главных кумиров Бионди.

В 15 новых песнях, которые Бионди исполняет почти исключительно на английском языке, он сочетает проникновенный smooth jazz с сочными фанк-грувами и бархатистыми соул-балладами. А своим звучным пением в песне "What Have You Done To Me" он даже, кажется, отдает дань уважения коллеге-вокалисту Барри Уайту.
Но кумирами Бионди с юности были Лу Роулз, Айзек Хейс и Эл Жарро. И его огромный талант проявился уже в раннем возрасте. В 17 лет он уже пел с Рэем Чарльзом. Прорывом для Бионди стал сингл "This I What You Are", который сразу же получил золотой статус в 2004 году. А из последовавших за ним альбомов "If" даже стал платиновым в 2010 году! Песня "No' Mo' Trouble" с этого альбома также стала началом сотрудничества с Блюи, который считается отцом английского эйсид-джаза. После того как Блюи сделал ремикс на эту песню, он пригласил Бионди в студию звукозаписи, чтобы вместе с ним отметить 30-летие группы Блюи Incognito. Бионди исполнил как сольную песню, так и дуэт с Чакой Хан.

Теперь, в ответ, Марио Бионди пригласил Блюи не только спродюсировать его альбом "Sun", но и написать с ним несколько танцевальных песен. И неважно, образует ли Бионди команду мечты с Чакой Хан ("Lowdown"), Леоном Уэйром ("Catch the Sunshine") или в "Light to the World" с Элом Джарро - на протяжении всего альбома он своим глубоким черным голосом показывает, что несет соул-джаз глубоко в своем сердце.

Отзывы

на превосходном пятом альбоме он так очаровательно раскачивает сладость в стилевой смеси соула, фанка и эйсид-джаза, что это доставляет истинное удовольствие" (Stereo, июль 2013 г.)

Лэнсу Фергюсону из The Bamboos пришло время применить и расширить свой опыт и знания в качестве продюсера Menagerie как продюсер Menagerie. Это не побочный проект The Bamboos или джазовый проект The Lance Ferguson Octet. Скорее, это слияние джаза и соула в высококлассную смесь высококлассную смесь, вдохновленную живым джазом с экспериментами в клубной музыке 21 века. В качестве Приглашенного музыканта выступает легенда соул-музыки Рой Айерс, а проект поддерживает Жиль Петерсон, выпустив эксклюзивный микс на Worldwide эксклюзивный микс на Worldwide.

Souljazz Orchestra - это афробит в его лучшем проявлении, приправленный огромной порцией соула и фанка, сдобренный щепоткой джаза.
Шесть участников группы основали Souljazz Orchestra в 2002 году, после того как все они играли в различных проектах. Одни играли в джазовых или ритм-н-блюзовых группах, другие - в латинских комбо. Во время совместных джем-сейшнов им пришла в голову идея объединить все это в новое звучание:
Так родился Souljazz Orchestra!

После того как первые два альбома "Freedom No Go Die" и "Manifesto" произвели фурор, группа После того как первые два альбома "Freedom No Go Die" и "Manifesto" произвели фурор, группа Strut с гордостью представляет свой третий альбом "Rising Sun".

На этот раз музыкальное разнообразие стало еще шире и включает в себя экскурсы в духовный джаз и глубокие африканские и особенно эфиопские ритмы. Поклонник Souljazz Orchestra первого часа Жиль Петерсон (BBC Radio One) в восторге и считает "Rising Sun" их лучшей работой на сегодняшний день.

Информация о продукте:

С момента своего создания в 2002 году в Оттаве, Канада, The Souljazz Orchestra стали одной из самых мощных групп в своей области. Опираясь на грубые, необработанные грувы 60-х и 70-х годов и легко соединяя в своей музыке соул, джаз, афро- и латиноамериканские ритмы, они совершенно по-новому развивают идеи Фелы, Фании и фанка, сохраняя при этом жизненно важный аналоговый ритм. Как концертная группа, Оркестр стал востребованным участником концертов и фестивалей по всему миру.

После того, как на лейбле Do Right! в Торонто были выпущены два отличных альбома: "Freedom No Go Die" (2006, с синглом "Mista President") и "Manifesto" (2008), Strut с гордостью объявляют о выходе долгожданного третьего альбома группы, "Rising Sun". Опираясь на более широкий диапазон стилей, чем когда-либо прежде, затрагивая духовный джаз, глубокие африканские ритмы и эфиопские лады, оркестр поднимает свое звучание на новую высоту, демонстрируя потрясающую музыкальность и виртуозные аранжировки. Давний поклонник Жиль Петерсон (BBC Radio One) уже назвал этот альбом лучшим.

Сами композиции сливаются в единое целое. Задумчивая вступительная увертюра Awakening первоначально пришла к композитору Пьеру Кретьену во сне; жесткий афробит Agbara взбивает тяжелый грув, движимый подготовленными маримбами, а не традиционными линиями электрогитар; Negus Negast касается мрачного этио-джаза, вдохновленного коллегой по лейблу Strut Мулату Астатке; Lotus Flower - духовная соул-джазовая композиция, в которой звучит приглушенная труба приглашенного Николаса Дайсона (музыканта Gladys Knight & The Pips, The Temptations & The Pips). The Pips, The Temptations и The Coasters); Mamaya переносит нас на территорию тяжелого 12/8 афро-джаза, основанного на традиционных гвинейских ритмах; в более спокойном 12/8 афро-джазе Serenity звучит флейта и кларнет мультиинструменталиста Закари Франца; Consecration исследует модальную территорию - композиция, написанная в самом начале существования группы; и завершает альбом Rejoice, бурный кавер в двух частях на классику 1981 года Фароа Сандерса.