Хиты продаж

Номинированный на премию "Грэмми" Шон Мендес (Shawn Mendes) рассказал о своем новом альбоме:

"Я написал альбом. Он называется "Wonder". Это действительно похоже на то, что часть меня была записана на бумаге и воплощена в песне. Я старался быть настолько реальным и честным, насколько я когда-либо был. Это целый мир, путешествие, мечта и альбом, который я очень долго хотел сделать. Мне он очень нравится. Спасибо вам за то, что были рядом со мной на протяжении стольких лет. Я вас всех очень люблю. Надеюсь, вы сможете прослушать его от начала до конца. Я так по вам скучала! Я знаю, что этот год был очень страшным для всех, поэтому я посылаю всем вам ведра любви"

Теперь вышел его четвертый альбом "Wonder". Он содержит в общей сложности 13 композиций.

Шон Мендес продал более 20 млн. альбомов и 175 млн. синглов по всему миру. Он завершил два мировых тура с более чем миллионом проданных билетов и за считанные минуты разогнал легендарные стадионы и арены, такие как Madison Square Garden в Нью-Йорке и O2 Arena в Лондоне. В 2017 и 2018 годах он возглавлял рейтинг Billboard "21 моложе 21 года" и был включен в список Forbes "30 моложе 30 лет", Spotify "25 моложе 25 лет" и Time Magazine "Time 100 Most Influential".

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

После выступления в качестве хедлайнеров на легендарном британском фестивале под открытым небом Castle Donington рокеры тяжелого течения все больше и больше уходили в мачо-метал. Это нашло отражение и в вышедшем в 1986 году лонгплее "Who Made Who", частично содержавшем новый песенный материал, частично пересказывавшем недавнее прошлое и фактически послужившем саундтреком к режиссерскому дебюту Стивена Кинга "Maximum Overdrive".

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

Спасибо за ничто, за ничто!

Спасибо за ничто. Нет, правда, большое спасибо: с "The Nothing" Korn выпускают новый студийный альбом в 2019 году, уже 13-й по счету.

Последним альбомом группы был "The Serenity of Suffering" 2016 года, который несколько раз попадал в топ-10 на международном уровне.

Korn продолжают работу с того самого места, на котором остановились. Как и в случае с предшественником, над "The Nothing" Джонатан Дэвис (вокал, клавишные), Джеймс "Манки" Шаффер (гитара), Брайан "Хэд" Уэлч (гитара), Реджинальд "Филди" Арвизу (бас) и Рэй Лузье (барабаны) работали вместе с продюсером и обладателем "Грэмми" Ником Раскулинечем.

Группа уже представила первое знакомство с новым альбомом, выпустив сингл "You'll Never Find Me".

И он показывает, что Korn по-прежнему задают темп в альтернативном металле. Еще двенадцать треков подтверждают это. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "The Nothing" онлайн прямо сейчас.

Facelift - первый альбом американской рок-группы Alice in Chains, выпущенный 21 августа 1990 года на лейбле Columbia Records. Композиции "We Die Young", "Man in the Box", "Sea of Sorrow" и "Bleed the Freak" были выпущены в качестве синглов. композиция "Man In The Box" была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее хард-рок исполнение с вокалом в 1992 году.

Facelift стал первым альбомом гранж-движения, ставшим золотым 11 сентября 1991 года. Альбом занял 42-е место в чарте Billboard 200 и стал платиновым после продажи 2 млн. копий.

С более чем 180 миллионами проданных пластинок, восемью "Грэмми", тремя наградами MTV Music Video Awards и бесчисленным количеством других престижных наград (включая "Почести Кеннеди-центра" и введение в 1991 году в Зал славы рок-н-ролла), Тина Тёрнер является самой успешной рок-певицей всех времен!

Будучи в бизнесе с 1960 года, она начала свою сольную карьеру после союза с Айком Тернером в 1974 году с альбома "Tina Turns The Country On!", за который была немедленно награждена "Грэмми". Ее абсолютный прорыв в качестве мегазвезды произошел десять лет спустя с альбомом "Private Dancer".

Первоначально выпущенный в июне 1984 года, "Private Dancer" содержит целую серию мегахитов, которые держали в напряжении весь мир и клубы, включая "What's Love Got To Do With It", "Better Good To Me", "Private Dancer" и "Let's Stay Together". Альбом "Private Dancer" имел мгновенный мировой успех и стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию, Канаду, Австралию и, конечно, Германию, где он продержался в чартах 94 недели. "Private Dancer" считается одним из лучших альбомов десятилетия и был назван одним из "100 величайших альбомов 80-х" журналом Rolling Stone (США). Только за песни с "Private Dancer" Тина Тёрнер получила четыре из восьми своих "Грэмми"!

Не так много исполнителей, которые могут претендовать на то, чтобы быть представленными на классическом альбоме. Ронни Джеймс Дио добился этого, когда в 1983 году порадовал поклонников альбомом Holy Diver! Классический альбом 1983 года теперь полностью ремастирован и включает новое интервью с Ронни Джеймсом Дио, взятое Полом Сутером в домашней студии Ронни в июле этого года.

Holy Diver получил признание критиков и коммерческий успех. Песня "Rainbow In The Dark" и заглавная композиция стали двумя нестареющими классическими произведениями, вошедшими в канон хэви-метала. Альбом также занял 16-е место в текущем списке Rolling Stone "100 величайших металлических альбомов всех времен".

Отзывы

"Выпустив в 1983 году дебютный альбом Holy Diver, бывший вокалист группы Rainbow Ронни Джеймс Дио не только создал один из лучших альбомов в своей карьере, но и стал основополагающим для всего жанра" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Этот мрачный и яростно грохочущий альбом с мелодичными соло гитариста Вивиана Кэмпбелла, гнетущими барабанными партиями Винни Аппайса и неподражаемым вокалом Дио - это хэви-метал в чистом виде" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Под руководством Ронни Джеймса Дио до его смерти в 2010 г. группа Dio выпустила десять студийных альбомов, продав по всему миру более 20 млн. копий. Теперь все семь альбомов группы, вышедшие на Mercury, вновь представлены на виниле, отмастеренные Энди Пирсом (Andy Pearce) и с оригинальными обложками.
Впервые альбомы "Lock Up The Wolves" и "Strange Highways" будут выпущены в формате двойного винила для улучшения качества звучания.
"Holy Diver", "The Last In Line", "Sacred Heart", "Intermission" и "Dream Evil" будут выпущены в формате 1LP, "Lock Up The Wolves" и "Strange Highways" - в формате 2LP.

Рецензии

"Выступление демонстрирует не только класс Дио, но и его стилистическую многогранность" (Аудио, март 2021 г.)

The Killers и гости

The Killers возвращаются. С альбомом "Imploding The Mirage" американские рокеры выпустят свой шестой студийный альбом в 2020 году.

Их поклонники уже три года ждут продолжения альбома "Wonderful Wonderful", для работы над которым группа в окружении Брэндона Флауэрса привлекла в студию несколько высококлассных гостей.

В первом же сингле впечатляющее гитарное соло исполнил не кто иной, как бывший участник группы Fleetwood Mac Линдси Бакингем. "Caution" - так называется дрим-поп-мин с большим содержанием синтезатора и ретро-вибрацией.

Дальнейшую поддержку альбому "Imploding The Mirage" оказывают глава группы The War On Drugs Адам Грандусиел, автор-исполнитель К. Д. Лэнг, инди-фолк музыкант Вейз Блад, автор песен и гитарист Блейк Миллс и нью-йоркские инди-рокеры Lucius.

The Killers записывали свой новый альбом в Лос-Анджелесе, Парк-Сити и родном Лас-Вегасе. Продюсированием занимались Шон Эверетт (Shawn Everett) и Джонатан Радо (Jonathan Rado).

Что бы они ни делали, они делают это правильно: с альбомом "Imploding The Mirage" The Killers в очередной раз установили высокую планку - свою собственную и для рок-альбомов 2020 года.

Рецензии

"Вместо этого - примитивно-гимнастический рок Рок, иногда с синтезаторным фоном или с той или иной акустической гитарой (...) Тоскующий вокал Вокал Weyes Blood в песне 'My God', хит альбома, который, в конце концов не новаторством, а великолепными мелодиями Мелодиями и безупречным мастерством" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

Последний альбом на виниле

Отличная новость для всех любителей пластинок из числа поклонников System Of A Down: пионеры альтернативного металла из Калифорнии переиздают все пять альбомов в виде LP или двойного LP в октябре 2018 года.

"Hypnotize" - пятый и пока последний альбом Сержа Танкяна и его группы. Первоначально он был выпущен в ноябре 2005 года как вторая часть двойного альбома "Mezmerize / Hypnotize". Первая часть была выпущена в мае того же года.

Всего в альбом вошло двенадцать песен, включая синглы "Hypnotize" и "Lonely Day".

песня "Hypnotize" заняла первое место в чартах США. В Германии она заняла четвертое место.

Последний альбом альтернативных металлистов на виниле: Здесь представлен "Hypnotize" группы System Of A Down.

Здесь вы можете найти альбомы "System Of A Down", "Toxicity", "Steal This Album!" , "Mezmerize" и "Hypnotize" на виниле.

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.