Хиты продаж

За четыре месяца до того, как "Битлз" представили свою кандидатуру на звание лучшего двойного альбома 1968 года, Cream сделали свою. Wheels Of Fire, пластинка, на которой была представлена классическая "White Room" и другие великолепные выступления рок-трио, появилась в британских музыкальных магазинах 9 августа 1968 года и стала настоящей диковинкой чартов. Но с точки зрения продаж Cream были в ударе.

В качестве раннего примера того, что мы сейчас называем мультиформатностью, компания Polydor выпустила как одиночный диск In The Studio, включавший "White Room", а также "Sitting On Top Of The World", "Politician" и "Born Under A Bad Sign", так и двойной выпуск, содержащий этот набор и диск Live At The Fillmore, записанный на трех различных концертах в этом зале в 1968 году. Наряду с кавером на песню Хаулина Вулфа "Sitting On Top Of The World", Cream отдали дань блюзу, исполнив "Spoonful", еще один кавер Вулфа, но написанный Вилли Диксоном, и, конечно, эпическую песню Роберта Джонсона "Crossroads".

13 июля альбом Wheels Of Fire попал в список бестселлеров Billboard под номером 54, а через четыре недели, 10 августа, он достиг вершины американских чартов, сместив с первого места альбом Herb Alpert & the Tijuana Brass "The Beat of the Brass" и начав четырехнедельное пребывание на первом месте. В Великобритании 17 августа в чарт попали не один, а сразу два альбома Cream. Одиночный альбом поднялся до #7 на второй неделе, а двойной альбом в итоге достиг #3.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Он был бесспорным королем будуарного диско, мастером соула и популярного R&B, искусным мультиинструменталистом, первоклассным продюсером, автором-исполнителем и аранжировщиком выдающихся талантов.

Его отличительные черты: Пышные струнные, завораживающие тексты и соблазнительные вокальные аранжировки и, наконец, голос, похожий на "космический вибратор" (Rolling Stone).

Виниловое переиздание: "Without You I'm Nothing" группы Placebo

Отличная новость для любителей пластинок из числа поклонников Placebo: британские иконы альтернативного рока переиздают все семь своих студийных альбомов с 1996 по 2013 год в 2019 году на виниле.

"Without You I'm Nothing" - второй студийный альбом группы Placebo. Первоначально он был выпущен 9 октября 1998 года.

В число выпущенных синглов вошли песни "Pure Morning", "Burger Queen", "You Don't Care About Us", "Every You Every Me" и "Without You I'm Nothing".

песня "Without You I'm Nothing" достигла седьмого места в чартах в родной Великобритании.

Второй альбом Placebo 2019 года снова на виниле: перед вами "Without You I'm Nothing".

Виниловые переиздания альбомов "Placebo" (1996), "Black Market Music " (2000), "Sleeping With Ghosts " (2003), "Meds " (2006), "Battle For The Sun" (2009) и "Loud Like Love" (2013) можно найти здесь.

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также включены гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away" и версия "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями и 16-страничный буклет.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Когда две собаки (в данном случае Blur и Oasis) дерутся за кость, иногда на место не явившихся на фестиваль в Гластонбери Stone Roses может прийти неизвестная третья сторона и получить звание лучшей бритпоп-группы 1995 года. Так было с Pulp, даже если харизматичный фронтмен Джарвис Кокер никогда не любил это название. Pulp пришли, увидели и записали один из лучших альбомов жанра - "Different Class" 1995 года. Вдохновением для названия послужил друг Кокера, который использовал фразу "Different Class" для описания чего-то, что было "в своем классе". Кокеру понравился этот двойной смысл с аллюзией на британскую социальную систему - тема нескольких песен альбома. Послание на обратной стороне пластинки также отсылает к этой идее:

"Мы не хотим проблем, мы просто хотим права быть другими. Вот и все"

Два сингла альбома - "Common People" (№2 в чарте синглов Великобритании) и "Disco 2000" (№7) - были особенно заметны и помогли Pulp достичь национальной известности.

Наконец, в 1996 году "Different Class" был удостоен музыкальной премии Mercury Music Prize. в 1998 году читатели журнала Q признали "Different Class" 37-м лучшим альбомом всех времен.

Хотя первые три альбома Yes очень рекомендуются к прослушиванию, справедливо будет сказать, что FRAGILE - это альбом, который сделал группу суперзвездами в Америке. Возможно, это совпадение, что это был первый альбом группы с Риком Уэйкманом на клавишных, но почти наверняка это связано с тем, что FRAGILE содержал две песни, которые впоследствии стали одними из самых знаковых: "Roundabout" и "Long Distance Runaround".

FRAGILE был записан на студии Advision в Лондоне, Англия, и первоначально предполагалось, что это будет двойной альбом с микшированием студийных и концертных треков, но этот план так и не был реализован, равно как и план записи альбома с продюсером Томом Даудом в Майами. Вместо этого группа выпустила пластинку вместе с Эдди Оффордом. Но вам наверняка интересно, как Уэйкман оказался в составе участников этого альбома, так что давайте сразу перейдем к делу.

Когда Yes только приступили к репетициям FRAGILE, их клавишником был еще Тони Кей (Tony Kaye), но когда он несколько раз отказался от привычных фортепиано и органа Hammond в пользу звуков Mellotron или Moog, его выставили за дверь. После его ухода группа предложила Уэйкману присоединиться к ней, и ему повезло, так как по стечению обстоятельств ему была предложена еще одна интересная возможность - участие в гастрольной группе Дэвида Боуи. Уэйкман решил присоединиться к Yes, потому что это давало ему большую творческую свободу.

Покойный Крис Сквайр рассказал в 2012 году в интервью A.V. Club: "Когда Рик Уэйкман пришел в группу, он принес синтезатор Moog, Mellotron и все остальное, так что эти инструменты уже тогда были в нашем арсенале, и мы использовали их для квази-оркестровых произведений. Это очень хорошо нам помогало"

Действительно, учитывая влияние Уэйкмана и тот факт, что в альбом вошло так много знаковых песен Yes, неудивительно, что FRAGILE попал на страницы "1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрете".

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Кайе был заменен рик Уэйкман на альбоме "Fragile", который утвердил Yes (и арт-рок в целом) в качестве культурной силы" Yes (и арт-рок в целом) в качестве культурной силы"

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

Последний альбом на виниле

Отличная новость для всех любителей пластинок из числа поклонников System Of A Down: пионеры альтернативного металла из Калифорнии переиздают все пять альбомов в виде LP или двойного LP в октябре 2018 года.

"Hypnotize" - пятый и пока последний альбом Сержа Танкяна и его группы. Первоначально он был выпущен в ноябре 2005 года как вторая часть двойного альбома "Mezmerize / Hypnotize". Первая часть была выпущена в мае того же года.

Всего в альбом вошло двенадцать песен, включая синглы "Hypnotize" и "Lonely Day".

песня "Hypnotize" заняла первое место в чартах США. В Германии она заняла четвертое место.

Последний альбом альтернативных металлистов на виниле: Здесь представлен "Hypnotize" группы System Of A Down.

Здесь вы можете найти альбомы "System Of A Down", "Toxicity", "Steal This Album!" , "Mezmerize" и "Hypnotize" на виниле.

После успеха второго альбома Like a Virgin (1984) Мадонна уже была суперзвездой. С третьим студийным альбомом True Blue, вышедшим 30 июня 1986 г., она стала мегазвездой и превратилась в одну из самых крупных и популярных артисток в мире.

С новым альбомом появилась и новая Мадонна, со свежим, обновленным имиджем: "Через некоторое время я устала носить тонны украшений, - рассказывала певица в интервью газете New York Times в том же году. "Мне захотелось раскрепоститься. Я вижу свой новый образ очень невинным, женственным и неприукрашенным. В нем я чувствую себя хорошо. Когда я росла, я восхищалась такими красивыми, гламурными женщинами - от Бриджит Бардо до Грейс Келли, - которые, кажется, уже не так часто встречаются. Я думаю, что настало время для возвращения этого вида гламура.

True Blue стал альбомом, который вывел Мадонну за пределы танцпола, в более взрослые жанры и звучание. Первым хитом альбома стала эмоциональная тема из фильма "Live to Tell", которая прозвучала на радио в марте 1986 года. Эта удивительная баллада мгновенно стала хитом, поднявшись до №1 в Hot 100 на неделе 7 июля 1986 г. Песня также стала первой №1 в чарте Billboard Adult Contemporary.

Мадонна продолжила веселье в чартах со вторым синглом, скандальным "Papa Don't Preach". Выпущенный в июне 96-го года и сопровождавшийся популярным клипом, он стал еще одним хитом, поднявшись до №1 в Hot 100 на неделе 16 августа 1986 года и удерживая это место две недели подряд.

Когда песня "True Blue" все еще занимала первые места в чартах, Мадонна выпустила песню "Open Your Heart" в качестве четвертого сингла с пластинки. Этот веселый и жизнерадостный трек, танцуя, занял первое место в Hot 100 за неделю 7 февраля 1987 года.

Четырех синглов, попавших в Топ-5, оказалось недостаточно, поэтому Мадонна выпустила пятый хит "La Isla Bonita", который был выпущен в феврале 87-го и достиг №4 на неделе 2 мая 1987 года. Песня номер один в стране на той неделе: Cutting Crew "(I Just) Died in Your Arms".

True Blue стал кассовым хитом, достигнув №1 в Billboard 200 на неделе 16 августа 1986 г. Он продержался на первом месте в течение месяца, пока 19 сентября 1986 г. его не обошел саундтрек к фильму Top Gun. Когда дым рассеялся, True Blue стал самым продаваемым альбомом 1986 года во всем мире.

"Девочки, которые одевались, как я, поняли шутку - не поняли только их родители. Они не видели, как эти девушки уходили и делали ужасные вещи, потому что покупали мои пластинки", - отметила Мадонна. "Что я поняла из всех этих споров, так это то, что нельзя ожидать, что все поймут твое чувство юмора. Но я также поняла, что люди в конце концов понимают то, чего не понимали вначале. Приятно удивляться, когда в конце концов они говорят: "Эй, ну ты знаешь..... Мне это нравится"

Отзывы

H.-C. v. Dadelsen в FonoForum 5/97: "Фразировка, драйв и агогика Луссье - это история джаза, и поэтому здесь слышен не столько джазовый, сколько баховский аспект музыки баховский аспект музыки - как захватывающая и законная возможность современной интерпретации, которая отдает должное гибкости и универсальности Баха"

Подлинные эмоции, широкий диапазон

Прошло четыре года с тех пор, как Mastodon выпустили свой седьмой студийный альбом "Emperor Of Sand", который достиг седьмого места в чартах США и лишь немного не дотянул до первой десятки в Великобритании, а здесь оказался под одиннадцатым номером. За этот альбом группа получила свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое исполнение".

в 2021 году американские герои прогрессивного металла/сладжа вернутся к прерванной работе и выпустят свой новый, восьмой альбом: "Hushed And Grim" - первый двойной альбом Mastodon и первая работа после смерти их многолетнего менеджера Ника Джона.

"Этот альбом - собрание наших подлинных эмоций, почерпнутых из нашего реального жизненного опыта, и нам не терпится поделиться ими с вами!" - говорят участники группы.

Квартет в составе Троя Сандерса (электробас, вокал), Брента Хиндса (гитара, вокал), Билла Келлихера (гитара) и Бранна Дейлора (ударные, вокал) в течение последнего года записал 15 новых песен для альбома с продюсером Дэвидом Боттриллом (Tool, Muse, Dream Theater, Peter Gabriel) на студии West End Sound Studio в их родном городе Атланта, штат Джорджия. Несколько гитарных партий исполнил гитарист Soundgarden Ким Тейл.

На "Hushed And Grim" Mastodon в очередной раз демонстрируют свой широкий музыкальный диапазон - от металла и панка до альтернативного рока, психоделики и прогрессивного рока.

Обложка альбома, на которой изображено дерево, выполнена Полом Романо. Барабанщик Бранн Дейлор (Brann Dailor) рассказал об идее, лежащей в основе обложки: "По сути, если говорить коротко, [дерево] - это мифология загробной жизни, которая гласит, что когда вы умираете, ваш дух попадает в сердце дерева и затем переживает все столпы вашей жизни в последовательности времен года, которые переживает дерево. Таким образом, вы можете попрощаться с миром природы и перейти в следующее измерение. В центре дерева находится зеленый человечек - сердце дерева - это наш хороший друг и менеджер Ник Джон, который, к сожалению, ушел из жизни несколько лет назад. [Он] имеет большое отношение к вдохновению для альбома "Hushed And Grim""

О том, как будет звучать новый альбом, Mastodon рассказали заранее, представив первый сингл "Pushing The Tides".

Рецензии

"... тяжелый, тягучий, более запоминающийся, чем предшественники, разнообразный и на удивление хорошо оформленный в звуковом плане Дэвид Боттрилл" (Stereo, февраль 2022 г.)

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане в нем есть все, что присуще панку: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday"), баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Жаловаться не на что, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк еще одному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), она о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и смерти всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на насилие современных уличных банд. То, что они втроем отмечают здесь, - это не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

Выпущенный между альбомами Songs From the Wood (1977) и Stormwatch (1979), Heavy Horses стал второй частью трилогии фолк-рок альбомов Jethro Tull. По обе стороны Атлантики Heavy Horses вошел в двадцатку лучших альбомов. Коммерческий успех сопровождался высокими оценками критиков за мелодии, инструментарий и фирменную игру Андерсона на флейте. В частности, совсем недавно многие критики назвали альбом "смелым и экспериментальным", интеллектуальным и захватывающим, и охарактеризовали его как "свидетельство о тех, кто его создал".



В 2018 году исполняется 50 лет с тех пор, как прогрессивная фолк-рок-группа Jethro Tull ворвалась на сцену рок-музыки Великобритании.

The Steven Wilson Remix включает оригинальный альбом в объемном звучании Стивена Уилсона.

Элвис записал 20 мастер-дублей рождественских песен, и здесь их 15 (14 на LP), а также два новых дуэта с Кэрри Андервуд ("I'll Be Home for Christmas") и Мартиной МакБрайд ("Blue Christmas").

Музыка Людовико Эйнауди стала одной из самых известных в мире благодаря использованию в фильмах и рекламных роликах, что сделало его самым популярным современным композитором в мире. Уникальный музыкальный стиль Эйнауди известен во всем мире, а его притягательно красивая и вызывающая музыка неоднократно возглавляла классические чарты по всему миру. За один день пианист набрал более 1 млн. потоковых прослушиваний, что позволило ему достичь ошеломляющего показателя в 2 млрд. потоковых прослушиваний и стать самым популярным классическим музыкантом всех времен. Последний альбом Эйнауди "Elements" вышел в 2015 году, и он стал первым за последние 20 лет классическим композитором, попавшим в топ-15 официального чарта альбомов Великобритании.

Теперь Decca с гордостью переиздает три его самых популярных альбома: Le Onde, Eden Roc и I Giorni.

I Giorni - второй сольный фортепианный альбом Людовико, следующий за Le Onde, имевшим большой коммерческий успех. Заглавная композиция часто использовалась в рекламных роликах и программах по культуре и искусству по всему миру. Заглавная композиция "I Giorni" вошла в британский чарт синглов под номером 32 в 2011 году и с тех пор получила серебряный сертификат в Великобритании. Это, пожалуй, самый популярный трек после Nuvole Bianche.

Эйнауди пишет, что Eden Roc - это название места на южном побережье Франции, где жил Фрэнсис Скотт Фицджеральд и написал свой роман "Ночь нежна". Эйнауди объясняет, что считает это место идеальным для того, чтобы найти свое внутреннее равновесие в мире.

Нет, LP с первым названием называется не "Take Five", а "Take Ten". Что можно понять как небольшой намек на то, что композитором этого "миллионного продавца" был не Дэйв Брубек, а Пол Десмонд. Гитарист Джим Холл в этой записи не просто заменяет фортепиано; он привносит в квартет новый тембр, сформированный влиянием босса-новы.
Все треки звучат свободно и воздушно, мелодическая линия и звук прозрачны. В каждой секунде остается любопытство к четким линиям, богатству солистов. Это относится не только к стандартам "Alone Together", "Nancy" и "The One I Love", все три аранжировки, сделанные в студии, доказывают, насколько хорошо музыканты знакомы друг с другом, как слушают, отвечают и поддерживают диалог. Настроение расслабленное, которое передается слушателям даже спустя почти полвека.

Спустя полтора года после выхода в США альбома "1000 Forms Of Fear", получившего четыре номинации на премию "Грэмми" и породившего несколько хитовых синглов по всему миру, певица Sia выпускает новый альбом "This Is Acting".

Помимо Джесси Шаткина, спродюсировавшего первый сингл "Alive", над "This Is Acting" также работал надежный партнер Сии по продюсированию Грег Курстин. За свою карьеру Сиа выпустила шесть альбомов. Она также написала множество хитовых синглов и песен для других исполнителей, включая Рианну ("Diamonds"), Кэти Перри, Бритни Спирс, Келли Кларксон, Бейонсе и Селин Дион.