Хиты продаж

Вряд ли кто-либо за последние 12 месяцев так вскружил голову всему миру, как Лана Дель Рей. Ее альбом "Born To Die", синглы "Video Games", "Born To Die" и "Summertime Sadness" продаются миллионными тиражами, а видеоклипы на каждый из них являются самостоятельным произведением искусства. Так что если бы кто-то задал Лиззи Грант вопрос: "Чем вы занимались в течение последнего года?" - то ответ должен был бы звучать так: "Я задавала стиль". Первые места в чартах по всему миру, бесчисленные рецензии, награды, выступления на телевидении, концерты, фестивали и все эти прекрасные обложки и каверы: Лана Дель Рей уже заслуживает звания "Артист года"!

Новое "Paradise Edition" альбома Multipaltin "Born To Die" будет содержать 8 совершенно новых треков, включая новый сингл "Ride" и хит из кампании H&M "Blue Velvet".

Пластинка включает в себя 8-трековый LP и поставляется в коробке-слипкейсе для фанатов, в которую будет вложена пластинка "Born To Die".

Джули ЛОНДОН родилась в Лос-Анджелесе в 1926 году и была одной из самых известных певиц США в 1950-1960-е годы. Ее характерный, дымчатый голос придавал каждой ее интерпретации сексуальность и интимность. Прежде чем Лондон стала певицей, она уже в середине 1940-х годов начала не менее успешную карьеру актрисы, снявшись более чем в пятидесяти фильмах и телесериалах. Прорыв в качестве певицы произошел после заключения контракта с Liberty Records: ее дебютный сингл "Cry Me A River" разошелся тиражом в три миллиона экземпляров и продержался в чартах Billboard тринадцать недель. Комплект из двух компакт-дисков "The Very Best Of Julie London" является абсолютной компиляцией JULIE LONDON и документирует всю карьеру певицы на Liberty с середины пятидесятых до конца шестидесятых годов. В него вошли пятьдесят бессмертных классических песен Лондон, таких как "Blue Moon", "Fly Me To The Moon", "Light My Fire" и, конечно же, "Cry Me A River".

Мудрое решение
"Ромео и Джульетта" считается воплощением композиторского искусства Прокофьева. Моторно-мелодическое богатство, масштабность звучания и почти камерно-музыкальная интимность объединены Прокофьевым в одной из самых выдающихся балетных партитур ХХ века Моторно-мелодическое богатство и почти камерно-музыкальная интимность объединяются Прокофьевым в одной из выдающихся балетных партитур XX века. Сегодня сюиты и фрагменты - бравурные произведения для любого лучшего оркестра, но Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр предпочли здесь полную партитуру. Это мудрое решение, потому что здесь вы просто не захотите пропустить ни одного ритма.

Рецензии

FonoForum 04/10: "Акустически превосходная многоканальная запись этих двух концертов убедительно подчеркивает историческую актуальность этого действа. Ведь несмотря на 140-минутную продолжительность, полнометражный опус оказывается фейерверком самых занимательных музыкальных аттракционов, которые в 52 сценах вырывают из ушей неиссякаемую музыкальную изобретательность Прокофьева"

Moving Pictures - восьмой студийный альбом группы Rush, впервые вышедший в феврале 1981 года 1981 г. и является самым продаваемым альбомом на сегодняшний день.
На сегодняшний день продано 4 млн. альбомов, отчасти благодаря классическим композициям на нем, включая "Limelight", "Tom Sawyer" и "Vital Signs".

Они пережили как масштабную замену аудитории, так и уход важных участников группы - и тем самым, несомненно, стали авторами величайшей истории успеха прогрессивного рока. В 1969 году на простом дебютном альбоме "Yes" группа лишь намекнула на составляющие успеха, но не только эффектные и смелые каверы на песни "I See You" (Byrds) и "Every Little Thing" (Beatles) обещали нечто большее. Это произошло через два года с альбомом "The Yes Album": тексты с космическим оттенком, мелодии, вдохновленные в большей степени народной и классической музыкой, инструментальная виртуозность, позволяющая создавать сложные аранжировки, и, конечно, Джон Андерсон - уникальный певец, который своим неземным фальцетом словно парил над всем этим и в то же время находился в самом центре. Кроме того, Стив Хау был блестящим гитаристом, а Крис Куайр занимал в группе такое видное место, какое в The Who отваживался делать только Джон Энтвистл. В начале 1972 года к группе присоединился Рик Уэйкман в качестве нового клавишника (в комплекте с синтезатором Moog), и их лучший на сегодняшний день альбом "Fragile" стал международным прорывом. Сингл "Roundabout" вошел в двадцатку лучших в США, а фантазийная обложка, выполненная Роджером Дином, как нельзя лучше подходила к музыке. В том же году Yes представили свой шедевр на данный момент. Заглавная композиция "Close To The Edge", занявшая целую сторону альбома, заключила в себе квинтэссенцию их звучания и вывела группу в Top 5 по обе стороны Атлантики. Десять лет спустя британцы казались более мертвыми, чем любая другая группа. Но проницательная продюсерская работа Тревора Хорна и неизменная харизма Джона Андерсона привели Yes к поразительному ренессансу в новом поколении с альбомом "90125" в 1983 году. Эффектный брейк в хите "Owner Of A Lonely Heart" является одним из самых сэмплированных рэп-фрагментов в истории.

Название альбома:

Going For The One
Tormato
Drama
90125
Большой генератор

"Bad" - седьмой студийный альбом Майкла Джексона. На сегодняшний день он продан тиражом более 45 млн. экземпляров и достиг первого места в соответствующих чартах Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и США.

Компания Parlophone Records продолжает серию переизданий каталога Iron Maiden, выпустив третий комплект компакт-дисков в диджипаке под названием The Studio Collection - Remastered.

Вслед за релизами 2014 / 2017 годов на черном виниле и проектом 2015 года Mastered for iTunes, The Studio Collection - Remastered содержит записи из того же ремастера, что и цифровые hi-res релизы 2015 года, причем альбомы заменяют ранее доступный каталог.

В качестве бонуса для коллекционеров один диск из каждой партии релиза будет выпущен в виде бокс-сета со специальным оформлением, фигуркой в масштабе 1: 24 и эксклюзивной нашивкой. В третьей партии это теперь будет Fear Of The Dark.

в "All Over The World" вошли в основном хит-синглы группы с 1973 по 1983 год, но альбомы "The Electric Light Orchestra", "ELO 2", "Eldorado" и "Balance of Power" не представлены.

Отзывы

десять 3D-камер, записывавших концерт с разных ракурсов, плюс бомбический стадионный звук - и становится почти неважным, что просто музыкальное качество здесь одно из лучших, что Scorpions давали за последние годы" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

"Kings of Metal" - шестой альбом американской хэви-метал группы Manowar. Это последний альбом, в котором принял участие гитарист и основатель группы Росс "The Boss" Фридман. В 2017 году альбом был признан журналом Loudwire 13-м лучшим пауэр-металлическим альбомом всех времен.

После более чем 30-летнего пребывания в шоу-бизнесе, сопровождавшегося взлетами и падениями, Джо Кокеру уже не нужно никому ничего доказывать. Это достаточная причина, чтобы собрать лучшие песни блюз-рокера на 2 CD под названием "The Ultimate Collection 1968-2003" и построить музыкальный мост между прошлым и настоящим. Это блестящий Best Of, в который впервые вошли все хиты Кокера за последние три десятилетия (включая те, что относятся к эпохе Universal).

О персоне: 20 мая 1944 года в больнице Шеффилда увидел свет один из самых грубых и характерных голосов в шоу-бизнесе - Джо Кокер. спустя 17 лет Кокер ведет двойную жизнь: днем он работает слесарем, а ночью выступает в пабах Шеффилда под именем Вэнса Арнольда со своей группой The Avengers. в 1963 году им удается выступить перед Rolling Stones.

В следующем году Джо выпускает первый сингл со своей новой группой (Joe Cocker Big Blues) - кавер-версию песни Beatles "I'll Cry Instead" Еще одна кавер-версия песни Beatles помогла ему совершить большой прорыв: песня "With A Little Help From My Friends" стала номером 1 в Великобритании, а также хитом в остальной Европе.

В США его прорыв произошел в 1969 году после выступления на "Шоу Эда Салливана". В том же году он выступил на многих фестивалях, в том числе в Вудстоке, где была создана концертная версия "With A Little Help From My Friends".

В начале 70-х годов у Джо возникают серьезные проблемы с алкоголем и наркотиками. В течение нескольких лет он не записывает ничего нового, но постоянно гастролирует, чтобы оплатить счета. К концу 70-х годов он достиг дна, и дела пошли в гору. С альбомом "Civilized Man" 1984 года он снова на вершине, а следующие альбомы снова делают его суперзвездой.

В 1994 году Джо Кокер один из немногих выступает на Вудстоке во второй раз. Однако с середины 90-х годов он становится несколько более спокойным. Его альбомы теперь продаются сами собой, и еще до их выхода он уверен в золотом статусе благодаря предварительным заказам.

И одно можно сказать с уверенностью: этот сборник лучших хитов является обязательным приобретением для поклонников Кокера, а также порадует всех любителей музыки!

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"