Хиты продаж

После успеха бокс-сета "Kill 'em All" и "Ride The Lightning" альбом "Master Of Puppets", ставший самым популярным среди поклонников Metallica, теперь полностью ремастирован и доступен в четырех различных физических форматах.

Расширенное и делюксовое издания содержат неизданный материал, включая демо-записи, черновые миксы, видео, концертные записи, интервью, фотографии и многое другое.

Пронумерованный делюксовый бокс-сет включает три винила, десять CD, два DVD, кассету, 108-страничную книгу в твердом переплете с ранее не издававшимися фотографиями, рукописные тексты песен в папке, набор из шести пуговиц и литографию "Damage, Inc.".

Расширенное издание включает 3 CD, в том числе ремастированный альбом + неизданные демо-записи, черновые миксы, интервью, концертные записи того времени и 28-страничный буклет.

Также доступно в виде 1CD и LP.

песня "Thriller" стала чрезвычайно успешной не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь премий "Грэмми" и был продан тиражом 66 млн экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплей также стал 33-кратным обладателем премии Diamond Award в США. Аналогичный статус имеет и сопутствующий клип: 451 млн. просмотров - это самый просматриваемый клип Майкла Джексона.

Переосмысление величайших мелодий Ханса Циммера

Ханс Циммер - один из самых успешных кинокомпозиторов в мире, обладатель многочисленных премий "Грэмми", "Оскар" и "Золотой глобус".

Он написал мелодии для таких классических фильмов, как "Король Лев", "Пираты Карибского моря" и многих других.

В альбоме "The Classics" Циммер представляет подборку своих величайших работ 2017 года. Однако вместо того, чтобы просто собрать их в одном альбоме, композитор вновь посвятил себя этим произведениям, переаранжировал их и записал еще раз с помощью нескольких высококлассных музыкантов из классической музыки, поп-музыки и джаза. Среди гостей "The Classics" - китайская звезда пианист Ланг Ланг, американская скрипачка-кроссовер Линдси Стирлинг, британская певица и автор песен Леона Льюис, грузинская пианистка Хатия Буниатишвили и многие другие.

В программе "Классика" звучат темы и фрагменты из фильмов "Восход темного рыцаря", "Пираты Карибского моря", "Гладиатор", "Багровый прилив", "Зарождение", "Король Лев", "Человек из стали", "Тонкая красная линия", "Интерстеллар".

Мелодии отмеченного наградами кинокомпозитора Ханса Циммера легендарны: с альбомом "The Classics" многие из его величайших произведений представлены на одном альбоме 2017 года, причем в новом обличье.

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

В январе 2023 года выйдет "RUSH! - долгожданного третьего студийного альбома всемирно успешной рок-сенсации Måneskin. Альбом был записан в период с марта по июль 2022 года в различных студиях Италии, США и Токио и включает в себя ставшие мировыми хитами синглы "The Loneliest", "Mammamia" и "Supermodel".

Название альбома "RUSH!" отражает чувство срочности, которое сопровождало Менескина на протяжении последних 12 месяцев: Необходимость, усилия, дисциплина, концентрация, плотность и интенсивность.
"RUSH!" - это покалывающий кайф от того, что всегда живешь на грани и боишься упасть. Выбор такой жизни подразумевает как положительные моменты, так и опасности и жертвы, на которые приходится идти.

В отличие от двух последних студийных альбомов (дебютного "Il Ballo Della Vita" (2018) и "Teatro D'Ira - Vol. I" (2021)), Måneskin не стали использовать общие черты в работе над "RUSH!", а сосредоточились на том, что заставляет четырех разных личностей группы двигаться вперед. Несмотря на широкую звуковую палитру 17 треков, вошедших в альбом "RUSH!", Måneskin удалось сохранить свою индивидуальность как группы - даже когда они блуждают туда-сюда между жанрами (от панковской стремительности "Kool Kids" до пауэр-баллад всемирно известных синглов "The Loneliest" и "Timezone", рок-н-ролльной развязности "Supermodel" или, конечно же, "Mammamia") - уникальный звук, сформировавший группу, проходит как нить через весь альбом и хорошо узнаваем. Все треки сырые, эмоциональные и, если говорить о звучании, жестоко открытые и честные. Чтобы понять "RUSH!", лучше всего представить себе комнату, в которой четыре участника находятся в противоположных углах - альбом является центральной точкой, в которой сходятся видения всех четырех участников и их общее понимание.

Если взглянуть на тексты песен, то сразу становится ясно, что это очень личная пластинка, рассказывающая о путешествии по пути самопознания. Если на предыдущих альбомах Måneskin лирика звучала в духе "я иду в мир, я занимаю свое место и показываю, кто я есть", то теперь акцент сместился. Тот факт, что им пришлось от многого отказаться - от отношений, семьи, друзей, личной жизни, - неизбежно привел к тому, что они сосредоточились на личных переживаниях - личном восприятии происходящего и взгляде внутрь себя.

Лирика нового альбома является результатом и выражением роста и развития группы - как в человеческом, так и в художественном и музыкальном плане. Это результат взросления, которое привело к смелости наконец-то показать миру свое истинное "я" и рассказать свою собственную историю.

Компания Parlophone Records продолжает серию переизданий каталога Iron Maiden, выпустив третий комплект компакт-дисков в диджипаке под названием The Studio Collection - Remastered.

Вслед за релизами 2014 / 2017 годов на черном виниле и проектом 2015 года Mastered for iTunes, The Studio Collection - Remastered содержит записи из того же ремастера, что и цифровые hi-res релизы 2015 года, причем альбомы заменяют ранее доступный каталог.

В качестве бонуса для коллекционеров один диск из каждой партии релиза будет выпущен в виде бокс-сета со специальным оформлением, фигуркой в масштабе 1: 24 и эксклюзивной нашивкой. В третьей партии это теперь будет Fear Of The Dark.

2008 год - это невероятно, и мало кто этого ожидал... но Бет Гиббонс и ее изобретательные партнеры вернулись в студию и наконец-то выпустили третий официальный альбом Portishead. III - таково его название, и он, несомненно, снова перевернет мир звуков и тонов. Как в свое время, когда был изобретен термин TripHop, а Portishead вышли на сцену со своим новаторским альбомом Dummy и стали иконами какого-то неописуемого звучания.

Отзывы

Ф. Эрдле в журнале Audio 11/94: "Поп-диск месяца. ...их экспрессивный вокал мягко нащупывает путь через священное наследие Джульетты Греко и Билли Холидей. Dummy - это захватывающее путешествие между восторгом, заблуждением и меланхолией"

19, 21, 25 - Адель продолжает свою победную серию

"25" - так называется новая работа британской певицы, которая предпочитает называть свои альбомы по возрасту, в котором она начала писать и записывать песни. Над "25" она работала еще с 2013 года, и теперь, после "19" (2008) и "21" (2011), она продолжает не только традиционную серию номеров, но и, прежде всего, свое неповторимое звучание: душевный и меланхоличный поп с элементами соула, джаза и R'n'B. На первом плане всегда стоит голос певицы, сделанный из гусиной кожи.

Лучшее доказательство этому можно найти с 23 октября 2015 года, когда был выпущен первый сингл с альбома "Hello", быстро ставший хитом номер один в шестнадцати странах мира. После таких песен, как "Rolling In The Deep" и "Someone Like You", Адель вновь демонстрирует свой невероятный талант к запоминающимся мелодиям.

Кроме того, эта баллада дает хорошее предвкушение всего альбома. Всего в "25" десять душераздирающих гимнов, в которых Адель помогают фортепиано, струнные и хоры.

Кроме того, певица получила большую поддержку в написании песен. Например, песня "Remedy" была написана в сотрудничестве с вокалистом группы OneRepublic Райаном Теддером, а Бруно Марс помог с песней "All I Ask". Продюсерами альбома выступили Грег Курстин и Ариэль Рехтшайд.

В результате такого сочетания получился альбом, который в прессе уже назвали самым ожидаемым в этом году. Это, в свою очередь, может быть связано с тем, что Адель все время откладывала выпуск альбома, потому что он еще не соответствовал ее стандартам - до сих пор.

Ожидание того стоило: в итоге "25" убедил не только саму Адель, но и поклонников, и критиков. Пожалуй, это один из лучших поп-альбомов 2015 года.

Рецензии

"... адель удается привнести страсть, индивидуальность и актуальность даже в самые банальные ритмы. Просто потому, что тексты песен кажутся открытыми и честными. И потому что ее безумный голос легко затмевает конкурентов" (Stereo, январь 2016 г.)

"Отличные песни, мягко осовремененные: Адель снова все делает правильно" (Rolling Stone, январь 2016 г.)

"... чрезвычайно совместимая поп-музыка с достаточным количеством госпела и соула Эми Уайнхаус, чтобы все это было захватывающим. Это в сочетании с несомненно очень выразительным и самобытным певческим голосом..." (LP Magazine, 2 / 2016)

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.

Величайшие хиты на виниле

Альбом "Greatest Hits" Ленни Кравица вновь вышел на пластинках в 2018 году.

Первоначально выпущенный 24 октября 2000 года, бест-оф объединяет 15 треков за всю карьеру Кравица, включая такие хиты, как "Always On The Run", "It Ain't Over 'til It's Over", "Are You Gonna Go My Way", "Fly Away" и многие другие.

Песня "Again" также является ярким событием. Впервые она была выпущена вместе с альбомом "Greatest Hits" и служила промо-синглом. песня "Again" заняла четвертое место в чартах США и даже первое место в Италии. В США альбом достиг второго места.

Величайшие хиты рок-иконы Ленни Кравица теперь наконец-то вернулись на винил: перед вами двойной LP "Greatest Hits".

Romanza" - первый альбом лучших хитов итальянского певца Андреа Бочелли, вышедший на международном рынке в 1997 году. Этот альбом стал самым большим коммерческим успехом Бочелли на сегодняшний день и одним из самых продаваемых альбомов всех времен, проданным по всему миру тиражом более 19 млн. копий.

Классика Def Leppard, ремастированная в 2017 году и снабженная множеством дополнительных материалов

3 августа 1987 года вышел четвертый альбом Def Leppard "Hysteria", до сих пор остающийся самым успешным лонгплеем британских хард-рокеров во всем мире. Он достиг первого места в чартах Великобритании и США и десятого места в Германии. Среди наиболее успешных синглов - песни "Pour Some Sugar On Me" и "Love Bites". Классике Def Leppard исполняется 30 лет, и что может быть лучше, чем отметить это юбилейным ремастированным изданием "Hsyteria".