Хиты продаж

Веха тяжелого и прогрессивного рока

45 лет назад легендарная британская хард-рок группа "Fireball" выпустила свой пятый студийный альбом. Это был второй альбом в классическом составе MK-II, состоявшем из вокалиста Яна Гиллана, Ричи Блэкмора на гитаре, Джона Лорда на органе Hammond, Роджера Гловера на басу и Яна Пейса на барабанах.

Выпустив годом ранее новаторский и задающий стиль альбом "In Rock", группа еще более укрепила свое фирменное звучание альбомом "Fireball", который отличался вокалом Гиллана и характерной риффовой игрой Блэкмора на тяжелой гитаре. однако "Fireball" оказался более экспериментальным, чем его предшественник, и теперь считается одним из самых прогрессивных альбомов Deep Purple.

Альбом занял первое место в немецком, а также британском альбомных чартах.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 2/97: "Третья репертуарная звезда Репертуарная звезда из-за почти сорока минут бонус-треков: ауттейков, синглов и новых новых ремиксов на сингл "Strange Kind of Woman", который Deep Purple - в лучших традициях Beatles и Stones Stones - не хотели в свое время включать в альбом В короткий промежуток времени между суматошными (на самом деле почти бесконечными) гастролями (на самом деле почти никогда не заканчивающимся) туром, "Fire- fireball" не является хард-энд-хэви манифестом, как предыдущий "In Rock" или последующий студийный альбом "Machine Head" "Machine Head", но это очень хороший коллекционный экземпляр для коллекционный экземпляр для поклонников Deep Purple (самые подробные примечания на вкладыше в 28-страничном буклете), обладающий определенной ностальгической привлекательностью можно поспорить, что из лучшего альбома Purple "Machine Head", следующий Лучший альбом Purple "Machine Head" будет выпущен в следующем году Юбилейное издание выйдет в следующем году, здесь не берутся взяты здесь" К. Фольманн в stereoplay 12/96: "После сильного сильного юбилейного издания "In Rock", EMI теперь дает нам Продолжение 1971 года в более четкой и ясной ремастер-версии ремастированная версия"

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант объединились в группу Led Zeppelin в 1968 году. В течение следующего десятилетия группа стала одной из самых влиятельных, новаторских и успешных в современной музыке, продав более 300 млн. альбомов по всему миру. Их песни являются одними из самых известных в истории рок-н-ролла и до сих пор находят отклик у молодых и старых поклонников по всему миру.

"Led Zeppelin с самого начала должны были быть группой с преобладанием гитары: никаких рожков, никаких клавишных, только гитара. Я хотел с самого первого альбома привнести весь свой стилистический диапазон и все свое мастерство гитариста. Я играл на гитаре скрипичным смычком, пальцами, я играл на педальной стальной гитаре, на ботленеке, на блюзовой гитаре или на рок-гитаре", - говорит Джимми Пейдж.

Роберт Плант: "Еще в детстве я хотел зарабатывать на жизнь музыкой. Люди всегда думают, что это потому, что я хотел стать знаменитым, рок-звездой, но нет: я просто хотел избавиться от необходимости выполнять скучную работу и заняться тем, что меня по-настоящему увлекало, - и я это сделал"

После "The Piper at the Gates of Dawn" "A Saucerful of Secrets" стал вторым альбомом Pink Floyd. Во время записи в 1967/1968 гг. в студии Abbey Road психические проблемы Сида Барретта все более усиливались, и в итоге две его песни не вошли в альбом. Группа искала второго гитариста: сначала обсуждался вариант с Джеффом Беком, но он оказался слишком дорогим. В итоге выбор пал на Дэвида Гилмора, друга группы. Последние записи для альбома были сделаны Гилмуром в одиночку. Окончательное расставание с Сидом Барреттом произошло в апреле 1968 года.

Сессии по записи альбома ABBA: The Album были прерваны беременностью Агнеты и необходимостью уложиться в коммерческие сроки, но выход альбома оказался предсказуемо успешным, достигнув карьерного максимума в США (№14) и возглавив чарты в других странах. Этот успех дал группе передышку и, в конечном счете, заложил основу для дальнейших студийных экспериментов и уделения большего времени тем сессиям, которые их больше всего вдохновляли.

ABBA. The Album" знаменует начало их второй триумфальной главы: "Альбом" имеет все признаки того знакомого момента, когда группы переворачивают рецепт успеха с ног на голову. Появление более широкого музыкального признания и авторитета ABBA можно отнести к смелым шагам, предпринятым здесь. Удача - как оказалось в очередной раз - всегда благоволит смелым...

Depeche Mode представляют новый альбом

Depeche Mode возвращаются. в 2017 году легенды британского синти-рока представляют свой долгожданный новый альбом. "Spirit" - так называется 14-я пластинка трио, ставшая продолжением альбома 2013 года "Delta Machine".

Первый сингл "Where's The Revolution" уже продемонстрировал это: Depeche Mode остаются музыкально верны себе. Вот и звучание альбома "Spirit" представляет собой привычный симбиоз синти-попа и рока, альтернативы и электро. Гитара и барабаны встречаются с синтезаторами и электронными звуковыми ландшафтами.

А вот по содержанию Depeche Mode 2017 года более социально-политичны, чем были долгое время, и потому совершенно актуальны, например, когда Дэйв Гэхан спрашивает своих слушателей об отсутствии революции.

Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер записали для "Spirit" в общей сложности двенадцать новых песен, впервые в своей карьере совместно со звездным продюсером и основателем Simian Mobile Disco Джеймсом Фордом, который в прошлом работал с такими исполнителями, как Florence & The Machine, Arctic Monkeys, Foals и Klaxons.

Помимо стандартного CD и версии на 180-граммовом двойном LP, "Spirit" также доступен в виде двойного CD. В дополнение к альбому имеется бонус-диск с пятью различными миксами новых песен и 28-страничный буклет с фотографиями и т.д.

Актуальный и безошибочный Depeche Mode: "Spirit" - так называется новый великолепный лонгплей британцев. Кандидат на лучший альбом года?

Отзывы

"Synthieboys с их бурной историей снова собрали все воедино на своем 14-м альбоме: Поклонение Крафтверку, EBM-нойз, свое представление о блюзе и даже пред-апокалиптические ощущения, как в окруженном Берлине." (musikexpress.de)

"Вы можете быть благодарны Depeche Mode за то, что они нашли громоздкие, зловещие тона для мира, который не в ладах с головой, для страхов, которые тревожат всех нас и заставляют задуматься" (Stereo, май 2017 г.)

"Форду удается завести старые знакомства среди звуков, в лучшем случае в лучшем случае "ретро", но не старомодное и не пыльное постановка безошибочна и в то же время и в то же время умудряется не разочаровать старых Не разочаровать старых поклонников и, безусловно, привлечь новых и, безусловно, покорить новых а именно ненавязчиво удивляет!" (Good Times, июнь/июль 2017)

В начале девяностых годов Майкл Джексон немного утратил свой статус суперзвезды. Проект нового альбома первоначально назывался "Decade", но в итоге Джексон остановился на названии "Dangerous"

альбом "Dangerous", спродюсированный без участия Куинси Джонса, был продан тиражом более 30 миллионов экземпляров по всему миру, а девять из 14 песен попали в топ-10 американских чартов. Майкл Джексон снова стал самой большой суперзвездой из всех.

в первые два месяца после выхода "Dangerous" достиг отметки в 10 миллионов продаж. Двум предыдущим альбомам Джексона, "Bad" и "Thriller", потребовалось более четырех месяцев, чтобы достичь этой цели.

"Slipknot" - дебютный альбом американской ню-метал группы Slipknot. Он был выпущен 29 июня 1999 года на лейбле Roadrunner Records.

После того как в 1996 году группа выпустила демо-версию "Mate. Feed. Kill. Repeat. в 1996 году и получив первоначальное внимание со стороны звукозаписывающих компаний, они написали больше песен с новым вокалистом Кори Тейлором. В сентябре 1998 года в Малибу (Калифорния), куда группа переехала из своего дома в Де-Мойне (Айова), началась запись дебютного альбома.

В конце 1998 года группу покинул гитарист Джош Брейнард, который до этого момента записывал песни. Только в феврале 1999 года запись была продолжена с Джеймсом Ротом. Кроме того, Slipknot придумали идентификацию участников группы, пронумерованных от 0 до 8, а также маски, которые они надевали на концертах и благодаря которым у них появились первые поклонники. Альбом стал первым альбомом Roadrunner, получившим платиновый статус. В том же году были выпущены синглы "Wait and Bleed" и "Spit It Out" с музыкальными видеоклипами, а песня "Surfacing" была выпущена в качестве промо-сингла во Франции.

Так и случилось: Pretty Hate Machine вышел 20 октября 1989 года - и впоследствии стал одним из первых независимых альбомов, ставших платиновыми. Он появился на свет в то время, когда Like A Prayer и Eternal Flame были самыми большими хитами года. И даже если сегодня Резнор не может похвастаться этим альбомом, он стал искрой для революции в мейнстриме. Внезапно в чартах появилась музыка, посвященная подростковым переживаниям, депрессии, сомнениям в Боге и сексуальной энергии. Совершенно неслыханно, и вдобавок ко всему, чрезвычайно тревожная по звучанию.

Metallica - самая успешная метал-группа в мире. Основанная в 1981 году в Лос-Анджелесе барабанщиком Ларсом Ульрихом и вокалистом/гитаристом Джеймсом Хетфилдом, Metallica стала одной из самых влиятельных и успешных рок-групп в истории: она продала почти 100 миллионов альбомов по всему миру и выступила перед миллионами поклонников по всему земному шару.
Теперь группа наконец-то выпустит свой долгожданный новый альбом "Death Magnetic".
"Death Magnetic" был спродюсирован Риком Рубином, который стоял за пультом многих легендарных исполнителей, таких как Red Hot Chili Peppers, AC/DC, Джонни Кэш или Beastie Boys.

S. Вольдах в журнале Audio 11/08: "Отрывные партии Хэмметта завораживают, игра Ульриха на контрабасе бескомпромиссна, бас Трухильо безжалостен к восьмым нотам, а Хэтфилд лает Лающий вокал Хэтфилда как никогда язвителен"