Фирма A&M

в 1987 году Стинг выпустил свой второй сольный альбом "Nothing Like The Sun", создав захватывающий жанровый микс из поп-музыки, рока, джаза, world music, фанка и регги. На пластинке, которая была включена в список 100 лучших альбомов 80-х годов по версии журнала Rolling Stone, звучат такие хитовые синглы, как "Englishman In New York" и "Fragile". "Этот альбом в основном посвящен моей матери", - говорит Стинг о темах, затронутых в "Nothing Like The Sun". "А также о женщинах в целом"

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'Стингс слегка переключает передачи во-первых, его группа больше не является джазовой джазовым коллективом, поскольку, несмотря на постоянное участие Кирка и Марсалиса, добавление барабанщика стало возможным только в том случае, если в состав коллектива входят лэнд и Марсалис, добавление барабанщика Ману Катче (который привел в действие песню Питера Гэбриэла "So"), тянет грув в совершенно новом направлении в совершенно новом направлении; с другой стороны, песни на этом альбоме более сконцентрированы на словах, чем их предшественников"

"На самом деле, я считаю его своей лучшей работой. Все мои альбомы продаются тиражом около пяти-шести миллионов экземпляров, так что "The Soul Cages" не был провалом. Но в Англии он подвергся наибольшим нападкам за претенциозность. В ходу было слово "мрачный", по-моему, или "депрессивный". Может быть, я немного защищаюсь, но это очень проникновенно, очень серьезно. Я не мог отделаться от этих мыслей о своем происхождении, об отце, о смерти. Мне нужно было избавиться от них, почти как от части процесса горевания, чтобы затем приступить к написанию веселых песен. Я сделал это с альбомом "Ten Summoner's Tales", который, похоже, понравился людям гораздо больше. Но это нормально. Вся работа должна отражать самые разные настроения, а это был очень мрачный период в моей жизни. Если быть честным, то я должен был бы сделать очень мрачную пластинку" (Интервью в Mojo, 2/95)

Рецензии

М. Шлютер в stereoplay 3/91: "Особенный. Широкие растянутые структуры мелодий и захватывающая инструментальная динамика характеризуют его новые песни. Альбом, спродюсированный Стингом совместно с Хью Падгамом (Genesis) и смикшированный в "Q Sound", еще раз подтверждает звание щетинистого англичанина как исключительного музыканта"
ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...между сдержанной сложностью музыки и тяжелыми метафорами и автобиографическими текстами метафорами и автобиографическими ссылками, для того чтобы разобраться в альбоме, требуется для понимания альбома требуется несколько прослушиваний В целом, однако, оно того стоит"

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Мегахитовый альбом от одного из величайших продюсеров американской поп-музыки. Настоящая танцевальная музыка, сочетающая в себе диско, фанк, бразильскую музыку и джаз.
В Японии заглавная композиция "Ai No Corrida" стала хитом, заняв первое место в западном чарте Oricon Singles Chart и первое место в ежегодном чарте 1981 года в течение 12 недель подряд, начиная с 6 июля 1981 года.

в 1985 году Стинг, который всегда сам определял жанровые границы поп-музыки, а не замыкался в них, начал свой первый сольный тур с группой выдающихся джазовых музыкантов.

Спустя 20 лет после первого релиза фильм и видеоклипы по-прежнему вызывают восхищение. Многогранность артиста Стинга и его музыки завораживает не меньше, чем то, как Майкл Аптед ставит их. При этом граница между музыкой и кино иногда размывается или полностью пересматривается...

Отзывы

A. Кунц в Stereo 6/05: "Концерт в Париже по-прежнему вдохновляет своей концерт в Париже до сих пор вдохновляет своей свежестью и интенсивностью. Исключительная рок-джазовая группа, которая, к сожалению, просуществовала слишком короткое время"
J. Seibold in Audio 5/05: "Откровение: бывшая звезда Полиции собрал известных джазовых музыкантов, таких как Брэнфорд Марсалис, во французском дворце в 1985 году ради идеи создания музыки между роком, поп-музыкой, джазом и соулом. На DVD репетиции и концерт звучат еще лучше, еще отчетливее, воздушнее и пробивнее одновременно - что делает изумление от этого проекта еще более сильным."

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)

Maroon 5 в дуэте с Кристиной Агилерой

Третий альбом группы Maroon 5 "Hands All Over", вышедший в сентябре, теперь издается в новой версии, включающей в качестве нового трека хит "Moves Like Jagger", который Maroon 5 записали с Кристиной Агилерой. Песня "Moves Like Jagger" - это действительно запоминающаяся мелодия, которая уже занимает первые места в плей-листах немецких радиостанций.

Также в альбом вошла песня с победителями премии "Грэмми" этого года: Lady Antebellum.

Первые пять альбомов Supertramp уже были чрезвычайно успешными, но альбом Breakfast In America превзошел все ожидания. Альбом был продан миллионными тиражами по всему миру, получил две премии "Грэмми" и трижды добился успеха в чартах: The Logical Song, Take the Long Way Home и Goodbye Stranger. Supertramp предлагают запоминающиеся, сжатые и ловко сконструированные поп-хиты в сочетании с характерным фальцетным вокалом Роджера Ходжсона и игрой Рика Дэвиса на электропианино.

Отзывы

"Breakfast In America стала пластинкой года в 1979 году, Ходжсон мог петь своим серебристым голосом все, что хотел, и это шло как по маслу" (Rolling Stone, 01 / 2011)

Soundgarden возвращаются и с грохотом!!!

После своего распада в 1997 году группа Soundgarden начинает свое воссоединение с первоклассной ретроспективы. альбом называется "Telephantasm". Он является первым релизом после распада группы и содержит, помимо классики, которую Soundgarden представили за свою карьеру, также их новый сингл "Black Rain", совершенно новую песню и первую запись за 13 лет.

Crime Of The Century - третий альбом группы Supertramp, первоначально выпущенный в сентябре 1974 г. и спродюсированный Кеном Скоттом и Supertramp.

Он стал коммерческим прорывом группы в США и Великобритании, чему способствовали британский хит "Dreamer" и американский хит "Bloody Well Right". В Великобритании альбом попал в топ-10 чарта, а в США - в топ-40, где в 1977 г. стал золотым. В Канаде альбом продержался в чартах более двух лет и был продан тиражом более миллиона экземпляров.

Альбом получил признание критиков, в том числе был включен в список "50 величайших прог-рок альбомов всех времен" по версии Rolling Stone. Crime of the Century в свободной форме затрагивает темы одиночества и психической стабильности, но не является концептуальным альбомом. Дэвис намеренно связал открывающую альбом композицию "School" с "Bloody Well Right" строкой "So you think your schooling is phoney", и, по словам Ходжсона, все дальнейшие связи были оставлены на усмотрение слушателя.

Отзывы

,,Фанк и блюз тоже - и не только поп" (stereoplay, сентябрь 2012 г.)

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 9/97: "Всего три четверти года спустя после года после компиляции "Out Of The Blues", первые два первые два LP группы Flying Burrito Brothers вышли в свет оригинальная, неабридированная версия в идеальном эквализированном Звуковой баланс, особенно в фундаментальном диапазоне более дифференцированный и прозрачный

Отзывы

шотландцы, окружающие Джастина Карри, могли бы стать рок-звездами" (Rolling Stone, март 2014 г.)

Рецензии

В. Андресен в stereoplay 12/89: "Часы бодрствования" - это удачный Hours" - это удачный кросс между лучшими между лучшим английским гитарным поп-роком и язвительным и язвительным кантри-роком, созданным в США И приземленные блюзовые риффы придают остроту этому живому миксу этот живой микс" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2