Фирма Atlantic Curve / Schubert Music Europe gmbh

Сенсационный юбилей для JAMES BLUNT! Его нынешний альбом All The Lost Souls, достигший первого места в чартах, получивший тройной золотой статус и удостоенный в феврале премии Echo, находится в хит-парадах без перерыва уже год! Это означает, что британский бард, вероятно, превзошел успех своего впечатляющего дебюта Back To Bedlam. 7 ноября JAMES BLUNT удивит нас совершенно новым синглом, которого ранее не было на альбоме: Песня называется Love Love Love и представляет собой замечательную, типичную для Джеймса Бланта балладу, демонстрирующую его самые сильные стороны, и будет выпущена в цифровом формате.

По мнению Джеймса Бланта, мы действительно становимся старше, но не меняемся, начиная с начальной школы: "Все в какой-то степени точно так же, как и в восемь лет", - объясняет он. "Тогда на школьном дворе мы сплетничали о том, кто кого поцеловал, кто что о ком сказал, кто был некрутым, потому что носил не ту одежду. А сейчас люди пишут о том, кто с кем целовался, кто что сказал и кто во что одет - только в глобальном масштабе"

За почти три года, прошедшие с момента выхода потрясающего прорывного альбома Джеймса Бланта Back To Bedlam, в мире было продано 12 миллионов альбомов. Он занял первое место в 18 странах и вошел в первую десятку в 35 других, а в сокращенном списке - пять номинаций на "Грэмми", две премии MTV, две BritAwards и "Эхо". А когда альбом You're Beautiful достиг первого места в Billboard 100, впервые со времен альбома Элтона Джона Candle In The Wind (1997 г.) британский диск стал первым в США. Альбом также поднялся до №1 в Германии, получив тройной платиновый статус, а также содержал хит №2 в чартах с песней You're Beautiful!

Некоторые из песен второго альбома All The Lost Souls также рассказывают о его, казалось бы, внезапном скачке к суперзвезде и о тех переживаниях, которые сопутствуют такой истории. Десятипесенный цикл о жизни и смерти демонстрирует огромную зрелость, которую приобрел JAMES BLUNT со времен Back to Bedlam. Он описывает свой дебют как "очень искренний, почти наивный сборник мыслей, чувств и переживаний. Я писал его, не предполагая, что кто-то услышит его, кроме меня".

На этот раз он знает, что есть большая аудитория, которая с нетерпением ждет его песен о "взлетах и падениях этого путешествия", но он не считает, что завоеванная слава может создать дистанцию между ним и его слушателями. "То, что я обладаю сомнительным статусом "знаменитости", не означает, что я стал меньше человеком. Я переживаю все то же самое, только теперь об этом сразу же узнает моя мама", - смеется он по поводу своего частого присутствия в бульварной прессе.

Действительно, стоит послушать All The Lost Souls, и становится ясно, что BLUNT поет о том, что нас объединяет, а не разъединяет. Мы все ищем любовь, безопасность и защищенность, особенно в те моменты, когда их, казалось бы, труднее всего найти. Именно это путешествие интересует Джеймса Бланта, и в All The Lost Souls он пытается проследить путь, который мы проделываем на этом пути. "Мы проходим через этот захватывающий опыт под названием "жизнь" и пытаемся понять его. В равной степени мы пытаемся понять, почему, черт возьми, мы здесь", - объясняет он. "Я люблю жизнь. Я наслаждаюсь ею, но она также беспокоит меня. И по мере того, как она проходит, ты понимаешь, что она очень коротка. И неизбежно задаешься вопросом, что же ты можешь из нее сделать, где найти глубину и понять смысл всего этого, зачем мы делаем то, чем наполняем ее. Я думаю, что все мы испытываем подобное"

Альбом "All The Lost Souls" был написан во время гастрольного тура Джеймса с группой Back To Bedlam. Он написал пять песен в дороге и опробовал их перед живой аудиторией, что оказалось очень благодарным ориентиром. А когда дело дошло до написания остальной части альбома, ему нужно было сойти с этой карусели и успокоиться. Летом 2006 года JAMES BLUNT уехал на Ибицу. Но ему потребовалось время, чтобы привыкнуть к тишине. "Это был первый момент, когда я смог перевести дух и посмотреть на то, что было на самом деле за три года до этого", - говорит он.

Прошлой зимой он снова отправился на остров и получил помощь из совершенно неожиданного источника: "Кто-то украл мой котел, и я не мог обогреться. Поэтому я сидел в своей комнате в пальто, шапке и перчатках без пальцев и играл на пианино. Было холодно, и смотритель утверждал, что я живу как монах. Дело в том, что когда тебе холодно, вокруг никого нет, и ты не понимаешь местного языка, ты можешь писать песни типа: "Эй, это ужасно" В любом случае, песни, которые я писал летом, например, когда только что вышел из клуба, были гораздо более жизнерадостными"

Чтобы привнести в альбом различные влияния, Джемс попросил своего издателя познакомить его с людьми, которые не ведут себя как типичные музыканты, "просто чтобы отвлечь меня от этого" И хотя JAMES BLUNT написал большую часть альбома сам, по его просьбе ему пришлось работать с такими музыкантами, как Mark Batson (Dr Dre, Dave Matthews Band), Jimmy Hogarth (с которым он также написал несколько песен на Bedlam), Steve NcEwan, Eg (cq) White и Max Martin.

В музыкальном плане альбом черпает вдохновение у великих исполнителей семидесятых: "Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, может быть, немного Steely Dan и, если повезет, уголок Bowie", - улыбается он. "А если вы хотите, чтобы я соврал, я добавлю еще и Led Zeppelin"

All The Lost Souls открывается грувовым первым синглом 1973, слегка ностальгическим возвращением к старым временам, посвященным друзьям, с которыми он хорошо проводил время. О причудах и искажениях, которые может принести слава, рассказывается в песнях One Of The Brightest Stars и Annie. Песни Carry You Home и I'll Take Everything рассказывают о хрупкости жизни, а I Really Want You и Same Mistake показывают Джеймса Бланта более уязвимым, чем любая из его песен до этого.

Необычным является и оформление альбома. Она состоит из более чем 1300 фотографий, которые дизайнер обложки Нин Боус (Nin Bowse) соединила в многоплановую картину. Если смотреть на нее как на единое целое, то оттенки выявляют четкие очертания художника.

Для поддержания общей целостности для каждой буквы в надписях использованы различные шрифты с неоновой подсветкой. На фотографиях изображен Джеймс Блант в разные периоды своей жизни во всех возможных нарядах, например, как ученик, как ребенок, как художник, в костюме, в рубашке, с голой грудью и т.д. и т.п. Идея пришла ему в голову потому, что Джеймс Блант не хотел, чтобы на обложке был его портрет: "Джеймс попросил нас, чтобы на обложке был не только его портрет", - говорит Боус. "Поэтому мы просто взяли пару фотографий ...."

Бывший студент Сандхерстского университета, который, как всем уже известно, провел длительное время в качестве офицера в голубой каске в Косово, любит отмечать, что язык всегда кажется ему недостаточным, но в своих песнях он находит свободу, чтобы сказать то, что не может сказать словами. "Моя музыка очень автобиографична", - объясняет он. "Это мой способ самовыражения, и для меня это необходимость" А тем, кто считает, что это звучит слишком драматично, он любит возражать цитатой из Джеффа Бакли: "Чувственность не имеет ничего общего со слабостью. Это значит иметь почти болезненно четкую чувствительность, так что когда блоха садится на собаку, это кажется громким звуковым ударом"

All The Lost Souls, как и Bedlam, был спродюсирован Томом Ротроком, а когда альбом отправился в Лос-Анджелес для записи, Джеймс Блант привел в студию свою живую группу. Уже одно это сильно отличает альбом от "Bedlam", поскольку тогда в студии было полно студийных музыкантов, и Джеймс сам играл большинство овердабов. В этот раз "я садился за гитару или пианино, играл песни группе и объяснял им, что у меня на уме. Поскольку мы гастролировали вместе уже два с половиной года, они точно знали, чего я хочу, и в кратчайшие сроки доработали скелет песен".

После выхода нового альбома JAMES BLUNT также возвращаются на сцену. "Гастроли - это самое большое удовольствие, которое я могу получить", - восторгается он. "Лучшее изобретение на свете" Но даже если вся эта шумиха и звездная слава когда-нибудь закончится, это еще не конец. В песне I Can't Hear The Music Джеймс Блант мягким голосом поет о том, что даже когда аплодисменты поклонников стихнут и занавес закроется в последний раз, останется только одно: Музыка.

Для Бланта это песня надежды, напоминание о том, что все это значит: "Припев подводит итог: "И если я услышу музыку, а публика уйдет, / Я буду танцевать здесь сам" Я делаю это, потому что мне это интересно, потому что я это люблю, даже если фанаты могут быть со мной только ограниченное время"

Весной JAMES BLUNT вернет свою страсть на немецкие сцены.

© WMGG/tbe

Отзывы

Н. Камила в Аудио 10/07: "Господин Чувствительный" остается верен себе и в то же время тонко меняет направление. Новые песни, такие как "1973" или "1973" или "Same Mistake" звучат более электрически, притягивают ретро 70-х ретро-вибрациями 70-х и элементами рок-н-ролла Джеймс Блант убедителен и как самоотверженный автор песен, и как нежный Поэта-песенника, так и в нежном понимании женщин: уважение"

agent Provocateur" - пятый студийный альбом группы Foreigner, первоначально выпущенный в декабре 1984 года. Альбом занял первое место в британском альбомном чарте и пятое место в американском.

В альбом вошел ставший абсолютным хитом сингл "I Want To Know What Love Is", который продержался на вершине чартов три недели в Великобритании и две недели в США. Последующий сингл "That Was Yesterday" также оказался достойным хитом. Альбом стал платиновым в Великобритании и трижды платиновым в США.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 Кульминация творчества Foreigner пришлась на выпуск альбома Agent Provateur наступил с выходом альбома Agent Provocateur "I Want Know What Love is" "I Want to Know What Love is" - в сопровождении госпел-хора Грэмм исполнил песню "I Want to Know What Love is" грэмм запел с достойной похвалы мучительностью"

Помимо 8 новаторских треков Тимбалэнда, над другими композициями работала новая надежда США Канье Уэст. В результате получился очень современный альбом, который явно выделяется из толпы R&B по качеству и таит в себе множество музыкальных сюрпризов.

Отзывы

Т. Вайланд в Musikexpress 9/04: "На "Afrodisiac" есть практически все, что есть в R'n'B все, что составляет R'n'B сегодня: утонченность, изобретательность, элегантность, уверенность в себе элегантность, уверенность в себе, разнообразие"

Кросби, Стиллс и Нэш - одно из самых прочных музыкальных партнерств современности, которое почитается за непревзойденную вокальную гармонию, вдохновенное сочинение песен и музыкальную виртуозность. Когда в 1968 г. трио впервые спело вместе в доме друга в Лорел-Каньоне, их удивительное гармоничное сочетание сразу же стало очевидным, и группа CSN обрела форму. Каждый участник пришел в новое предприятие из других известных групп - Кросби из Byrds, Стиллс из Buffalo Springfield, Нэш из Hollies - и вместе они образовали то редкое музыкальное образование, "супергруппу", которая оправдала свое название. Дебютный альбом CSN 1969 года с собственным названием является одним из подлинных шедевров рок-н-ролльного канона.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...на Bad Company нет ни одного бездарного риффа или стона риффа или заунывного стона, которые можно было бы найти в пакете лучших хитов Bad Company 10 From 6" сочетает в себе полномасштабные землетрясения ("Can't Get Enough") и полуакустические баллады ("Shooting Star"), а также размышления о дороге ("Movin on") дорога ("Movin on") и музыка ("Rock & Roll Fantasy"). Он необходим для любого исследования рока 70-х годов"

Выпустив в общей сложности девять студийных альбомов и дав культовые концерты в семидесятые годы, Led Zeppelin написали историю рок-музыки и, возможно, являются самой значимой группой со времен изобретения рок-н-ролла. Более 300 млн. копий их альбомов разошлись по прилавкам магазинов и через порталы загрузки. Только в Германии восемь их альбомов, выпущенных с 1970 года, вошли в десятку лучших (дебютный в 1969 году добрался только до 11 места), причем пять из них сразу же попали в десятку. в 1995 г. Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 г. получили премию "Грэмми" за жизненные достижения, а в 2013 г. - премию "Эхо" за работу всей своей жизни. С переизданием альбома Best Of "Mothership", который впервые вышел в 2007 году, самые важные песни Led Zeppelin доступны в лучшем ремастированном качестве и наконец-то на виниловом боксе!

Mothership считается окончательной компиляцией Led Zeppelin и был составлен Джимми Пейджем по случаю легендарного концерта 2007 года в лондонском зале O2 World. После того как за последние несколько месяцев Пейдж переработал весь студийный материал группы в высочайшем качестве и переиздал его в тщательно продуманной серии переизданий с увлекательными сопутствующими материалами, Mothership теперь предстает и в новом звуковом обличье: все треки были отпрессованы на 180-граммовом виниле в новом качестве 96 кГц/24 бит в ремастированной версии от 29014/2015.

Виниловая версия, вышедшая в январе 2008 года ограниченным тиражом и быстро распроданная, состоит из четырех пластинок, на которых собраны самые легендарные песни группы¸ включая Good Times Bad Times, Communication Breakdown, Dazed And Confused, Whole Lotta Love, Heartbreaker, Immigrant Song, Rock And Roll, Black Dog, Stairway To Heaven, D'Yer Maker, Kashmir и All My Love.

Mothership выпущен в архивном бокс-сете с полноцветным буклетом размером с LP, содержащим примечания Дэвида Фрика и иллюстрации известного лос-анджелесского художника Шепарда Фэйри (Shepard Fairey)...

Одновременно с этим Mothership вышел в виде заново ремастированной версии на двойном CD, которая также содержит весь трек-лист ремастированных версий.

Новые миксы были созданы в ходе переиздания всех студийных альбомов Led Zeppelin, которые Пейдж лично ремастировал в 2014/2015 годах. Серия переизданий считается лучшей на сегодняшний день в рок-музыке и была удостоена награды "Переиздание года" по версии журнала Classic Rock. В Германии все ремастированные альбомы попадали в Топ-10 или Топ-15, благодаря чему Led Zeppelin иногда одновременно имели несколько альбомов в Топ-10.

Так что если вы хотите достойно завершить 2015 год Led Zeppelin или даже все еще ищете подарок на Рождество, не упустите возможность приобрести сенсационный виниловый бокс или ремастированную версию двойного CD!

Наконец-то это свершилось: делюксовое виниловое издание мега-продажи "Mothership" под руководством самого Джимми Пейджа в виде четырех 180-граммовых LP, упакованных в коробку с твердой обложкой. 24 трека, вошедшие в эту компиляцию, были лично отобраны группой.

Отзывы

M. Sohn в stereoplay 12/08: "Известная классика выплескиваются яростным штормом в широкую стереопанораму часто впечатляющий, точный, очень динамичный рок-экстаз динамичный рок-экстаз"

Новый альбом Coldplay "Moon Music" выйдет в октябре 2024 года. "Moon Music" - первый альбом Coldplay со времен "Music Of The Spheres" (2021), который достиг №1 в Великобритании, №2 в Германии и №4 в США, а также был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Альбом года".

Что делает новый альбом таким особенным, помимо музыки? Физические релизы альбома устанавливают новые стандарты экологичности.

В том числе новый тип пластинок EcoRecord ePET LP, изготовленных из 100% переработанных пластиковых бутылок В ходе нынешнего турне Coldplay уже проложили новый путь к экологичности - по сравнению с последним стадионным туром выбросы CO2 сократились на 59 % - группа сделала все возможное, чтобы физический релиз "Moon Music" был как можно более экологичным.

Moon Music" - первый в мире альбом, выпущенный в виде пластинки EcoRecord rPET весом 140 г. Это означает, что каждая копия содержит девять переработанных пластиковых бутылок PET, сделанных из бытовых отходов. Это позволяет избежать производства более 25 тонн нового пластика и сократить выбросы CO2 при производстве на 85% на килограмм по сравнению с обычным 140-граммовым винилом. CD-издание "Moon Music" также устанавливает новые стандарты. Это первый в мире компакт-диск EcoCD, изготовленный на 90 % из переработанного поликарбоната, полученного из бытовых отходов. Таким образом, на каждый килограмм производится как минимум на 78 % меньше выбросов CO2, а также исключается производство более пяти тонн нового пластика.

Альбом также будет выпущен строго ограниченным и пронумерованным первым изданием, которое будет изготовлено с более высокими техническими требованиями, чем все последующие издания. Все форматы первого издания имеют четкую маркировку First Edition, а все пластинки EcoRecord rPET LP также индивидуально пронумерованы.

COWBOYS FROM HELL был выпущен в 1990 году и стал альбомом, который сделал Pantera героями для всех хэдбенгеров. Заняв 27-е место в Billboard 200, альбом стал одним из самых влиятельных металлических альбомов всех времен и был сертифицирован как дважды платиновый.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "Техничный трэш из Техаса, это тот самый альбом это альбом, который привлек к ним внимание и открыл дверь для двери для трэш-групп, которые были немного другими"

"Sounds Of Slaughter: Кровавые новички стали здесь людьми из стали" (stereoplay, 11/2010)