Фирма DGG

Официальное юбилейное издание к 100-летию Зальцбургского фестиваля 1920 - 2020 гг. на 58 CD

Широкая ретроспектива и всеобъемлющий портрет величайшего в мире фестиваля классической музыки.

Незабываемые записи 1947 - 2016 годов, дополненные 164-страничным буклетом с содержательными эссе эксперта по Караяну Ричарда Осборна и зальцбургского драматурга Маргарете Ласингер, документальными материалами и оригинальными сценическими и концертными фотографиями спектаклей из архива Зальцбургского фестиваля.

Представлены все отделения фестиваля, записи расположены в хронологическом порядке в каждом случае: Опера, Концерт, Сольный концерт, Спектакль (здесь - радиоспектакль).

С величайшими дирижерами: Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн, Карл Бём, Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Георг Шолти, Зубин Мехта и многие другие. С незабываемыми певцами: Лиза делла Каза, Пласидо Доминго, Криста Людвиг, Анна Нетребко, Джесси Норман, Герман Прей, Лиза делла Каза, Ханс Хоттер, Шерил Штудер, Роландо Виллазон, Фриц Вундерлих.

Редкие, востребованные записи и раритеты: Симфонии Моцарта № 26 и 30 под управлением Бернхарда Паумгартнера (первый релиз на CD), студийная запись с актерами "Едермана" 1958 года с легендарными голосами (Уилл Квадфлиг, Марта Валлнер, оркестр Моцартеума), "Орфей и Эвридика" Глюка 1959 года под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

"Живой документ, запечатлевший, помимо впечатляющей вокальной панорамы, призрачную характеристику причудливого, но очаровательного сэра Морозуса" (FonoForum на Арабелле)

"Премьера на Зальцбургском фестивале. Великолепное камерно-музыкальное исполнение партитуры Бёмом. Образцовый актерский состав во всех позициях" (Hermes Opernlexikon об "Ариадне на Наксосе")

"Звучное эвфоническое звучание Сипи, бархатистый баритон Бастианини, трогательная грусть Юринаца и ревность Эболи (Джульетта Симионато) виртуозно воплощены в вокале: В распоряжении Караяна потрясающий ансамбль" (Оперный словарь Гермеса о "Дон Карлосе")

"Постановка Зальцбургского фестиваля: решительная хватка Караяна, вокальные качества трех дам не перестают производить впечатление даже без визуального сопровождения" (Hermes Opernlexikon об "Орфее и Эвридике")

"Хоттер, Герман Прей, Фриц Вундерлих, Гуды, плюс Бём - не знаешь, с чего начать восторг..." (Оперный словарь Гермеса о "Молчаливой женщине")

"Бесспорно, что спектакль "Розенкавалера", которым 26 июля 1960 года под управлением Караяна открылся новый театр, был музыкально-сценическим событием высочайшего класса. Эти многочисленные замечательные голоса дарят спектаклю высшее счастье. "Розенкавалера" с таким количеством "настоящих" венцев вряд ли можно найти в наши дни" (Фонофорум о "Розенкавалере" / Караян)

"Живая запись очень захватывающего, очень убедительного, очень акцентированного фестивального исполнения Фриксая" (Hermes Opernlexikon о "Идоменее")

"Фестивальный "Трубадур" Караяна был высшей вокальной и музыкальной роскошью. Такого ансамбля, такого совершенного проникновения в музыкальную структуру, такого испепеляющего огня никогда больше не было впоследствии. Как живая запись, пожалуй, непревзойденна" (Hermes Opernlexikon о Il Trovatore)

"Убедительный актерский состав" (Orpheus о Der Rosenkavalier / Böhm) "Здесь все просто на высоте: Венский филармонический оркестр играет опьяняюще красиво и сдержанно, главные актеры исполняют свои роли ослепительно" (аудио к Cosi fan tutte)

"Анна Нетребко создает стройный голос и mezza voce, который не менее завораживает, чем ее выносливость в драматических выпадах. Потрясающе, как Нетребко использует свою колоратурную арию для впечатляющей бравурной игры.при всей радости игры и вокального блеска - настоящей звездой этой записи является Роландо Виллазон. Он дает Альфредо сочувственную наивность - тенор бельканто с силой, блеском и потрясающими верхними нотами. Томас Хэмпсон в роли Джорджо Жермона - суверенен" (Стерео на "Травиате")

"Прекрасное издание с выдающимися исполнителями, дающее репрезентативный обзор фестиваля" (Fono Forum, ноябрь 2020)

Питер Грегсон, знаменитый композитор, виолончелист и артист Deutsche Grammophon, представляет свой пятый студийный альбом Patina. Грегсона давно привлекает влияние конечности и отсутствия на жизнь, а также попытки воплотить эти мощные не-существа в своей музыке. В своем новом студийном альбоме он ставит себя и слушателя перед вопросом: что происходит, когда вы убираете мелодию? "Опорные мелодии меняют свое значение; гармонии, каденции, фразировка приобретают другую роль. Но план отсутствующей мелодии все равно ощутим, даже если вы его не слышите.

Его музыку регулярно заказывают самые яркие хореографы и танцевальные труппы мира, включая Theaterhaus Stuttgart / Gauthier Dance, Joffrey Ballet, PA Ballet, Dutch National Ballet и Ballet BC. Среди его киноработ - фильмы Роджера Мишелла "Черный дрозд" (с Кейт Уинслет и Сьюзан Сарандон в главных ролях) и Алана Рикмана "Немного хаоса", а также саундтрек к получившей признание видеоигре "Boundless" и музыка к самым популярным телесериалам - от хита Netflix "Бриджтон" до "Нового папы" Паоло Соррентино на HBO. Такие бренды, как Balenciaga, Burberry, Dior, Ralph Lauren и Pat McGrath, использовали музыку Грегсона в своих последних рекламных кампаниях и подиумных показах.

Американский пианист и композитор Дастин О'Хэллоран, обладатель премии "Эмми" и уже номинированный на премии BAFTA, "Золотой глобус" и "Оскар", является одним из самых успешных композиторов в области киномузыки нашего времени. (Lion, Transparent, The Old Guard, Marie Antoinette и др.) Кроме того, в течение многих лет он добивался успеха по всему миру вместе с Адамом Вилтзи и совместным эмбиент-дуэтом A Winged Victory for the Sullen.

SILFUR вдохновлен отношениями между музыкой и временем. Для этого Дастин О'Халлоран совершил увлекательное музыкальное путешествие в прошлое и записал восхитительную подборку своих ранних сольных фортепианных композиций, некоторые из которых также включают новые душевные струнные аранжировки, опять же в особых местах Исландии, с которыми он тесно связан. Например, в старой деревянной церкви Fríkirkjan в Рейкьявике. Здесь он однажды сыграл свой первый исландский концерт вместе с Йоханном Йоханнссоном и Хаушкой, когда впервые посетил эту страну. И вот время прошло полный круг. Он также добавляет две совершенно новые композиции к своим безошибочным эмоциональным фортепианным пьесам вневременной атмосферной красоты.

"Как композитор, - говорит Дастин О'Халлоран, - мы удерживаем время: это то, что делает музыка. Но время изменчиво; оно не сохраняет музыку. Она переживается заново и преображается. Я переживаю время по-другому: я соединяюсь со своим молодым "я", но сейчас - в настоящем - и через это я привношу что-то в музыку"

Название альбома - SILFUR - выбрано в честь исландского кристалла Silfurberg - в переводе серебряный камень. Уникальное свойство преломлять свет дважды - объекты выглядят двояко. "Он делает со светом то же самое, что, как мне кажется, делает со временем. Она разделяет его на две части, но в один и тот же момент: настоящее и прошлое"

В музыкальной экспедиции SILFUR Дурстину О'Халлорану помогали звукоинженер и мастер звука Франческо Донаделло (который работал с Людовиком Эйнауди, Хильдур Гурнадоттир, Нильсом Фрамом, Йоханом Йоханнссоном, Олафуром Арнальдсом и многими другими) и Бергур Þórisson, музыкальный директор Бьорк и участник дуэта Hugar. Вместе они создали увлекательный альбом, который выводит атмосферную музыку Дастина О'Халлорана на уровень, способный выдержать испытание временем.

Последний альбом Даниила Трифонова, записанный с Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра, напоминает о том времени, когда русские музыканты, поэты, художники, драматурги и артисты были одними из самых самобытных в мире. Серебряный век" иллюстрирует художественную смелость и блеск бурной эпохи в стране произведениями ее самых авангардных композиторов.

Программа пианиста передает устремленную вперед, опровергающую правила энергию новаторских сочинений трех необычайно талантливых композиторов. Она также показывает, как характерные для Серебряного века элементы, такие как ирония и интерес к народной культуре или идеям прошлого, проявляются в более поздних сочинениях Прокофьева, например, в музыке к "Золушке" и Сонате для фортепиано № 8 - произведениях зрелого возраста, в которых он вновь стремится к музыкальным идеалам, создавшим ему репутацию молодого композитора и пианиста-коноборца.

Прежде всего, подборка Трифонова отражает творческое разнообразие этого короткого, но взрывного культурного момента. "Скрябин, - говорит Трифонов, - стремился заключить весь эстетический опыт в единое мистическое музыкальное видение; Стравинский объединил искусства, радикально переосмыслив балет; Прокофьев обратился к кино как к наиболее полному, современному соединению чувств" Русский Серебряный век проложил путь к будущему развитию искусства, и его дух по праву воспевается в этой новой записи.

Рецензии

"Вся заслуга молодого российского пианиста-виртуоза Даниила Трифонова... в блестящем исполнении этого редко исполняемого произведения Скрябина... Он играл с удивительным сочетанием деликатности и элегантности: назовем это тихой виртуозностью" (The New York Times)

Спустя всего несколько дней после выхода в начале года на Deutsche Grammophon нового альбома Викингура Олафссона Debussy - Rameau, он возглавил классические чарты в США и Великобритании и попал в первую десятку немецких поп-чартов. Теперь исландский пианист представляет альбом Debussy - Rameau Reflections - современное отражение музыки этих двух композиторов. Это переделки, выполненные Олафссоном и другими современными исполнителями, в том числе польской пианисткой, композитором и певицей Ханией Рани. В альбоме Олафссон противопоставляет аранжировки своим ранее не издававшимся записям Дебюсси. Проект Reflections стартует 25 сентября 2020 года мировой премьерой новой аранжировки Хании Рани Прелюдии к "Дамуазель" Дебюсси, в которой музыка композитора предстает в медитативном электроакустическом звуковом ландшафте. За этим синглом последуют четыре EP в ноябре, январе, феврале и марте, а альбом будет выпущен на CD и LP 12 марта 2021 года. В Reflections также использованы аранжировки исландского автора-исполнителя Хельги Йонссона, исландского дуэта Hugar, техасского минималистского пост-рок-ансамбля Balmorhea и Кристиана Бадзуры, вице-президента A&R по новому репертуару Deutsche Grammophon. В программу также включены "Pour le piano" Дебюсси и пьесы из его "Прелюдий". Две из них - "Bruyères" и "Canope" - были записаны как на пианино, так и на рояле, что дает слушателю совершенно разные впечатления от прослушивания. "Я хотел взглянуть на некоторые произведения под новым углом, переосмыслить их и предложить другим композиторам переработать элементы этих великих произведений", - говорит Олафссон. "Deutsche Grammophon сразу же поддержал меня, и теперь мы можем вести творческий разговор с Дебюсси, Рамо и некоторыми из самых изобретательных музыкантов нашего времени" Альбом Викингура Олафссона "Дебюсси - Рамо (2020)" уже набрал более 22 млн. потоковых прослушиваний, а общее количество потоковых прослушиваний его записей превысило 127 млн. Но альбом пользуется успехом не только у публики, критики также отмечают его заслуги. Он - "новая суперзвезда классического фортепиано", - заявила газета The Daily Telegraph, запись была признана "Альбомом недели" в The Sunday Times, стала выбором редакции Gramophone и "Записью месяца" в BBC Music Magazine, получила Diapason d'or и OPUS KLASSIK 2020 в номинации "Сольная запись года (фортепиано)". Благодаря своей удивительной оригинальности и выдающемуся мастерству Викингур Олафссон за несколько лет покорил музыкальный мир и стал одним из самых востребованных артистов современности. Международный успех альбома Debussy - Rameau последовал за успехом отмеченного наградами альбома Johann Sebastian Bach и его родственного релиза Bach Reworks, в котором представлены аранжировки таких разных композиторов, как Питер Грегсон, Хильдур Гурнадоттир, Рюичи Сакамото и Скули Сверриссон. Вдохновением для этой работы послужили "Размышления Дебюсси - Рамо". Теперь Олафссон и его коллеги-музыканты вступают в диалог с двумя великими представителями французской музыки и переводят их музыкальный язык в идиому нашего времени.

В десяти произведениях Кристиан Лёффлер более подробно рассматривает записи эпохи шеллака Deutsche Grammophon. Как и в случае с переделками к 250-летию Бетховена, немецкий композитор использовал для своего альбома "Parallels: Shellac Reworks" оцифрованные оригинальные записи 1920-30-х годов. Его цель - перенести великие шедевры музыкальной истории в настоящее и с помощью современных интерпретаций сделать их доступными для людей, которые обычно не слушают "старых мастеров".

Вы уже можете получить представление о необыкновенной работе Лёффлера благодаря его "Переработке Бетховена". Они завершат альбом Лёффлера "Parallels". Бетховенским переделкам предшествуют аранжировки записей И. С. Баха, Бетховена, Шопена, Вагнера, Сметаны и Бизе. Лёффлер выбрал эти произведения по различным, отчасти личным причинам, но он всегда анализировал записи с одинаковой тщательностью: Лёффлер отфильтровал характерные паттерны в музыке, будь то ритмические или мелодические, и использовал их в качестве основы для своей современной версии.

Совместно с Google Arts and Culture компания Deutsche Grammophon щедро отреставрировала и оцифровала все шеллаковые записи, чтобы отметить 120-летие лейбла. Только благодаря этому новаторскому проекту "Shellac Project" экспериментальный альбом "Parallels: Shellac Reworks" мог быть реализован в такой форме.

Дополнительная информация о продукте Австралийский певец Ник Кейв, наверное, самый известный как фронтмен "Плохих семян", - не певец, а поэт в своем втором проекте с бельгийским композитором Николасом Лензом. После их совместного проекта Shell Shock 2014 года, "Объектив" и "Пещера" объединились во время блокировки для L.I.T. A.N. Т.е. С. Пещера написала двенадцать литаний - "мольбы к божественному создателю", - которые, по словам композитора, он вплетал в пьесу "из ночных снов". Когда Линз ехал на велосипеде через необычайно пустой Брюссель, он не мог не вспомнить о волшебном спокойствии храмов Ринзай Дзен, которые он видел в сельской Японии. Воспоминания об этих структурах и внутренний покой, который он пережил, были вдохновением для минималистской, порой трансоподобной музыки L. I.T. A.N. I.E.S. в исполнении Дензила Делера, Н.Л. Нуренберга, Кларона МакФаддена и дочери Линза Клэр-Лейн, которая также является художницей. Одиннадцать инструменталистов записали свои части по отдельности в доме Линза, чтобы соблюсти правила пандемии, но общая цель их работы четко прослеживается в этой выполненной вокальной работе.