Фирма DGG

От редких сольных концертов до знаковых, отмеченных наградами бестселлеров и культовых альбомов - Deutsche Grammophon представляет легендарных шопеновских пианистов и величайших интерпретаторов Шопена современности в ограниченном бокс-сете из 28 компакт-дисков. Богатство каталога DG Chopin можно ощутить на слух, ведь в нем представлены многочисленные победители и лауреаты Международного конкурса имени Шопена, а также многие из самых знаменитых шопеновских исполнителей всех времен.

Геза Анда, один из величайших пианистов своего времени, особенно прославился своими моцартовскими интерпретациями. В частности, одна из его записей для Deutsche Grammophon достигла огромной популярности: 2-я часть (Andante) Концерта для фортепиано с оркестром № 21 до мажор (KV 467) послужила саундтреком к шведскому художественному фильму "Эльвира Мадиган" (в немецкоязычных странах известен под названием "Конец большой любви"), благодаря чему произведение стало широко известно как "Концерт Эльвиры Мадиган".

Полная запись концерта была выпущена вместе с Концертом для фортепиано с оркестром № 17 соль мажор (К. 453), а обложку украшала фотография актрисы Пии Дегермарк в роли Эльвиры Мадиган. К 100-летию Гезы Анды в ноябре 2021 года эта запись была переиздана на виниле на основе мастер-мастера первоисточника с использованием оригинального художественного оформления.

Великая оперная звезда нашего времени возвращается: Анна Нетребко выпускает свой первый за пять лет сольный альбом "Amata dalle tenebre". К своему 50-летию примадонна в расцвете сил представляет ослепительную подборку знаковых сопрановых арий Верди, Вагнера, Штрауса, Пуччини, Чилеа и Перселла, включая "Плач Дидо" - первое произведение Анны Нетребко в стиле барокко на английском языке. Запись произведена в знаменитом зале Ла Скала (Милан) с оркестром Ла Скала под управлением маэстро Риккардо Шайи.

Центральным элементом этого альбома является композиция Иоганна Себастьяна Баха - его поздний шедевр «Искусство фуги». На этой пластинке также присутствуют произведения четырех сыновей Баха и два любимых произведения семьи Бах. Подборка отражает взгляд Трифонова на жизнь и музыкальную практику одного из величайших композиторов всех времен.

Альбом безмятежно начинается с семейного портрета в виде четырех очаровательных произведений сыновей Баха. Яркая интерпретация Трифоновым «Искусства фуги» Баха основана на представлении о произведении как о живом, органическом целом.  «Дерево — хороший образ для общей концепции искусства фуги», — говорит Трифонов. «Тема — это ствол, фуги — это ветви, перестановки внутри каждой фуги — это листья». Для финального «Контрапункта», который Бах не завершил, Трифонов написал цельный, стилистически подходящий финал.

«Этот альбом о любви во многих смыслах: романтической любви, семейной любви и любви к Создателю».

Дебютный альбом 26-летней канадско-итальянской певицы на лейбле Deutsche Grammophon сочетает в себе произведения Средневековья и XXI века. Композиции Хильдегард фон Бинген XII века в новых обработках современных американских композиторов Мисси Маццоли и Сары Киркланд Снайдер соседствуют с сочинениями исландской лауреатки премии "Оскар" ("Чернобыль") Хильдур Гурнадоттир. Гипнотическое звучание электронных аранжировок встречается с камерной интимностью завораживающего темного теплого голоса Эмили Д'Анджело.

Официальное юбилейное издание к 100-летию Зальцбургского фестиваля 1920 - 2020 гг. на 58 CD

Широкая ретроспектива и всеобъемлющий портрет величайшего в мире фестиваля классической музыки.

Незабываемые записи 1947 - 2016 годов, дополненные 164-страничным буклетом с содержательными эссе эксперта по Караяну Ричарда Осборна и зальцбургского драматурга Маргарете Ласингер, документальными материалами и оригинальными сценическими и концертными фотографиями спектаклей из архива Зальцбургского фестиваля.

Представлены все отделения фестиваля, записи расположены в хронологическом порядке в каждом случае: Опера, Концерт, Сольный концерт, Спектакль (здесь - радиоспектакль).

С величайшими дирижерами: Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн, Карл Бём, Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Георг Шолти, Зубин Мехта и многие другие. С незабываемыми певцами: Лиза делла Каза, Пласидо Доминго, Криста Людвиг, Анна Нетребко, Джесси Норман, Герман Прей, Лиза делла Каза, Ханс Хоттер, Шерил Штудер, Роландо Виллазон, Фриц Вундерлих.

Редкие, востребованные записи и раритеты: Симфонии Моцарта № 26 и 30 под управлением Бернхарда Паумгартнера (первый релиз на CD), студийная запись с актерами "Едермана" 1958 года с легендарными голосами (Уилл Квадфлиг, Марта Валлнер, оркестр Моцартеума), "Орфей и Эвридика" Глюка 1959 года под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

"Живой документ, запечатлевший, помимо впечатляющей вокальной панорамы, призрачную характеристику причудливого, но очаровательного сэра Морозуса" (FonoForum на Арабелле)

"Премьера на Зальцбургском фестивале. Великолепное камерно-музыкальное исполнение партитуры Бёмом. Образцовый актерский состав во всех позициях" (Hermes Opernlexikon об "Ариадне на Наксосе")

"Звучное эвфоническое звучание Сипи, бархатистый баритон Бастианини, трогательная грусть Юринаца и ревность Эболи (Джульетта Симионато) виртуозно воплощены в вокале: В распоряжении Караяна потрясающий ансамбль" (Оперный словарь Гермеса о "Дон Карлосе")

"Постановка Зальцбургского фестиваля: решительная хватка Караяна, вокальные качества трех дам не перестают производить впечатление даже без визуального сопровождения" (Hermes Opernlexikon об "Орфее и Эвридике")

"Хоттер, Герман Прей, Фриц Вундерлих, Гуды, плюс Бём - не знаешь, с чего начать восторг..." (Оперный словарь Гермеса о "Молчаливой женщине")

"Бесспорно, что спектакль "Розенкавалера", которым 26 июля 1960 года под управлением Караяна открылся новый театр, был музыкально-сценическим событием высочайшего класса. Эти многочисленные замечательные голоса дарят спектаклю высшее счастье. "Розенкавалера" с таким количеством "настоящих" венцев вряд ли можно найти в наши дни" (Фонофорум о "Розенкавалере" / Караян)

"Живая запись очень захватывающего, очень убедительного, очень акцентированного фестивального исполнения Фриксая" (Hermes Opernlexikon о "Идоменее")

"Фестивальный "Трубадур" Караяна был высшей вокальной и музыкальной роскошью. Такого ансамбля, такого совершенного проникновения в музыкальную структуру, такого испепеляющего огня никогда больше не было впоследствии. Как живая запись, пожалуй, непревзойденна" (Hermes Opernlexikon о Il Trovatore)

"Убедительный актерский состав" (Orpheus о Der Rosenkavalier / Böhm) "Здесь все просто на высоте: Венский филармонический оркестр играет опьяняюще красиво и сдержанно, главные актеры исполняют свои роли ослепительно" (аудио к Cosi fan tutte)

"Анна Нетребко создает стройный голос и mezza voce, который не менее завораживает, чем ее выносливость в драматических выпадах. Потрясающе, как Нетребко использует свою колоратурную арию для впечатляющей бравурной игры.при всей радости игры и вокального блеска - настоящей звездой этой записи является Роландо Виллазон. Он дает Альфредо сочувственную наивность - тенор бельканто с силой, блеском и потрясающими верхними нотами. Томас Хэмпсон в роли Джорджо Жермона - суверенен" (Стерео на "Травиате")

"Прекрасное издание с выдающимися исполнителями, дающее репрезентативный обзор фестиваля" (Fono Forum, ноябрь 2020)

Рудольф Бухбиндер считается одним из величайших интерпретаторов Бетховена нашего времени. Его игра на фортепиано - это непревзойденное сочетание его долгой карьеры, которая насчитывает уже более 60 лет, и его спонтанности. Немногие музыканты изучали Бетховена так интенсивно и в течение такого длительного периода, как Рудольф Бухбиндер. Он сыграл 32 сонаты в полном объеме более 60 раз по всему миру и с годами продолжает совершенствовать и развивать свою интерпретацию. На Зальцбургском фестивале в 2014 году он стал первым пианистом, сыгравшим все сонаты за один фестивальный сезон. До сих пор эта запись была доступна только на DVD. Теперь эти концерты, получившие высокую оценку в прессе, доступны в этом издании на 9 компакт-дисках.

Питер Грегсон, знаменитый композитор, виолончелист и артист Deutsche Grammophon, представляет свой пятый студийный альбом Patina. Грегсона давно привлекает влияние конечности и отсутствия на жизнь, а также попытки воплотить эти мощные не-существа в своей музыке. В своем новом студийном альбоме он ставит себя и слушателя перед вопросом: что происходит, когда вы убираете мелодию? "Опорные мелодии меняют свое значение; гармонии, каденции, фразировка приобретают другую роль. Но план отсутствующей мелодии все равно ощутим, даже если вы его не слышите.

Его музыку регулярно заказывают самые яркие хореографы и танцевальные труппы мира, включая Theaterhaus Stuttgart / Gauthier Dance, Joffrey Ballet, PA Ballet, Dutch National Ballet и Ballet BC. Среди его киноработ - фильмы Роджера Мишелла "Черный дрозд" (с Кейт Уинслет и Сьюзан Сарандон в главных ролях) и Алана Рикмана "Немного хаоса", а также саундтрек к получившей признание видеоигре "Boundless" и музыка к самым популярным телесериалам - от хита Netflix "Бриджтон" до "Нового папы" Паоло Соррентино на HBO. Такие бренды, как Balenciaga, Burberry, Dior, Ralph Lauren и Pat McGrath, использовали музыку Грегсона в своих последних рекламных кампаниях и подиумных показах.

Кристьян Цимерман, сэр Саймон Рэттл и Лондонский симфонический оркестр представляют 5 фортепианных концертов Людвига ван Бетховена.
Более 30 лет назад (1989 г.) выдающийся польский пианист Крыстьян Цимерман вместе с Леонардом Бернстайном уже сделал выдающуюся эталонную запись фортепианных концертов №№ 3, 4 и 5 Бетховена. В то время оба музыканта были едины в своей преданности музыке - умом, сердцем и душой - и в результате получилась выдающаяся запись. К сожалению, Бернстайн умер, не успев завершить цикл. Оставшиеся Концерты №№ 1 и 2 Цимерман сам продирижировал с фортепиано в 1991 году.

"Манера Бернстайна создавать музыку произвела на меня неизгладимое впечатление", - говорит Цимерман. "Он дал мне смелость и уверенность в себе, чтобы осмелиться на что-то в своих интерпретациях, попробовать совершенно новые музыкальные идеи. [...] Только с одним дирижером было так же - с Саймоном Рэттлом. Он как будто сам становился музыкой - с Бернстайном было точно так же. У меня никогда не было мысли, что Бернстайн дирижирует произведением, наоборот, казалось, что каждое произведение принадлежит ему, что он сочиняет его, стоя на подиуме"

Уникальные отношения между Кристианом Цимерманом и сэром Саймоном Рэттлом основаны на многолетних общих идеалах и взаимном уважении. Журнал Gramophone назвал их сотрудничество "удивительным" и высоко оценил их "захватывающее чувство цели".

"То, что происходит на концерте, не обязательно похоже на репетицию", - говорит Зимерман. "Мы устанавливаем рамки, но он знает, что в любой момент я могу вырваться вперед, а я знаю, что в любой момент он последует за мной, и наоборот. Если я позволяю себе пошутить, он не просто отпускает меня - месть следует в течение следующих двух минут!"

Теперь, спустя 30 лет после своей первой записи, Цимерман возвращается к фортепианным концертам Бетховена. Он предлагает новую экстраординарную интерпретацию, записанную с сэром Саймоном Рэттлом и Лондонским симфоническим оркестром на сцене LSO St. Luke's в декабре 2020 года, что делает этот альбом главным событием Года Бетховена 2020 и еще одной вехой в серии великих бетховенских записей.

Рецензии

"... Цимерман, которому сейчас 63 года, демонстрирует искусственно созданную фортепианную игру, сочетая пронзительный тон, который, тем не менее, никогда не кажется поверхностным или даже бросающимся в глаза, с точной, но ненавязчиво разворачивающейся подачей" (Fono Forum, сентябрь 2021 г.)

"Под (...) бодрым и бесшабашным дирижированием Саймона Рэттла пианист вновь демонстрирует высокоинтеллектуальный, пронзительный фортепианный артистизм, искрящийся в угловых частях и проникающий в эмоциональные глубины в медленных частях" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Американский пианист и композитор Дастин О'Хэллоран, обладатель премии "Эмми" и уже номинированный на премии BAFTA, "Золотой глобус" и "Оскар", является одним из самых успешных композиторов в области киномузыки нашего времени. (Lion, Transparent, The Old Guard, Marie Antoinette и др.) Кроме того, в течение многих лет он добивался успеха по всему миру вместе с Адамом Вилтзи и совместным эмбиент-дуэтом A Winged Victory for the Sullen.

SILFUR вдохновлен отношениями между музыкой и временем. Для этого Дастин О'Халлоран совершил увлекательное музыкальное путешествие в прошлое и записал восхитительную подборку своих ранних сольных фортепианных композиций, некоторые из которых также включают новые душевные струнные аранжировки, опять же в особых местах Исландии, с которыми он тесно связан. Например, в старой деревянной церкви Fríkirkjan в Рейкьявике. Здесь он однажды сыграл свой первый исландский концерт вместе с Йоханном Йоханнссоном и Хаушкой, когда впервые посетил эту страну. И вот время прошло полный круг. Он также добавляет две совершенно новые композиции к своим безошибочным эмоциональным фортепианным пьесам вневременной атмосферной красоты.

"Как композитор, - говорит Дастин О'Халлоран, - мы удерживаем время: это то, что делает музыка. Но время изменчиво; оно не сохраняет музыку. Она переживается заново и преображается. Я переживаю время по-другому: я соединяюсь со своим молодым "я", но сейчас - в настоящем - и через это я привношу что-то в музыку"

Название альбома - SILFUR - выбрано в честь исландского кристалла Silfurberg - в переводе серебряный камень. Уникальное свойство преломлять свет дважды - объекты выглядят двояко. "Он делает со светом то же самое, что, как мне кажется, делает со временем. Она разделяет его на две части, но в один и тот же момент: настоящее и прошлое"

В музыкальной экспедиции SILFUR Дурстину О'Халлорану помогали звукоинженер и мастер звука Франческо Донаделло (который работал с Людовиком Эйнауди, Хильдур Гурнадоттир, Нильсом Фрамом, Йоханом Йоханнссоном, Олафуром Арнальдсом и многими другими) и Бергур Þórisson, музыкальный директор Бьорк и участник дуэта Hugar. Вместе они создали увлекательный альбом, который выводит атмосферную музыку Дастина О'Халлорана на уровень, способный выдержать испытание временем.