Фирма DGG

и справочник. В своем новом альбоме "Homage to Heifetz" она следует по этим стопам и фокусируется на произведениях, тесно связанных с наследием Хейфеца. Записанный с Густаво Дудамелем, еще одним источником вдохновения для Дуэньяс не только "как фантастического музыканта, но и как прекрасного человека", и Симфоническим оркестром имени Симона Боливара на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне, новый альбом включает Скрипичный концерт Корнгольда и "Испанскую симфонию" Лало. Программу дополняют миниатюры Дебюсси и Понса, которые сознательно следуют традициям Хейфеца. В результате получился альбом, который чтит наследие Хейфеца и в то же время подчеркивает собственный артистический голос Марии Дуэньяс.

"Хейфец" - это человек, на которого можно положиться. В своем новом альбоме "Homage to Heifetz" она следует по этим стопам и фокусируется на произведениях, тесно связанных с наследием Хейфеца. Записанный с Густаво Дудамелем, еще одним источником вдохновения для Дуэньяс не только "как фантастического музыканта, но и как прекрасного человека", и Симфоническим оркестром имени Симона Боливара на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне, новый альбом включает Скрипичный концерт Корнгольда и "Испанскую симфонию" Лало. Программу дополняют миниатюры Дебюсси и Понса, которые сознательно следуют традициям Хейфеца. В результате получился альбом, который чтит наследие Хейфеца и в то же время подчеркивает собственный артистический голос Марии Дуэньяс.

Для своего дебютного альбома южнокорейская флейтистка Джихи Хан вместе с известными музыкальными партнерами посвятила три произведения Карла Рейнеке (1824-1910), оказавшего решающее влияние на романтический флейтовый репертуар. Хань была близка к музыке Рейнеке с юности: "Я влюбилась в его произведения, когда мне было тринадцать лет", - говорит она. Эта личная связь проходит красной нитью через весь альбом и придает программе неповторимый почерк. В знаменитой сонате "Ундина" Джихи Хан играет вместе со звездным пианистом Ланг Лангом. Он говорит о ее интерпретации: "Джихи вложила в эту музыку все свое сердце. Я счастлив быть частью этого замечательного проекта" Концерт для флейты с оркестром ре мажор и Балладу ре минор для флейты с оркестром Хань исполнит в сопровождении Королевского филармонического оркестра под управлением Василия Петренко. "Когда мы играли вместе, происходили чудеса", - описывает сотрудничество южнокореец. В результате получился дебют, который не только проливает новый свет на музыку Рейнеке, но и делает впечатляюще ощутимым ее вечное сияние".

Дирижер Тармо Пелтокоски руководит Гонконгским филармоническим оркестром в этой записи основных моментов из монументальной тетралогии Вагнера "Кольцо". Оркестровое приключение" Хенка де Влигера - это выдающаяся компиляция самой захватывающей, трогательной и волнующей музыки из когда-либо написанных, представленная в концентрированной оркестровой форме.

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий возвращается к музыке Вольфганга Амадея Моцарта спустя десять лет после выхода его дебютного альбома в DG ("чудесная игра Моцарта, правдивая, незатронутая и освежающая" - The New York Times).

В честь 270-летия композитора Лисецкий посвящает его контрастным ми-бемоль-мажорным фортепианным концертам № 9 и № 22, двум "уникальным шедеврам" даже в выдающемся творчестве Моцарта. "Записать эти два произведения было моей мечтой, - говорит Лисецкий, - и я очень рад, что мне удалось осуществить эту мечту с такой же фантастической командой" Его сопровождают дирижер Манфред Хонек и Бамбергский симфонический оркестр, которые разделяют симпатию и уважение Лисецкого к Моцарту и вместе передают красоту этих произведений. "Работать с гениальной музыкой Моцарта - настоящая привилегия. Она очаровывает своей чистотой, элегантностью, эмоциональной глубиной, интеллектуальным вызовом и великим удовлетворением", - говорит пианист.

Живое исполнение Яном Лисецким Концерта для фортепиано с оркестром № 22 в прошлом году получило высокую оценку: "Благодаря его техническим способностям исполнение кажется легким, но не поверхностным. Меланхоличное Andante оказалось смело экспрессивным, не переходящим в патетику. Завершающее Allegro искрится юмором и остроумием. Каденции Лисецкого продемонстрировали не только техническое мастерство, но и почти небесное измерение" (Bachtrack)

Для своего монументального цикла "Кольцо" Караян собрал ансамбль певцов мирового класса, которые обладали нейтральным вокальным звучанием и предлагали четкую декламацию текста. Его Берлинский филармонический оркестр был более чем способен решить эту задачу. Цикл "Кольцо" Караяна выделяется среди других записей своим почти потусторонним подходом, сосредоточенным на красоте, лиризме и структуре. Этот экстраординарный проект записи теперь выпущен в серии Original Source для высочайшего аудиофильского звучания; впервые OSS использует оригинальную стереофоническую мастер-ленту, двухдорожечную ленту, в качестве источника.

Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных многодорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Рецензии

Аудио: "Без сомнения, эта запись может считаться одним из самых сильных музыкальных высказываний Караяна"

Hermes Opernlexikon: "Со своим оркестром, для которого тетралогия была совершенно новой территорией, Герберт фон Караян создал, вероятно, самое изысканное, ценное и дифференцированное воплощение партитуры"