Фирма DGG

альбом "Jóhann Jóhannsson: Piano Works", записанный пианисткой Алисой Сарой Отт, представляет собой подборку самых известных произведений исландского композитора, переосмысленных для фортепиано соло. Эти мировые премьеры представляют собой призрачно прекрасные интерпретации, идеально передающие суть музыки Йоханнссона. Эта дань уважения одному из самых дальновидных и отмеченных наградами композиторов Голливуда состоит из 30 произведений. В коллекцию вошла музыка из его кинорежиссеров, таких как "Теория всего" и "Личные вещи", а также из его студийных альбомов, таких как Orphée и Englabörn. Отт, известная своей поэтичной игрой и многогранностью, создает здесь свой собственный новый звуковой мир. Поскольку у нее не было возможности встретиться с Йоханнссоном лично, время подготовки к записи она провела с некоторыми из его компаньонов. Среди них был номинированный на премию "Грэмми" продюсер и звукорежиссер Бергур Þórisson, который создал альбом в своей студии в Рейкьявике. Понимание, которое она получила в ходе этих бесед, углубило ее любовь к музыке Йоханнссона. "Его музыкальный язык обладает особой интимностью и актуальностью, - говорит она, - он говорит именно о том, чего так жаждут люди в современном шумном и порой очень диссонирующем мире"

альбом "Jóhann Jóhannsson: Piano Works", записанный пианисткой Алисой Сарой Отт, представляет собой подборку самых известных произведений исландского композитора, переосмысленных для фортепиано соло. Эти мировые премьеры представляют собой призрачно прекрасные интерпретации, идеально передающие суть музыки Йоханнссона. Эта дань уважения одному из самых дальновидных и отмеченных наградами композиторов Голливуда состоит из 30 произведений. В коллекцию вошла музыка из его кинорежиссеров, таких как "Теория всего" и "Личные вещи", а также из его студийных альбомов, таких как Orphée и Englabörn. Отт, известная своей поэтичной игрой и многогранностью, создает здесь свой собственный новый звуковой мир. Поскольку у нее не было возможности встретиться с Йоханнссоном лично, время подготовки к записи она провела с некоторыми из его компаньонов. Среди них был номинированный на премию "Грэмми" продюсер и звукорежиссер Бергур Þórisson, который создал альбом в своей студии в Рейкьявике. Понимание, которое она получила в ходе этих бесед, углубило ее любовь к музыке Йоханнссона. "Его музыкальный язык обладает особой интимностью и актуальностью, - говорит она, - он говорит именно о том, чего так жаждут люди в современном шумном и порой очень диссонирующем мире"

Французский композитор Люк Феррари был ключевой фигурой в развитии музыкального направления musique concrète. Этот релиз Deutsche Grammophon объединяет два его влиятельных произведения в исполнении Жерара Фреми и Парижского инструментального ансамбля современной музыки. Знаковая "Presque Rien N°1" строит композицию из эмбиентных звуков хорватской рыбацкой деревни. Она контрастирует с "Société II", более конфронтационной и импровизационной пьесой, в которой музыкантам предлагается играть "для их удовольствия или точно против их удовольствия". Музыка, представленная на этом альбоме, относится к классической музыке, с особым акцентом на musique concrète, электроакустическую музыку и авангард. Работы Феррари исследуют границы между музыкой, звуком и повседневной жизнью с помощью полевых записей и нетрадиционных композиционных техник.

Портрет камерного состава Бостонского симфонического оркестра в 1970-е годы на примере его полных записей для Deutsche Grammophon и Philips. Музыканты роскошно интерпретируют разнообразный репертуар, делая акцент на красоте звучания и радостной свободе фразировки, которая появляется у оркестровых музыкантов мирового класса, когда они освобождаются от власти дирижерской палочки. Бостонский симфонический камерный оркестр был основан в 1964 году для выступлений на Тэнглвудском фестивале перед "основной программой" концертов Бостонского симфонического оркестра. Вскоре после этого BSCP стали самой главной программой, с круглогодичным концертным графиком и полным графиком записи. Когда в 1970 году Бостонский симфонический оркестр начал записываться на фирме DG, камерные музыканты тоже стали записываться. Скрипач Джозеф Сильверстайн, виолончелист Жюль Эскин и флейтист Дориот Энтони Дуайер сыграли главные роли на альбоме поздней камерной музыки Клода Дебюсси, а новый сопроводительный текст Питера Квантрилла рассказывает о значении этих трех выдающихся музыкантов в становлении профиля и идентичности BSCP. Под руководством Сильверстайна репертуар BSCP также отражает инклюзивный характер программы основного оркестра. Есть высокий модернизм в альбоме современной американской камерной музыки Айвза, Картера и Портера. Есть классический модернизм в безупречно подготовленных исполнениях эпохальных произведений Стравинского и Шенберга. Есть романтическая классика, такая как струнный квинтет Дворжака и кларнетовый квинтет Брамса. А также восхитительные раритеты, такие как камерные обработки вальсов Иоганна Штрауса. Этот разнообразный репертуар роскошно интерпретируют музыканты камерного оркестра Бостонского симфонического оркестра, делая акцент на красоте звучания и радостной свободе фразировки, которая появляется у оркестровых музыкантов мирового класса, когда они освобождаются от власти дирижера. Эта коллекция альбомов "Original Jacket", завершающаяся великолепным сочетанием кларнетовых квинтетов Моцарта и Брамса 1993 года под управлением ветерана-кларнетиста Гарольда Райта на Philips, вознаграждает любителей камерной музыки неизменно живым и изысканным исполнением.

По случаю своего пятидесятилетия культовый французский скрипач Рено Капукон представляет свои интерпретации незаменимых сонат и партит И. С. Баха. Записывая эти произведения, зачастую являющиеся одними из самых значительных из когда-либо написанных для скрипки соло, Капукон демонстрирует интерпретацию, которая проистекает из его пожизненной преданности музыке Баха. Его уникальное исполнение всех шести шедевров продиктовано очень личным путешествием, пройденным с детства.

Галерея выступлений Моцарта с середины 1950-х годов, включая многие забытые и ремастированные записи. в 1956 году компания Deutsche Grammophon отметила 200-летие со дня рождения Моцарта юбилейным изданием на 6 л. с. Три "вечера" оркестровой, камерной и вокальной музыки были записаны самыми опытными и динамичными интерпретаторами Моцарта от Ференца Фриксая и Клары Хаскил до Марии Штейдер и Игоря Маркевича. Эта запись впервые переиздается в полном объеме и увеличивается в три раза. Она включает в себя множество других выдающихся записей Моцарта этого периода, таких как концерты пианистов Мечислава Хоршовского и Хельмута Ролоффа, Бернхард Паумгартнер в одном из самых обширных зальцбургских дивертисментов Моцарта, Фриц Леманн, дирижирующий ранними симфониями и оперными увертюрами, и многое другое. В то время как DG с размахом отмечал юбилей Моцарта, его родственный лейбл Archiv выпустил множество новых записей композитора, которые открыли новые горизонты как в репертуаре, так и в стиле исполнения. Концерт для фортепиано с оркестром K. 414 и Соната K. 331 были исполнены на редких фортепиано времен Моцарта. Хор Северогерманского радио записал вокальные каноны, которые иллюстрируют как грубоватый юмор композитора, так и использование музыки в качестве личного средства общения в семье. Песенные сокровища Моцарта также были впервые задокументированы в восхитительных исполнениях с сопрано Марго Гийом и фортепьянистом Фрицем Ноймайером. в 1956 году Archiv опубликовал концертное исполнение Реквиема, который был исполнен Ойгеном Йохумом в соборе Святого Стефана в декабре предыдущего года, в годовщину его смерти. Это литургическая реконструкция похорон композитора, которая благодаря дирижированию Ойгена Йохума и солистам под руководством Ирмгард Зеефрид передает мощное настроение воспоминаний. До сих пор ни один из этих архивных альбомов не был переиздан в цифровую эпоху. Они представляют собой ценный контекст для галереи Моцарта, каким его видели и слышали спустя два века после его рождения. Буклет-эссе Питера Квантрилла основан на идеях и воспоминаниях некоторых художников, представленных в боксе, таких как Ирмгард Зеефрид и Вольфганг Паумгартнер, и дополнен серией фотографий и оригинальных обложек, напоминающих о середине 1950-х годов.

Отзывы

К.Блюм в FonoForum 7/74: "Гамбургский хор Монте верди под управлением Юргена Юргенса снова своего святого покровителя: преданность, дикция, понятный язык, от движения к движению, отвечая на меняющиеся настроения в экспрессии и темпе, с мягким, гибким тембром Пение надежное и интонационно чистое звук хорошо сбалансирован как в исполнении a capella, так и хорошо сбалансированное и отчетливо слышимое как в а капелла и хорошо слышно, так что внутренняя структура произведения полностью реализована"