Фирма Nonesuch

Коллекция полностью новых записей вновь возвращается к мультиплатиновому сольному дебюту Мерчант "Tigerlily", первоначально выпущенному в 1995 году и последовавшему за ее уходом из группы 10,000 Maniacs.

Новый релиз сопровождается документальным DVD. В фильме, снятом в мемуарном стиле, представлены живые выступления, архивные кадры и интервью с музыкантами, друзьями и поклонниками о том, какое влияние оказали песни "Tigerlily" на их жизнь за последние 20 лет.

в 1995 г. New York Times назвала альбом "Tigerlily" "редкостью на музыкальной сцене, где обычно царит безудержное женское пение". Альбом был продан тиражом более четырех миллионов экземпляров по всему миру и включает в себя известные хит-синглы "Carnival", "Wonder" и "Jealousy". в альбоме "Paradise Is There" представлены песни в том виде, в каком они сложились в ходе живых выступлений за последние два десятилетия.

В 2012 году EMMYLOU HARRS и RODNEY CROWELL уже можно было услышать вместе на их успешном альбоме Old Yellow Moon в 2013 году Эммайлоу Харрс и РОДНИ КРУЭЛЛ уже выступали вместе на успешном альбоме Old Yellow Moon, который занял 4-е место в чарте Billboard Top Country Album Charts и получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший альбом в стиле американа".

Теперь эти два выдающихся певца представляют свой второй дуэтный альбом под названием The Traveling Kind. О заглавном треке уже написало интернет-издание Rolling Stone (США): "The Traveling Kind прокладывает путь к альбому ностальгическим ритмом, который переходит от мемфисских грувов к классическим фолк-балладам в стиле кантри, рассказывая истории о любви, борьбе и очень специфическом искусстве решения обеих проблем с помощью хорошей лирики" Далее на сайте говорится: "...они заложили свое наследие мелодиями, текстами и нестареющими голосами, которые вместе образуют один из самых долговечных альбомов, известных человеку" Альбом The Traveling Kind будет выпущен 29 мая.

Одиннадцать песен, вошедших в альбом The Traveling Kind, были написаны лауреатом премии "Грэмми" Джо Генри (Billy Брэгг, Элвис Костелло, Эйми Манн). В альбом вошли шесть Композиций, написанных EMMYLOU HARRIS и RODNEY CROWELL при участии При участии известных авторов песен Мэри Карр, Кори Чизл, Уилла Дженнингса и Ларри Клейна. Среди других песен - переосмысление ранних композиций CROWELL, таких как No Memories Hanging Around, а также блестящие версии песен Lucinda Williams "I Just Wanted To See You So Bad" и Amy Allison "Her Hair Was Red".

Отзывы

"... дуэт Эммилоу Харрис и Родни Кроуэлла на этот раз блистает луизианским болотным блюзом ("The Weight Of The World"), рок-н-роллом ("Bring It On Home To Memphis") и кантри-фолком ("Just Pleasing You")" (Stereo, июль 2015 г.)

James Farm рассказывают о городском доме в новом альбоме "City Folk

Когда четыре года назад занятые джазовые музыканты Джошуа Редман (саксофон), Аарон Паркс (фортепиано), Мэтт Пенман (бас) и Эрик Харланд (ударные) собрались вместе для создания своей группы, они спонтанно назвали себя James Farm. Название группы вводит в заблуждение, поскольку, хотя все они прекрасно играют на акустических инструментах и с акустическими инструментами, живут они и в мегаполисе. Поэтому очень интересно послушать, о чем говорят James Farm на своем новом альбоме "City Folk".

Как и предыдущий альбом, новая пластинка James Farm "City Folk" также отличается характерным для квартета смешением. Современный джаз сочетается со всеми стилями, которые четверка считает правильными и важными: Классикой, роком, эмбиентом и электроникой. Они бросают друг друга и демократично развивают свое взаимодействие, свой грув, свое звучание. Это довольно сложная задача, поскольку из произведений видно, что, например, Мэтт Пенман больше тяготеет к року, Джошуа Редман - к светлой лирике, а Аарон Паркс - к темной мелодике. Однако James Farm умеют примирить свои разные взгляды на джаз и его исполнение.

Для "City Folk" Джеймса Фарма каждый из музыкантов представил свои композиции. По словам Редмана, первый диск поставил вопрос о том, какую музыку они хотят делать, и "City Folk" уже дает часть ответа на этот вопрос. На новом альбоме еще яснее видно, кто и какие влияния привносит в группу. В то же время группа оставляет достаточно места для того, чтобы песни развивались сами по себе, как маленькая экосистема, и обогащали звучание James Farm. Цель, по словам Редмана, состоит в том, чтобы рассказывать истории в каждой песне. То, что город и его жители предоставляют для этого широкие возможности, можно услышать на альбоме.

Выпустив "City Folk", James Farm в очередной раз доказывают, насколько хорошо может работать коллектив, состоящий из звезд джазовой сцены. Каждый из них виртуозно владеет своим инструментом, но умеет сдерживать свое эго, чтобы импровизация удалась, как это происходит в данном случае. В результате появляются такие яркие моменты, как фанковая, игривая "Otherwise" Паркса, нежная "What Remains" Редмана и риффовая "Two Steps" Пенмана. В импровизированных партиях, особенно Редман и Паркс, играют друг с другом так, что это доставляет удовольствие.

Джеймс Фарм также убедителен в "City Folk". Приятно, что этот проект группы будет существовать в долгосрочной перспективе. Повод познакомиться с "City Farmers" есть уже сейчас.

Рецензии

"... "City Folk" звучит настолько убедительно, что можно с нетерпением ждать гастролей. Ведь вживую это должно быть еще более потрясающе" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

"... все привозят пьесы, специально придуманные для этого состава. Они сыграны строго и компактно, живут больше за счет плотной структуры и гармонии группы, чем за счет экспансивного солирования. (...) Голос за солидные группы" (Stereo, январь 2015 г.)

Отзывы

"Пыльные фолк-традиции от любителя банджо из Вермонта" (Rolling Stone, декабрь 2014 г.)

"Восхитительный микс в "расслабленном", заполняющем комнату звуке" (Audio, январь 2015 г.)

Холод, ужас и одиночество в черной сети:
Опера Нико Мули "Два мальчика" - прямая трансляция из Метрополитен-музея

Детектив, уголовное расследование, мир, находящийся в гуще черной стороны Интернета: это похоже на список ингредиентов актуального книжного бестселлера в жанре триллера. Однако именно из них состоит опера "Два мальчика", написанная американским композитором Нико Мули и его либреттистом Крейгом Лукасом, удостоенным премии. премьера произведения, состоявшаяся в 2011 году, прошла в Нью-Йорке в Метрополитен-музее в 2013 году. Это послужило поводом для полной записи, которая теперь выходит в свет.

33-летний Мули, родившийся в Вермонте, является самым молодым композитором, когда-либо написавшим это произведение самый молодой композитор, получивший заказ от престижного Метрополитен-музея. Опера "Два мальчика" также является его первой крупной оперой. Она стоит в списке сочинений Мули наряду с множеством оркестровых и ансамблевых произведений, музыкой к фильмам, фортепианными, хоровыми и различными сольными сочинениями. Находясь под влиянием американских течений минимализма Стива Райха, Филиппа Гласса или Мередит Монк, Мухли убедил строгих американских критиков, которые отметили необычайную смелость его выразительных средств в рассказе об одиночестве в холодном, оцифрованном мире. Кстати, сам Мухли не считает современный сценарий сферы, в которой доминирует Интернет, революционным, как это может показаться публике: "Мы больше не живем в мире безобидных балов в масках", - говорит он, ссылаясь на типичные для классического оперного материала истории об ошибочной идентификации. "В Интернете можно стать другим человеком - и это тоже традиционная декорация для оперы"

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в деле - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

"Разнообразно, оригинально, безупречное мастерство. Must have!" (LP, выпуск 1 / 2015)

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Плант отчуждает, только намекает плант отчуждает, намекает - и бросает вызов слушателю, выводит его из зоны рок-комфорта" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в строю - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Компания Nonesuch Records выпускает саундтрек к фильму "Boyhood". Фильм, который был не только снят Ричардом Линклейтером, но также написан им и спродюсирован. Фильм Линклейтера быстро привлек внимание критиков на кинофестивале "Сандэнс" и был удостоен режиссерского приза основателя на Международном кинофестивале в Сан-Франциско, а также стал лучшим режиссером на Берлинском международном кинофестивале. Фильм Boyhood снимался в течение 12 лет и рассказывает о мальчике по имени Мейсон, который буквально вырастает на серебряном экране.

В соответствии с фильмом в саундтрек вошли песни, написанные за последние 12 лет, от хитов 2000 года (Coldplay с песней "Yellow" и The Hives с песней "Hate to say I told you so") до 2013 года с песней Yo La Tengo "I'll Be Around". Саундтрек также включает классическую песню "Band On The Run" Пола Маккартни и Wings, а также дебютную песню "Summer Noon", написанную Джеффом Твиди, аранжированную и записанную как дуэт отца и сына. Продюсерами саундтрека выступили Ричард Линклейтер и Рэндалл Постер.

Фильм "Boyhood", в котором снялись Итан Хоук и Патриция Аркетт в роли родителей Мейсона и новичок Лорелей Линклейтер в роли его сестры Саманты, лучше, чем какой-либо другой фильм, рассказывает о часто каменистой дороге детства. От семейных ужинов до дней рождения, дорожных поездок, выпускных вечеров и всех промежуточных моментов - юность показана с особой яркостью. Так что Boyhood - это не только ностальгическая капсула времени последнего десятилетия, но и ода родительству и взрослению ребенка.

ричарду Линклейтеру потребовалось 12 лет, чтобы снять идеальную сказку о взрослении "Отрочество" boyhood. А кинокритикам понадобилось около 12 минут, чтобы вытереть слезы с глаз и назвать фильм шедевром... Ничего подобного этому фильму просто не было. Это тот фильм, посмотрев который, вы скажете: "Возможно, я больше никогда не увижу ничего подобного"
- Логан Хилл, Rolling Stone

Бывший руководитель группы Talking Heads Дэвид Бирн и Норман "Fatboy Slim" Кук внесли большой вклад в развитие поп-музыки в своих карьерах разной продолжительности.

Альбом "Die Here Lies Love" 2010 года является очень амбициозной работой, поскольку рассказывает историю Имельды Маркос, жены филиппинского диктатора Фердинанда Маркоса, правившего в 1965-86 годах. Альбом будет впервые выпущен на виниле в 2023 году, а также расскажет историю няни Эстреллы Кумпас, которая была тесно связана с прекрасным коллекционером обуви.

Here Lies Love" был задуман как песенный цикл, для завершения которого Бирн и Фэтбой Слим составили внушительный список гостей. На вокале присутствуют Синди Лопер, Сантиголд, Натали Мерчант, Марта Уэйнрайт, Тори Амос, Ройсин Мерфи, Камилла (Nouvelle Vague) и Кейт Пирсон (The B-52's). Они отдают свой голос этому гигантскому проекту с его многочисленными музыкальными экскурсами - от оркестрового попа до танцпола, фанка, рока или мюзикла.

Новый сольный альбом 34-летнего музыканта, у которого также много поклонников в группах Bright Eyes, Desaparecidos и Monsters Of Folk, был создан в сотрудничестве с продюсером Джонатаном Уилсоном (Dawes, Father John Misty и др.) и такими друзьями, как басист Мэйси Тейлор, мультиинструменталист Блейк Миллс и шведский фолк-рок-дуэт First Aid Kit.

О своей новой работе Конор Оберст сказал:
"Это возвращение к тому, как я раньше писал песни. Она более интимная или личная, если хотите. Потому что, несмотря на то, что все мои песни имеют одинаковое происхождение, конечно, по ходу работы ты делаешь эстетический выбор. Для меня язык - одна из главных причин, по которой я занимаюсь музыкой. Я не самый лучший гитарист или пианист - и не самый лучший певец. Но когда я придумываю мелодии, которые мне нравятся, и соединяю их с поэзией, которой горжусь, - это и есть мой вклад"

В августе Конор Оберст выступит в Германии со своим новым альбомом.

Отзывы

"Авторство песен столь же потрясающе, как и в лучшие дни Bright Eyes, вокал хватает вас за захватывает вас прямо за сердце и душу" (Good Times, июнь/июль 2014 г.)

"Конор Оберст делает немного по-другому, но все правильно" (musikexpress, июнь 2014 г.)

Отзывы

"A DOTTED LINE" демонстрирует все сильные стороны Nickel Creek nickel Creek. Это очень корневой Альбом свободен от современных студийных примочек и свистков на прекрасном сольном и хоровом И хоровом вокале трех музыкантов и их хитрой Инструментальной игре" (Good Times, июнь / июль 2014)

Брэд Мехлдау и Марк Гилиана с первым совместным альбомом "Taming The Dragon"

Они - два мастера своего дела и играют вместе уже несколько лет:
Джазовый пианист Брэд Мехлдау и барабанщик Марк Гилиана записали свой первый совместный альбом "Taming The Dragon" под названием Mehliana. Этот альбом может удивить даже многих ценителей творчества Брэда Мехлдау, поскольку Мехлдау здесь редко можно услышать за роялем, как обычно, зато он блистает на Fender Rhodes и синтезаторе с электрическими звуками. В сотрудничестве с Марком Гилианой, который работает с барабанами и эффектами, дуэт достигает такого звучания, которое можно считать новинкой даже для джаза.

альбом "Taming The Dragon" состоит из 12 композиций. Шесть композиций написаны дуэтом совместно, остальные шесть - Брэдом Мехлдау в одиночку. Продюсером композиций выступил Грег Коллер (Jon Brion, Kanye West).

"Taming The Dragon" - захватывающий альбом, музыка похожа на электронный звуковой шторм. Видно, что дуэт получил огромное удовольствие от записи этой замечательной работы.

Отзывы

"Это музыка с рок-притягательностью, с гипнотическими моментами, то распущенная и временами избыточная, то снова схематичная и редукционистская. Слушатель становится частью творческого процесса, испытывая притягательность ситуативного, порой незавершенного - особый опыт с музыкантами такого класса." (Аудио, март 2014 г.)

"Присутствующая в звуке, пронизанная загадочными разговорными словами, музыка колеблется между психоделикой, ностальгией и иронией" (stereoplay, апрель 2014 г.)

"Прог-роковая звуковая гроза от бескомпромиссного джазового пианиста" (Rolling Stone, апрель 2014 г.)

Отзывы

Фонофорум 01/04: "Найденные предметы из фолка и джаза пусть кронос-квартет с вокальным акробатом Дэвидом Бэрроном завывать, реветь, дрожать и трепетать. Но на самом деле невозможно остановить юбиляры Kronos Quartet неудержимы, как великие навигаторы как великие навигаторы"

Информация о продукте:

"Эта неустанная неугомонность освобождает меня", - заявляет Бьорк в песне "Wanderlust" со студийного альбома 2007 года Volta, которая также является драматической заключительной композицией ее нового концертного альбома Voltaic, выпущенного в США компанией Nonesuch Records 30 июня 2009 г. "Я чувствую себя как дома, когда неизвестность окружает меня"

По словам Бьорк, альбом Volta был задуман как путешествие: звуки туманных рожков и звон колоколов связывают отдельные треки, а в качестве гостей выступают артисты со всего мира: конголезская группа Konono No. 1, малийский виртуоз коры Тумани Диабате, пипа Ву Ман, бит-мастер Тимбаланд, барабанщик Lightning Bolt Брайан Чиппендейл и возвышенный певец Энтони Хегарти. New York Times назвала его "сборкой компьютеризированного и рукотворного, личного и глобального в 21 веке"

Voltaic - это мультимедийный документ, доступный в пяти различных физических конфигурациях, о том, что произошло после завершения работы над пластинкой, о путешествии другого рода, когда постоянно развивающаяся певица собрала свою концертную группу, сняла коллекцию типично удивительных видеоклипов и одномоментных ремиксов, и в течение двух лет гастролировала по миру, выступая в качестве хедлайнера на различных площадках и крупных фестивалях, включая Glastonbury, Coachella и даже гарлемский Apollo Theatre.

Она записала концертный альбом Voltaic, который будет доступен на виниле, CD, CD+DVD, а также в формате MP3, одним дублем в Olympic Studio в Лондоне со своей новой группой перед выступлением в Гластонбери в 2007 г., представив сет, который она будет играть во время тура: песни из Volta и новые аранжировки старых материалов, таких как "Pagan Poetry", "All Is Full of Love" и громоподобная версия "Army of Me" Это потрясающее выступление, в котором задействованы передовые компьютерные технологии, роговая секция старой школы и женский исландский хор с флагами, и все это "бурлит сырой жизнью", если перефразировать описание Volta в The Independent. Как пишет британская газета Guardian в своей пятизвездочной рецензии на концерт, "Бьорк дает столь же визуально впечатляющее, сколь и музыкально новаторское представление". За пятнадцать лет сольной карьеры Бьорк остается наименее компромиссной и наиболее фантастичной поп-суперзвездой"

Voltaic служит кодой к Volta, альбому, о котором NME сказал: "Volta - это громовое возвращение, такое же очаровательное, как и Debut", а Q назвал его "лучшим альбомом Бьорк за последнее десятилетие - напоминанием о том, какой жизненной силой она является"