Фирма Nonesuch

Отзывы

"Пыльные фолк-традиции от любителя банджо из Вермонта" (Rolling Stone, декабрь 2014 г.)

"Восхитительный микс в "расслабленном", заполняющем комнату звуке" (Audio, январь 2015 г.)

Холод, ужас и одиночество в черной сети:
Опера Нико Мули "Два мальчика" - прямая трансляция из Метрополитен-музея

Детектив, уголовное расследование, мир, находящийся в гуще черной стороны Интернета: это похоже на список ингредиентов актуального книжного бестселлера в жанре триллера. Однако именно из них состоит опера "Два мальчика", написанная американским композитором Нико Мули и его либреттистом Крейгом Лукасом, удостоенным премии. премьера произведения, состоявшаяся в 2011 году, прошла в Нью-Йорке в Метрополитен-музее в 2013 году. Это послужило поводом для полной записи, которая теперь выходит в свет.

33-летний Мули, родившийся в Вермонте, является самым молодым композитором, когда-либо написавшим это произведение самый молодой композитор, получивший заказ от престижного Метрополитен-музея. Опера "Два мальчика" также является его первой крупной оперой. Она стоит в списке сочинений Мули наряду с множеством оркестровых и ансамблевых произведений, музыкой к фильмам, фортепианными, хоровыми и различными сольными сочинениями. Находясь под влиянием американских течений минимализма Стива Райха, Филиппа Гласса или Мередит Монк, Мухли убедил строгих американских критиков, которые отметили необычайную смелость его выразительных средств в рассказе об одиночестве в холодном, оцифрованном мире. Кстати, сам Мухли не считает современный сценарий сферы, в которой доминирует Интернет, революционным, как это может показаться публике: "Мы больше не живем в мире безобидных балов в масках", - говорит он, ссылаясь на типичные для классического оперного материала истории об ошибочной идентификации. "В Интернете можно стать другим человеком - и это тоже традиционная декорация для оперы"

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в деле - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

"Разнообразно, оригинально, безупречное мастерство. Must have!" (LP, выпуск 1 / 2015)

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Плант отчуждает, только намекает плант отчуждает, намекает - и бросает вызов слушателю, выводит его из зоны рок-комфорта" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в строю - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Компания Nonesuch Records выпускает саундтрек к фильму "Boyhood". Фильм, который был не только снят Ричардом Линклейтером, но также написан им и спродюсирован. Фильм Линклейтера быстро привлек внимание критиков на кинофестивале "Сандэнс" и был удостоен режиссерского приза основателя на Международном кинофестивале в Сан-Франциско, а также стал лучшим режиссером на Берлинском международном кинофестивале. Фильм Boyhood снимался в течение 12 лет и рассказывает о мальчике по имени Мейсон, который буквально вырастает на серебряном экране.

В соответствии с фильмом в саундтрек вошли песни, написанные за последние 12 лет, от хитов 2000 года (Coldplay с песней "Yellow" и The Hives с песней "Hate to say I told you so") до 2013 года с песней Yo La Tengo "I'll Be Around". Саундтрек также включает классическую песню "Band On The Run" Пола Маккартни и Wings, а также дебютную песню "Summer Noon", написанную Джеффом Твиди, аранжированную и записанную как дуэт отца и сына. Продюсерами саундтрека выступили Ричард Линклейтер и Рэндалл Постер.

Фильм "Boyhood", в котором снялись Итан Хоук и Патриция Аркетт в роли родителей Мейсона и новичок Лорелей Линклейтер в роли его сестры Саманты, лучше, чем какой-либо другой фильм, рассказывает о часто каменистой дороге детства. От семейных ужинов до дней рождения, дорожных поездок, выпускных вечеров и всех промежуточных моментов - юность показана с особой яркостью. Так что Boyhood - это не только ностальгическая капсула времени последнего десятилетия, но и ода родительству и взрослению ребенка.

ричарду Линклейтеру потребовалось 12 лет, чтобы снять идеальную сказку о взрослении "Отрочество" boyhood. А кинокритикам понадобилось около 12 минут, чтобы вытереть слезы с глаз и назвать фильм шедевром... Ничего подобного этому фильму просто не было. Это тот фильм, посмотрев который, вы скажете: "Возможно, я больше никогда не увижу ничего подобного"
- Логан Хилл, Rolling Stone

Бывший руководитель группы Talking Heads Дэвид Бирн и Норман "Fatboy Slim" Кук внесли большой вклад в развитие поп-музыки в своих карьерах разной продолжительности.

Альбом "Die Here Lies Love" 2010 года является очень амбициозной работой, поскольку рассказывает историю Имельды Маркос, жены филиппинского диктатора Фердинанда Маркоса, правившего в 1965-86 годах. Альбом будет впервые выпущен на виниле в 2023 году, а также расскажет историю няни Эстреллы Кумпас, которая была тесно связана с прекрасным коллекционером обуви.

Here Lies Love" был задуман как песенный цикл, для завершения которого Бирн и Фэтбой Слим составили внушительный список гостей. На вокале присутствуют Синди Лопер, Сантиголд, Натали Мерчант, Марта Уэйнрайт, Тори Амос, Ройсин Мерфи, Камилла (Nouvelle Vague) и Кейт Пирсон (The B-52's). Они отдают свой голос этому гигантскому проекту с его многочисленными музыкальными экскурсами - от оркестрового попа до танцпола, фанка, рока или мюзикла.

Новый сольный альбом 34-летнего музыканта, у которого также много поклонников в группах Bright Eyes, Desaparecidos и Monsters Of Folk, был создан в сотрудничестве с продюсером Джонатаном Уилсоном (Dawes, Father John Misty и др.) и такими друзьями, как басист Мэйси Тейлор, мультиинструменталист Блейк Миллс и шведский фолк-рок-дуэт First Aid Kit.

О своей новой работе Конор Оберст сказал:
"Это возвращение к тому, как я раньше писал песни. Она более интимная или личная, если хотите. Потому что, несмотря на то, что все мои песни имеют одинаковое происхождение, конечно, по ходу работы ты делаешь эстетический выбор. Для меня язык - одна из главных причин, по которой я занимаюсь музыкой. Я не самый лучший гитарист или пианист - и не самый лучший певец. Но когда я придумываю мелодии, которые мне нравятся, и соединяю их с поэзией, которой горжусь, - это и есть мой вклад"

В августе Конор Оберст выступит в Германии со своим новым альбомом.

Отзывы

"Авторство песен столь же потрясающе, как и в лучшие дни Bright Eyes, вокал хватает вас за захватывает вас прямо за сердце и душу" (Good Times, июнь/июль 2014 г.)

"Конор Оберст делает немного по-другому, но все правильно" (musikexpress, июнь 2014 г.)

Отзывы

"A DOTTED LINE" демонстрирует все сильные стороны Nickel Creek nickel Creek. Это очень корневой Альбом свободен от современных студийных примочек и свистков на прекрасном сольном и хоровом И хоровом вокале трех музыкантов и их хитрой Инструментальной игре" (Good Times, июнь / июль 2014)

Брэд Мехлдау и Марк Гилиана с первым совместным альбомом "Taming The Dragon"

Они - два мастера своего дела и играют вместе уже несколько лет:
Джазовый пианист Брэд Мехлдау и барабанщик Марк Гилиана записали свой первый совместный альбом "Taming The Dragon" под названием Mehliana. Этот альбом может удивить даже многих ценителей творчества Брэда Мехлдау, поскольку Мехлдау здесь редко можно услышать за роялем, как обычно, зато он блистает на Fender Rhodes и синтезаторе с электрическими звуками. В сотрудничестве с Марком Гилианой, который работает с барабанами и эффектами, дуэт достигает такого звучания, которое можно считать новинкой даже для джаза.

альбом "Taming The Dragon" состоит из 12 композиций. Шесть композиций написаны дуэтом совместно, остальные шесть - Брэдом Мехлдау в одиночку. Продюсером композиций выступил Грег Коллер (Jon Brion, Kanye West).

"Taming The Dragon" - захватывающий альбом, музыка похожа на электронный звуковой шторм. Видно, что дуэт получил огромное удовольствие от записи этой замечательной работы.

Отзывы

"Это музыка с рок-притягательностью, с гипнотическими моментами, то распущенная и временами избыточная, то снова схематичная и редукционистская. Слушатель становится частью творческого процесса, испытывая притягательность ситуативного, порой незавершенного - особый опыт с музыкантами такого класса." (Аудио, март 2014 г.)

"Присутствующая в звуке, пронизанная загадочными разговорными словами, музыка колеблется между психоделикой, ностальгией и иронией" (stereoplay, апрель 2014 г.)

"Прог-роковая звуковая гроза от бескомпромиссного джазового пианиста" (Rolling Stone, апрель 2014 г.)

Отзывы

Фонофорум 01/04: "Найденные предметы из фолка и джаза пусть кронос-квартет с вокальным акробатом Дэвидом Бэрроном завывать, реветь, дрожать и трепетать. Но на самом деле невозможно остановить юбиляры Kronos Quartet неудержимы, как великие навигаторы как великие навигаторы"

Информация о продукте:

"Эта неустанная неугомонность освобождает меня", - заявляет Бьорк в песне "Wanderlust" со студийного альбома 2007 года Volta, которая также является драматической заключительной композицией ее нового концертного альбома Voltaic, выпущенного в США компанией Nonesuch Records 30 июня 2009 г. "Я чувствую себя как дома, когда неизвестность окружает меня"

По словам Бьорк, альбом Volta был задуман как путешествие: звуки туманных рожков и звон колоколов связывают отдельные треки, а в качестве гостей выступают артисты со всего мира: конголезская группа Konono No. 1, малийский виртуоз коры Тумани Диабате, пипа Ву Ман, бит-мастер Тимбаланд, барабанщик Lightning Bolt Брайан Чиппендейл и возвышенный певец Энтони Хегарти. New York Times назвала его "сборкой компьютеризированного и рукотворного, личного и глобального в 21 веке"

Voltaic - это мультимедийный документ, доступный в пяти различных физических конфигурациях, о том, что произошло после завершения работы над пластинкой, о путешествии другого рода, когда постоянно развивающаяся певица собрала свою концертную группу, сняла коллекцию типично удивительных видеоклипов и одномоментных ремиксов, и в течение двух лет гастролировала по миру, выступая в качестве хедлайнера на различных площадках и крупных фестивалях, включая Glastonbury, Coachella и даже гарлемский Apollo Theatre.

Она записала концертный альбом Voltaic, который будет доступен на виниле, CD, CD+DVD, а также в формате MP3, одним дублем в Olympic Studio в Лондоне со своей новой группой перед выступлением в Гластонбери в 2007 г., представив сет, который она будет играть во время тура: песни из Volta и новые аранжировки старых материалов, таких как "Pagan Poetry", "All Is Full of Love" и громоподобная версия "Army of Me" Это потрясающее выступление, в котором задействованы передовые компьютерные технологии, роговая секция старой школы и женский исландский хор с флагами, и все это "бурлит сырой жизнью", если перефразировать описание Volta в The Independent. Как пишет британская газета Guardian в своей пятизвездочной рецензии на концерт, "Бьорк дает столь же визуально впечатляющее, сколь и музыкально новаторское представление". За пятнадцать лет сольной карьеры Бьорк остается наименее компромиссной и наиболее фантастичной поп-суперзвездой"

Voltaic служит кодой к Volta, альбому, о котором NME сказал: "Volta - это громовое возвращение, такое же очаровательное, как и Debut", а Q назвал его "лучшим альбомом Бьорк за последнее десятилетие - напоминанием о том, какой жизненной силой она является"

За необычным проектом обычно стоит умный человек. В случае с THE MAGNETIC FIELDS это Стефин Мерритт, композитор, продюсер и певец в одном лице. Он также сам играет почти на всех инструментах и считается студийным вундеркиндом. Человек из Бостона также несколько гиперактивен в музыкальном плане, ведь помимо MAGNETIC FIELDS существуют Future Bible Heroes, Gothic Archies и The 6ths, для которых "величайший автор песен своего поколения" (Time Out New York) предоставляет свое мастерство. Однако самым личным его детищем были и остаются THE MAGNETIC FIELDS, и вместе с i он представляет свой седьмой альбом MAGNETIC FIELDS.

Рецензии

U. Schleifenbaum in Stereo 8/04: "На заднем плане разогревается виолончель Фон, и на короткое время клавесин может также аристократизм и сдержанный женский хор могут без сомнения, The Magnetic Fields делают камерную поп-музыку выдающейся the Magnetic Fields делают камерную поп-музыку выдающегося качества. 14 poppre иногда сливочный, иногда горький, но неизменно стимулирующий и чрезвычайно и исключительно стоит того, чтобы его послушать"

Рецензии

Р. Томас в Jazzthing 4-5/06: "Второй альбом SF Jazz Collective показывает прежде всего, что американский джаз, который был американский джаз, который был объявлен мертвым отнюдь не является концом"

Пэт Метени не только исполнил давнюю детскую мечту, самостоятельно разработав оркестровый инструмент, но и создал один из самых необычных инструментов, которые когда-либо видел мир!

В своем "Оркестрионе" 19-кратный (!!!!!) лауреат премии GRAMMY управляет целым оркестром исключительно с помощью системы, управляемой компьютером и собираемой воедино с помощью его гитары. В него входят различные фортепиано, ударные установки, маримбы, несколько перкуссий и искусно настроенные бутылки!
По словам самого Метени, это один из самых сложных и требовательных стилей игры, с которыми он когда-либо сталкивался в своей карьере.

На этой концертной версии 2CD вы можете услышать 13 композиций. Среди них все 5 частей оригинального альбома, плюс 8 дополнительных композиций Метени!

Отзывы

"Такие названия, как свингующая "Unity Village", фейерверк "Orchestrion" или темная мрачная "Entry Point" вдохновляют совершенством в сочетании с чувством игры. Будущая классика" (Good Times, апрель/май 2013 г.)

"Проект "Orchestrion" - это успешное дальнейшее развитие сложности "Orchestrion", которое позволяет увидеть, куда еще занесет старого бойца эта юношеская мечта. Грандиозно!" (Jazzthing, февраль / март 2013 г.)

обильное использование металлофонов, звенящего стекла и "мелкой перкуссии" порождает много звона и лязга, но при этом он грув, свинг - и всегда звучит как Пэт Метени. Высокотехнологичная игрушка, наиболее музыкально управляемая" (Stereo, март 2013 г.)

,,Снова его монументальный маршевый оркестр звучит слегка стерильно и странно непространственно смикширован, снова Метени потрясающ как гитарист и любопытен как ученик чародея" (stereoplay, март 2013 г.)

Друзья детства Дэн Ауэрбах (гитара/вокал) и Патрик Карни (ударные) подстригали газоны в Акроне, когда в 2002 г. записали свой первый самостоятельно выпущенный альбом "The Big Come Up"; в том же году они отправились в свое первое турне после увольнения со своей постоянной работы. После восторженных откликов слушателей и критиков они решили остаться без работы, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они без устали репетировали и гастролировали, выпустив в 2003 г. свой второй альбом Thickfreakness (первый на Fat Possum). Позже, в том же году, они переехали на заброшенный шинный завод и организовали там собственную репетиционную и звукозаписывающую студию, где в 2004 г. записали получивший широкое признание альбом Rubber Factory, названный в честь уникального помещения. Журнал Entertainment Weekly назвал Rubber Factory одним из лучших альбомов года, сказав о The Black Keys: "Они возрождают представление о том, что рок-н-ролл должен быть мрачным и загадочным, спотыкающимся в темном переулке поздно ночью", а журнал The New Yorker отметил: "Прямой, последовательный, мощный и громкий, этот альбом - один из лучших рок-релизов года" (Последняя пластинка Fat Possum, EP с каверами Джуниора Кимброу под названием Chulahoma, была выпущена весной этого года).

Отзывы

"Каждый трек альбома "Specialist In All Styles" показывает, насколько широки были и остаются выразительные возможности Baobab Orchestra - от острых как бритва духовых риффов до буйства эмоций перкуссии." (stereoplay, сентябрь 2020 г.)

Уже с альбома Nothing's In Vain (2002) YOUSSOU N'DOUR начал свое путешествие в традиции Сенегала. Традиционные ритмы унесли слушателей вглубь страны музыканта, который также использовал для записи альбома такие традиционные инструменты, как кора, рити и балафон. С альбомом Rokku Mi Rokka выходит уже третья часть путешествия после отмеченного премией "Грэмми" альбома Egypt (2004), который раскрывает удивительную музыку Сенегала и дает европейцам, в частности, совершенно новые взгляды на музыку и континент.

Rokku Mi Rokka непосредственно следует за своими предшественниками, но если Египет был посвящен духовности, исламу и братству мюридов, то здесь географические аспекты определяют влияние на музыку. "Музыка и вдохновение для этого альбома пришли с севера, из пустыни, из тех регионов Сенегала, которые граничат с Мали и Мавританией. Эту музыку могут понять как жители этих стран, так и жители центрального Сенегала", - говорит YOUSSOU N'DOUR, родившийся в Дакаре в 1959 году.

Rokku Mi Rokka - это кульминация более чем 25-летнего опыта, в течение которого YOUSSOU N'DOUR продвинул музыку, и особенно музыку Африки, гораздо дальше. Как "посол" mbalax (произносится "малач"), поп-варианта сенегальской музыки, сочетающего сенегальскую перкуссию гриотов и хвалебные песни с афрокубинскими аранжировками, он вызвал интерес к африканской музыке далеко за пределами континента. "Некоторые люди думают, что сенегальская музыка автоматически означает mbalax - термин из языка волоф, основного языка в Сенегале, на котором говорят все. Но это не единственный стиль нашей музыки. Существует множество ритмов и звуков, и когда я начинал писать этот альбом, мне хотелось использовать различные влияния. Поэтому в Rokku Mi Rokka вы услышите немного блюза, немного регги и немного кубинской музыки. В Африке мы любим эти жанры, потому что слышим ритмы и чувствуем, что они наши, но они давно покинули Африку вместе с рабами. Rokku Mi Rokka означает "Если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то", и это также является посланием альбома: мы многое получили от искушенного мира, но помните, что мы также многое отдали"

В 2006 году YOUSSOU N'DOUR посетил студию Xippi, где записал около 20 песен, из которых ему пришлось сделать выбор. "Это немного безумно", - объясняет YOUSSOU N'DOUR. "Африканцам нравится звучание современных клавишных и других инструментов, но весь остальной мир хочет слышать традиционные африканские инструменты. Африканцы даже не слушают, если мы не используем современные инструменты. Единственное, что объединяет эти два направления, - это мое пение. Поэтому я должен был скомпоновать песни соответствующим образом. Речь шла не о количестве продаж, а о том, чтобы удовлетворить обе части моей аудитории"

Музыкальное очарование Rokku Mi Rokka, скорее всего, выйдет далеко за пределы региона, ведь сенегальская музыка не совсем чужда европейским слушателям. В Rokku Mi Rokka есть целый ряд песен, запоминаемость которых не оставит равнодушным и европейский слух. Например, открывающая альбом 4-4-44 или Pullo Ardo, бодрящая темповая композиция, или Dabbaax с ее почти карибской гитарной линией. Тем не менее, конечно же, именно увлекательный мир Африки и Сенегала в частности делает Rokku Mi Rokka столь привлекательной. В Rokku Mi Rokka раскрывается разнообразная красота Сенегала, например, в танце Létt Ma, прекрасном Baay Faal или плавном Tukki.

Будет выпущен сингл Wake Up - песня альбома, которая легкомысленно приближается к европейской или англо-американской поп-музыке и выводит к микрофону в качестве исполнителя давнего друга YOUSSOU N'DOUR: Нене Черри. Она уже была прекрасной партнершей по дуэту в самом большом мировом успехе N'DOUR "Seven Seconds" в 1994 году, а здесь она исполняет единственный англоязычный рэп на альбоме. А песня Wake Up, в частности, показывает, насколько удачно сочетание западной поп-музыки и традиционных гармоний сенегальской музыки. Ведь Wake Up - это поп-песня в самом лучшем смысле этого слова - зажигательная, грувовая и полная страсти. мы не хотели делать второй "Seven Seconds", - говорит YOUSSOU. "В этой песне гораздо больше африканских мотивов и используются наши инструменты, такие как кора. Нене понравилась наша атмосфера. Мы родом с одного континента, и у нас общее послание"

Чтобы сделать песни как можно более аутентичными, YOUSSOU обратился к Bah Mody, известному певцу с севера страны, которого YOUSSOU будет поддерживать в ответ на своем следующем альбоме. В инструментальной части он опирался на Super Etoile, группу, которую он помог создать четверть века назад, и на старых друзей: Хабиба Файе (бас), Бабакара "Мбайе Дие" Файе (ударные) и Папу Умара Нгома (гитара), которые аккомпанируют ему уже более 20 лет. "Они не с севера, но они сенегальцы, и они прекрасно знают, что происходит на севере, юге и в центральном Сенегале. Инструментарий - это не главное, главное - выражение. Теперь я могу выбирать музыкантов из числа лучших, но они точно знают, что я ищу"

Среди музыкантов, с которыми YOUSSOU создавал свои записи, были также Бассеку Куяте из Мали, известный там как участник группы Али Фарка "Toiuré", который играет на нгони, четырехструнном предшественнике банджо, на sama gamou. В этой же песне участвует Усман Канге, певец с севера, которого YOUSSOU называет просто "большой, как Бааба Маль". Также звучат: Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда YOUSSOU записывал Xell, и пели вместе с ним.

"Что делает меня таким увлеченным этой музыкой, так это свобода, которую я имею для ее исполнения", - говорит YOUSSOU N'DOUR. свобода экспериментировать с новыми звуками и находить новые вибрации". Я начал свою профессиональную музыкальную карьеру с кубинских ритмов, затем занялся мбалаксом и поп-музыкой; и я думаю, что если бы я все это время оставался в одном направлении, то наступила бы определенная усталость. В конце концов, у меня репутация человека, который привносит что-то новое в мир за пределами Африки"

Выросший среди сенегальской музыки, сын традиционного певца, YOUSSOU N'DOUR сегодня является суперзвездой в Сенегале и одним из немногих африканских артистов, чья репутация выходит далеко за пределы его родины: Газета New York Times назвала его "одним из величайших певцов мира", а журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных женщин и мужчин, изменивших мир.

За последние 30 лет он также много и плодотворно сотрудничал с Питером Гэбриэлом, Стингом, Трейси Чепменом, Полом Саймоном и, конечно же, Нене Черри. Вместе с Дидо он трижды выступал на Live8 2005 в Лондоне, Париже и Корнуолле.

Но, несмотря на все свои международные успехи, YOUSSOU N'DOUR остается прочно связанным с Сенегалом, его языком, его культурой, его манерой рассказывать истории. Будучи главным героем "дакарского овергроува" мбалакса, он является ориентиром для многих других представителей своей страны и постоянно растущей диаспоры. Каждый год он представляет в Нью-Йорке и Париже "Большой африканский бал" - танцевальную вечеринку в сенегальском стиле, которая пытается донести до всего мира типичное буйство дакарских ночных клубов.

Юссу Н'Дур является послом ЮНИСЕФ и основал "Фонд Юссу Н'Дура" для поддержки детей в Сенегале, а также "Фонд Юссу Н'Дура ООН" для борьбы с малярией. В 2007 г. он получил свою первую роль в кино: в драме "Удивительная благодать" Майкла Адепта о противнике работорговли Уильяме Уилберфорсе его можно увидеть в роли Олауды Киано вместе с Йоаном Груффуддом, Альбертом Финнесом и Руфусом Сьюэллом.

Rokku Mi Rokka - третий альбом YOUSSOU N'DOUR, выпущенный лейблом Nonesuch Records. в 2002 году был выпущен альбом Coono du reer (Nothing's In Vain), а в 2004 году - один из его самых больших международных успехов, Egypt. Этот альбом был удостоен премии "Грэмми", а также английской премии MOBO (Music of Black Origin) и премии BBC Radio 3 Award For World Music. Журналы Mojo, Daily Telegraph, Observer, Sunday Times, Financial Times, fRoots и многие другие признали Egypt альбомом года. Посмотрим, куда заведет YOUSSOU N'DOUR альбом Rokku Mi Rokka.

"Музыка - это язык, возможно, первый язык, который был у человека, и я использую его для того, чтобы люди услышали и поняли послание быстрее, чем из любой газеты. Я пою о реальности, об обществе, в котором живу. Это не только Сенегал или Африка, это весь мир"

Rokku Mi Tokka song by song

"Название альбома означает: если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то на тукулерском диалекте пулаара, языка с севера Сенегала"

4-4-44

4 апреля 2004 года Сенегал отмечал 44 года независимости. Я написал песню о четвертом дне четвертого месяца и 44 годах. Она стала очень популярной в Сенегале, потому что я опубликовал ее в день празднования. В ней я рассказываю о том, как мы родились заново, когда Сенегал обрел независимость и колониальные хозяева ушли. В итоге мы стали самими собой.

Pullo Ārdo

Пеуль - самая многочисленная этническая группа на территории от Египта до Западной Африки. Традиционно кочевые, они проводят свою жизнь вблизи воды и животных. Это песня о человеке, который жил так, идя традиционным и естественным путем, несмотря на то, что его окружали вещи современного мира.

Sama Gàmmu

В Сенегале на севере живут тукулеры, а в центре - волоф, и оба народа очень близки друг другу. Эта песня о тукулере, поведение которого по отношению ко мне изменилось, когда у него неожиданно появились деньги. Я спрашиваю его, как он мог так измениться: он носит другую одежду, он по-другому со мной разговаривает, он совсем по-другому ходит. Я уверен, что это потому, что у него появились деньги, но я не думаю, что он заработал их своим трудом. Может быть, кто-то другой их потерял. Вторым голосом поет Усман Канге, великий певец с севера, недалеко от границы с Мавританией.

Bàjjan

A Badiane - это женщина, которая хранит традиции в семье и следит за тем, чтобы они соблюдались, когда вы рождаетесь, взрослеете и женитесь. Она собирает все семейные истории и дает вам силы. Она сплачивает семью, и поэтому мне захотелось написать песню в честь всех бадьянов.

Baay Fall

Песня о шейхе Ибре Фалле, основателе группы Baye Fall, входящей в братство мюридов, крупнейшую суфийскую общину Сенегала. Они носят пестрые одежды, у них дреды, как у растасов, и они совершенно свободны. Они не проповедуют, но у них большие сердца и они очень общительны.

Sportif

Борьба очень популярна в Сенегале, даже больше, чем футбол, и каждое воскресенье проводятся крупные турниры. Но иногда случаются беспорядки, когда проигрывает особенно популярный борец. Этой песней я хочу напомнить людям, что все дело в спорте.

Tukki

Это значит путешествовать. Я много путешествую по всему миру и говорю о том, как здорово иметь возможность увидеть так много вещей.

Létt ma

Песня о любви с большим вопросом. Женщина в песне спрашивает мужчину "да" или "нет". Она очень любит его, но не знает, каким будет его ответ, и кто-то пытается заставить ее чувствовать себя неуверенно.

Dabbaax

Абдул Азиз Сай, также известный как Дабах, был халифом Тивауана. Он был мудрым лидером в религиозных, политических и социальных вопросах. Он умер в 1997 году, и в этой песне я рассказываю о том, как сильно народ Сенегала скучает по нему.

Xel

Я напоминаю людям, что нужно думать. Душа - это самое важное благо, данное нам Богом. Без нее мы были бы как животные. Я хотел заставить людей задуматься. Другие исполнители в песне - Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда я работал над песней. Я попросил их поддержать меня.

Песня Wake Up (It's Africa Calling)

Seven Seconds открыла так много дверей для моей музыки, и с тех пор мы с Нене Черри поддерживаем связь. Мне всегда хотелось снова спеть с ней в одной песне, но мы не хотели делать еще одну "Seven Seconds". На этот раз мы поем: "Африка зовет, проснись!" У Африки есть послание для остального мира, что-то позитивное. На этом континенте не только войны, нищета и СПИД. Мы пытаемся двигаться вперед и развиваться. Остальной мир дает что-то Африке, мы даем что-то в ответ.