Фирма Nonesuch

Уже с альбома Nothing's In Vain (2002) YOUSSOU N'DOUR начал свое путешествие в традиции Сенегала. Традиционные ритмы унесли слушателей вглубь страны музыканта, который также использовал для записи альбома такие традиционные инструменты, как кора, рити и балафон. С альбомом Rokku Mi Rokka выходит уже третья часть путешествия после отмеченного премией "Грэмми" альбома Egypt (2004), который раскрывает удивительную музыку Сенегала и дает европейцам, в частности, совершенно новые взгляды на музыку и континент.

Rokku Mi Rokka непосредственно следует за своими предшественниками, но если Египет был посвящен духовности, исламу и братству мюридов, то здесь географические аспекты определяют влияние на музыку. "Музыка и вдохновение для этого альбома пришли с севера, из пустыни, из тех регионов Сенегала, которые граничат с Мали и Мавританией. Эту музыку могут понять как жители этих стран, так и жители центрального Сенегала", - говорит YOUSSOU N'DOUR, родившийся в Дакаре в 1959 году.

Rokku Mi Rokka - это кульминация более чем 25-летнего опыта, в течение которого YOUSSOU N'DOUR продвинул музыку, и особенно музыку Африки, гораздо дальше. Как "посол" mbalax (произносится "малач"), поп-варианта сенегальской музыки, сочетающего сенегальскую перкуссию гриотов и хвалебные песни с афрокубинскими аранжировками, он вызвал интерес к африканской музыке далеко за пределами континента. "Некоторые люди думают, что сенегальская музыка автоматически означает mbalax - термин из языка волоф, основного языка в Сенегале, на котором говорят все. Но это не единственный стиль нашей музыки. Существует множество ритмов и звуков, и когда я начинал писать этот альбом, мне хотелось использовать различные влияния. Поэтому в Rokku Mi Rokka вы услышите немного блюза, немного регги и немного кубинской музыки. В Африке мы любим эти жанры, потому что слышим ритмы и чувствуем, что они наши, но они давно покинули Африку вместе с рабами. Rokku Mi Rokka означает "Если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то", и это также является посланием альбома: мы многое получили от искушенного мира, но помните, что мы также многое отдали"

В 2006 году YOUSSOU N'DOUR посетил студию Xippi, где записал около 20 песен, из которых ему пришлось сделать выбор. "Это немного безумно", - объясняет YOUSSOU N'DOUR. "Африканцам нравится звучание современных клавишных и других инструментов, но весь остальной мир хочет слышать традиционные африканские инструменты. Африканцы даже не слушают, если мы не используем современные инструменты. Единственное, что объединяет эти два направления, - это мое пение. Поэтому я должен был скомпоновать песни соответствующим образом. Речь шла не о количестве продаж, а о том, чтобы удовлетворить обе части моей аудитории"

Музыкальное очарование Rokku Mi Rokka, скорее всего, выйдет далеко за пределы региона, ведь сенегальская музыка не совсем чужда европейским слушателям. В Rokku Mi Rokka есть целый ряд песен, запоминаемость которых не оставит равнодушным и европейский слух. Например, открывающая альбом 4-4-44 или Pullo Ardo, бодрящая темповая композиция, или Dabbaax с ее почти карибской гитарной линией. Тем не менее, конечно же, именно увлекательный мир Африки и Сенегала в частности делает Rokku Mi Rokka столь привлекательной. В Rokku Mi Rokka раскрывается разнообразная красота Сенегала, например, в танце Létt Ma, прекрасном Baay Faal или плавном Tukki.

Будет выпущен сингл Wake Up - песня альбома, которая легкомысленно приближается к европейской или англо-американской поп-музыке и выводит к микрофону в качестве исполнителя давнего друга YOUSSOU N'DOUR: Нене Черри. Она уже была прекрасной партнершей по дуэту в самом большом мировом успехе N'DOUR "Seven Seconds" в 1994 году, а здесь она исполняет единственный англоязычный рэп на альбоме. А песня Wake Up, в частности, показывает, насколько удачно сочетание западной поп-музыки и традиционных гармоний сенегальской музыки. Ведь Wake Up - это поп-песня в самом лучшем смысле этого слова - зажигательная, грувовая и полная страсти. мы не хотели делать второй "Seven Seconds", - говорит YOUSSOU. "В этой песне гораздо больше африканских мотивов и используются наши инструменты, такие как кора. Нене понравилась наша атмосфера. Мы родом с одного континента, и у нас общее послание"

Чтобы сделать песни как можно более аутентичными, YOUSSOU обратился к Bah Mody, известному певцу с севера страны, которого YOUSSOU будет поддерживать в ответ на своем следующем альбоме. В инструментальной части он опирался на Super Etoile, группу, которую он помог создать четверть века назад, и на старых друзей: Хабиба Файе (бас), Бабакара "Мбайе Дие" Файе (ударные) и Папу Умара Нгома (гитара), которые аккомпанируют ему уже более 20 лет. "Они не с севера, но они сенегальцы, и они прекрасно знают, что происходит на севере, юге и в центральном Сенегале. Инструментарий - это не главное, главное - выражение. Теперь я могу выбирать музыкантов из числа лучших, но они точно знают, что я ищу"

Среди музыкантов, с которыми YOUSSOU создавал свои записи, были также Бассеку Куяте из Мали, известный там как участник группы Али Фарка "Toiuré", который играет на нгони, четырехструнном предшественнике банджо, на sama gamou. В этой же песне участвует Усман Канге, певец с севера, которого YOUSSOU называет просто "большой, как Бааба Маль". Также звучат: Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда YOUSSOU записывал Xell, и пели вместе с ним.

"Что делает меня таким увлеченным этой музыкой, так это свобода, которую я имею для ее исполнения", - говорит YOUSSOU N'DOUR. свобода экспериментировать с новыми звуками и находить новые вибрации". Я начал свою профессиональную музыкальную карьеру с кубинских ритмов, затем занялся мбалаксом и поп-музыкой; и я думаю, что если бы я все это время оставался в одном направлении, то наступила бы определенная усталость. В конце концов, у меня репутация человека, который привносит что-то новое в мир за пределами Африки"

Выросший среди сенегальской музыки, сын традиционного певца, YOUSSOU N'DOUR сегодня является суперзвездой в Сенегале и одним из немногих африканских артистов, чья репутация выходит далеко за пределы его родины: Газета New York Times назвала его "одним из величайших певцов мира", а журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных женщин и мужчин, изменивших мир.

За последние 30 лет он также много и плодотворно сотрудничал с Питером Гэбриэлом, Стингом, Трейси Чепменом, Полом Саймоном и, конечно же, Нене Черри. Вместе с Дидо он трижды выступал на Live8 2005 в Лондоне, Париже и Корнуолле.

Но, несмотря на все свои международные успехи, YOUSSOU N'DOUR остается прочно связанным с Сенегалом, его языком, его культурой, его манерой рассказывать истории. Будучи главным героем "дакарского овергроува" мбалакса, он является ориентиром для многих других представителей своей страны и постоянно растущей диаспоры. Каждый год он представляет в Нью-Йорке и Париже "Большой африканский бал" - танцевальную вечеринку в сенегальском стиле, которая пытается донести до всего мира типичное буйство дакарских ночных клубов.

Юссу Н'Дур является послом ЮНИСЕФ и основал "Фонд Юссу Н'Дура" для поддержки детей в Сенегале, а также "Фонд Юссу Н'Дура ООН" для борьбы с малярией. В 2007 г. он получил свою первую роль в кино: в драме "Удивительная благодать" Майкла Адепта о противнике работорговли Уильяме Уилберфорсе его можно увидеть в роли Олауды Киано вместе с Йоаном Груффуддом, Альбертом Финнесом и Руфусом Сьюэллом.

Rokku Mi Rokka - третий альбом YOUSSOU N'DOUR, выпущенный лейблом Nonesuch Records. в 2002 году был выпущен альбом Coono du reer (Nothing's In Vain), а в 2004 году - один из его самых больших международных успехов, Egypt. Этот альбом был удостоен премии "Грэмми", а также английской премии MOBO (Music of Black Origin) и премии BBC Radio 3 Award For World Music. Журналы Mojo, Daily Telegraph, Observer, Sunday Times, Financial Times, fRoots и многие другие признали Egypt альбомом года. Посмотрим, куда заведет YOUSSOU N'DOUR альбом Rokku Mi Rokka.

"Музыка - это язык, возможно, первый язык, который был у человека, и я использую его для того, чтобы люди услышали и поняли послание быстрее, чем из любой газеты. Я пою о реальности, об обществе, в котором живу. Это не только Сенегал или Африка, это весь мир"

Rokku Mi Tokka song by song

"Название альбома означает: если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то на тукулерском диалекте пулаара, языка с севера Сенегала"

4-4-44

4 апреля 2004 года Сенегал отмечал 44 года независимости. Я написал песню о четвертом дне четвертого месяца и 44 годах. Она стала очень популярной в Сенегале, потому что я опубликовал ее в день празднования. В ней я рассказываю о том, как мы родились заново, когда Сенегал обрел независимость и колониальные хозяева ушли. В итоге мы стали самими собой.

Pullo Ārdo

Пеуль - самая многочисленная этническая группа на территории от Египта до Западной Африки. Традиционно кочевые, они проводят свою жизнь вблизи воды и животных. Это песня о человеке, который жил так, идя традиционным и естественным путем, несмотря на то, что его окружали вещи современного мира.

Sama Gàmmu

В Сенегале на севере живут тукулеры, а в центре - волоф, и оба народа очень близки друг другу. Эта песня о тукулере, поведение которого по отношению ко мне изменилось, когда у него неожиданно появились деньги. Я спрашиваю его, как он мог так измениться: он носит другую одежду, он по-другому со мной разговаривает, он совсем по-другому ходит. Я уверен, что это потому, что у него появились деньги, но я не думаю, что он заработал их своим трудом. Может быть, кто-то другой их потерял. Вторым голосом поет Усман Канге, великий певец с севера, недалеко от границы с Мавританией.

Bàjjan

A Badiane - это женщина, которая хранит традиции в семье и следит за тем, чтобы они соблюдались, когда вы рождаетесь, взрослеете и женитесь. Она собирает все семейные истории и дает вам силы. Она сплачивает семью, и поэтому мне захотелось написать песню в честь всех бадьянов.

Baay Fall

Песня о шейхе Ибре Фалле, основателе группы Baye Fall, входящей в братство мюридов, крупнейшую суфийскую общину Сенегала. Они носят пестрые одежды, у них дреды, как у растасов, и они совершенно свободны. Они не проповедуют, но у них большие сердца и они очень общительны.

Sportif

Борьба очень популярна в Сенегале, даже больше, чем футбол, и каждое воскресенье проводятся крупные турниры. Но иногда случаются беспорядки, когда проигрывает особенно популярный борец. Этой песней я хочу напомнить людям, что все дело в спорте.

Tukki

Это значит путешествовать. Я много путешествую по всему миру и говорю о том, как здорово иметь возможность увидеть так много вещей.

Létt ma

Песня о любви с большим вопросом. Женщина в песне спрашивает мужчину "да" или "нет". Она очень любит его, но не знает, каким будет его ответ, и кто-то пытается заставить ее чувствовать себя неуверенно.

Dabbaax

Абдул Азиз Сай, также известный как Дабах, был халифом Тивауана. Он был мудрым лидером в религиозных, политических и социальных вопросах. Он умер в 1997 году, и в этой песне я рассказываю о том, как сильно народ Сенегала скучает по нему.

Xel

Я напоминаю людям, что нужно думать. Душа - это самое важное благо, данное нам Богом. Без нее мы были бы как животные. Я хотел заставить людей задуматься. Другие исполнители в песне - Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда я работал над песней. Я попросил их поддержать меня.

Песня Wake Up (It's Africa Calling)

Seven Seconds открыла так много дверей для моей музыки, и с тех пор мы с Нене Черри поддерживаем связь. Мне всегда хотелось снова спеть с ней в одной песне, но мы не хотели делать еще одну "Seven Seconds". На этот раз мы поем: "Африка зовет, проснись!" У Африки есть послание для остального мира, что-то позитивное. На этом континенте не только войны, нищета и СПИД. Мы пытаемся двигаться вперед и развиваться. Остальной мир дает что-то Африке, мы даем что-то в ответ.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 11/07: "О, если бы многие другие музыканты могли Музыканты играли бы так же непринужденно и легко, как этот легендарный легендарный ансамбль из Западной Африки"

Наряду с Брюсом Спрингстином и Эриком Клэптоном он является одним из величайших гитаристов в истории музыки, его визитной карточкой является уникальная игра на слайд-гитаре, он уже получил бесчисленное количество "Грэмми" как музыкант и продюсер, а список записанных альбомов музыкального гения Ry Cooder уже неизмерим неизмерим.

Его новый альбом "Election Special" призван создать необходимый сигнал к пробуждению для граждан США, поскольку президентские выборы вступают в завершающую фазу. По словам самого калифорнийца и многократного лауреата премии "Грэмми":

"Привет, сосед, позволь спросить тебя кое о чем. Вы действительно думаете, что Чарли и Дэви сидят на диване с семьей и друзьями и смотрят повтор "Танцев со звездами"? звездами? Видите ли, "Wasting Away in Margaritaville" была хорошей песней в свое время, но сейчас нам нужна песня другого типа, если мы хотим добиться успеха в борьбе с такими, как Чарли и Дэйв. Эти ребята достаточно проворны, они все дьяконы в Высшей церкви следующего доллара. Мы должны стать умнее и быстрее. В мире полно отличников и двоечников на высоких постах, и их постоянно становится больше. Не будьте одним из них"

В своих песнях он красноречиво и доходчиво разбирает политиков и пытается донести до слушателей именно те вещи, которые должны вызывать сомнения у каждого избирателя. При этом ему удается призвать людей поступать правильно и не давать себя ограничивать в своих действиях.

В таких песнях, как "Guantanamo" или "Take Your Hands Off It", есть и прекрасные песни, в которых говорится о мире и свободе и, что немаловажно, о сохранении своих основных прав и что очень важно придерживаться своих основных прав.

Кудер сам спродюсировал альбом и сам написал все песни. ("Take Your Hands Off It" была написана в сотрудничестве с Йоахимом Кудером) Рай поет, играет на мандолине, гитаре и бас-гитаре, а партии ударных оставляет Йоахиму. Кроме того, Арнольд Маккаллер отвечает за гармонический вокал в песне "Election Special".

Отзывы

,,... с его грохочущими, лающими блюзами из уличных углов и пабов и кантри-фолковыми мандолиновыми балладами, которые почти слишком красивы для желчных текстов, 65-летний музыкант звучит более жизненно, чем большинство тех, кто мог бы быть его детьми или внуками" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

,,... Замечательные мандолиновые баллады ("Brother Is Gone") соседствуют здесь с произведениями, полными сухой силы - в том числе с политическими заявлениями о предстоящих президентских выборах в США" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Требовательные песни, полные мощи и остроты. Абсолютный взрыв!" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Brothers - шестой студийный альбом группы американского рок-дуэта The Black Keys. Он был спродюсирован совместно Марком Нилом и Дэйнджером Маусом danger Mouse и выпущен 18 мая 2010 года на лейбле Nonesuch Records.

В честь десятилетнего Юбилея альбома, было выпущено ремастированное переиздание, включающее три бонусных три бонус-трека в трех различных физических Форматах.

MoodSwing, вышедший в 1994 году, стал первым альбомом Редмана с его собственной группой - пианистом Брэдом Мехлдау, басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блэйдом - и полностью состоящим из оригинальных мелодий. "Редман находит изобретательные способы создания акустического джаза, который одновременно развлекает и просвещает", - пишет Entertainment Weekly. "MoodSwing - это художественное путешествие"

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 6/06: "Прекрасная визитная карточка для барабанщика для барабанщика" Р. Кехль в журнале Jazzthing 4-5/06: "Он открывает доселе неизвестные двери дверь, создает неслыханные возможности артикуляции, пробуждает он открывает доселе неизвестную дверь, создает неслыханные возможности артикуляции, пробуждает непостижимые ощущения математически проработанные пазы, психологически просчитанные эффекты calculated effects, every pull of the string across the hi- Шляпе, каждое нажатие клавиш: все имеет смысл. И это работает Беспрецедентно"

Информация о продукте:

Этот ремастированный альбом был впервые записан в 1985 году и никогда ранее не издавался на CD. Релиз включает 12 оригинальных треков, восемь бонус-треков, ранее не издававшиеся визуальные материалы, а также полноформатное слайд-шоу на DVD с музыкой, содержащее 400 черно-белых фотографий Джоанн Вербург (JoAnn Verburg) из оригинальной постановки.

The Knee Plays вырос из отношений между Дэвидом Бирном и авангардным режиссером и драматургом Робертом Уилсоном. В 1983 году, готовя спектакль "Гражданские войны" для Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе, Уилсон предложил Бирну сделать партитуры для "коленных пьес" (entr'actes), которые будут идти между всеми пьесами, составляющими многодневную театральную эпопею. Вдохновленный экспериментальным творческим процессом Уилсона и духовым оркестром Dirty Dozen Brass, который он услышал во время поездки в Новый Орлеан, Бирн создал партитуру из двенадцати частей, демонстрирующую традиционные гармонии духового оркестра. "Я подумал... что их фанковые риффы и невероятные ощущения станут неожиданным, но завораживающим сопоставлением с обычно холодными сценическими образами Боба", - пишет Бирн. Вместе взятые, двенадцать пьес на коленях расскажут историю группы людей, "которые делают лодку из дерева и путешествуют в странные и чужие земли", - пишет Бирн.

Добавляя к музыкальной смеси разговорный текст, Бирн черпал вдохновение у сюрреалистов и Джона Кейджа. "Ничего из этого не имело отношения к истории Боба", - поясняет Бирн. "Когда вы смотрите на облака в городе и слышите хип-хоп и шум транспорта, что ж, это партитура для образа облаков - вы просто принимаете ее. Так почему бы не принять подобные связи на сцене?"

В 1985 году Бирн записал партитуру в Лос-Анджелесе, и альбом был выпущен в том же году на лейбле ECM Records. "Это странный музыкальный меланж", - говорит Бирн о записи. "Размашистые духовые и перкуссия иногда становятся завораживающими и трансовыми"

Хотя более длинная театральная эпопея так и не была поставлена, пьеса Бирна и Уилсона "The Knee Plays" была поставлена в Линкольн-центре в 1986 году и гастролировала по всему миру. Музыка была исполнена в концертном исполнении в 2007 г. Газета New York Times назвала спектакль 1986 г. "одной из самых приятных и доступных работ г-на Уилсона", а вклад Бирна охарактеризовала как "неотъемлемую часть произведения"

Отзывы

FonoForum 05/09: "Журналист DanielPearl внес свой вклад благодаря обмену опытом и пониманию культур через свою работу сам он играл на скрипке, но был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане в 2002 году В 2002 году он был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане Вариации" минималиста Стива Райха - это призыв к миру и международному взаимопониманию над рваными, пересекающимися ритмами звучит музыка на рваные, перекрывающиеся ритмы Райх накладывает свои длинные фразы, которые исполняет лос-анджелесский Master Chorale таким образом, "Вариации на тему Даниэля" закрепляют Хорошо известный индивидуальный стиль Райха"

Рецензии

Gramophone 2/96: "Kronos - это качество. Они заслуживают высшей похвалы за изобретательность, презентацию и и интуицию, как развлечь даже неспециалистов Любителей музыки наилучшим образом"

Информация о продукте:

Century Rolls, написанный по заказу Кливлендского оркестра по просьбе Эмануэля Алекса, - первый фортепианный концерт Джона Адамса, завершенный в 1996 г. и премьера которого состоялась в Лондоне в 1998 г. Вдохновение для этого произведения он нашел, слушая поздно вечером музыку 1920-х гг. на фортепианных валиках. Адамса поразило то, как валики накладывали свой отпечаток на музыкальное содержание, изменяя его суть так, как это не делала магнитофонная запись, а также яркая, механически-ритмичная изюминка, которую этот процесс придавал нотам. 30-минутная пьеса, впервые записанная Акс и Кливлендским оркестром, представляет собой произведение, в котором оркестр и солист превращаются в грохочущую ритмическую машину, требующую от музыкантов не что иное, как атлетического мастерства. Century Rolls - это дикий аттракцион для исполнителей и слушателей, с его стремительной энергией, которая прерывается только во второй части медленной гимнастикой в 3/4 времени ("Тренажерный зал Мэнни").

Завершают диск две последние записи, впервые вышедшие в составе The John Adams Earbox, 10-дискового сборника записей композитора, выпущенного фирмой Nonesuch в 1999 г. Lollapalooza была написана в качестве подарка на 40-летие дирижеру Саймону Рэттлу, другу и стороннику композитора. Внутренний ритм самого слова прописан в мотивном роговом письме и призван быть таким же негабаритным, необычным и нерафинированным, как и слово. Ушная шкатулка Слонимского" - дань памяти легендарному русскому музыковеду и остроумцу Николаю Слонимскому, а ее шкалы и лады - память о его гиперэнергичной личности.

Отзывы

М. Мецгер в журнале stereoplay 3/01: "Здесь Нагано и оркестр Галле проводят резкие грани через ритмические агрегатные состояния, завораживая пружинистым напряжением и четкой лаконичностью. Так эта музыка обретает себя. Она становится призмой, в которой преломляются энергетические лучи современности"

Рецензии

М. Свед в BBC Music Magazine 1/96: "Гидеон Кремер, который до записи с Нагано несколько раз исполнял концерт под управлением Адамса в Израиле, относится к делу очень серьезно и предлагает здесь одну из своих великолепных интерпретаций" Э. Безольд в журнале Stereo 7/96: "CD месяца"

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 10/97: "Тот, кто до сих пор воспринимал "новую музыку" только как безрадостные, абстрактные конструкции, должен отважиться на экскурсию в эту увлекательную пограничную область классики, джаза, мировой музыки, рока и поп-музыки. Однозначная рекомендация для открытых ушей"

Рецензии

Fanfare 7/8-88: "Никсон" - очень человеческая опера, полная юмора и жизненного опыта и гораздо более увлекательная, чем бледные, ханжеские оперы Филипа Гласса"

Отзывы

Т. Рюбенакер в Scala 3/01: "В нескончаемом потоке танго-записей Записей танго, это долгожданное изменение Многослойное звуковое событие было уловлено очень непосредственно звукорежиссерами Nonesuch звукорежиссеры Nonesuch запечатлели многослойное звуковое событие самым непосредственным образом"

Два "Золотых глобуса" 2008 года: за лучшую комедийную картину и за лучшую комедийную роль для Джонни Деппа. Шестая совместная работа Тима Бертона и Джонни Деппа (включая певческий дебют последнего!) после таких фильмов, как "Эд Вуд", "Сонная лощина" или "Эдвард с руками-ножницами". Сюжет неистово движется песнями и музыкой, прокладывая путь к певческому дебюту Джонни Деппа в роли ложно посаженного в тюрьму парикмахера, жажда мести которого превращает его в убийцу. Хелена Бонем Картер играет его сообщницу, пекущую пироги, миссис Ловетт, которая находит нетрадиционный способ избавления от жертв Суини Тодда. А британская звезда Алан Рикман играет коварного судью Терпина. Как и все актеры фильма, включая Сашу Барона Коэна в роли конкурирующего парикмахера, все они исполнили свои вокальные партии. И сделали это с впечатляющим результатом, чему способствовала богатая оркестровка Джонатана Туника. Декорации фильма соответствуют типично амбициозному видению Тима Бертона - увлекательное изображение Лондона XIX века в серых тонах и сепии, пронизанное каплями красной крови, с почти осязаемой атмосферой. Выступая в сентябре на Венецианском кинофестивале после показа десятиминутной превью-версии "Суини Тодда", Депп сказал: "Тим - редкий экземпляр в современном кинобизнесе: настоящий оригинал, настоящий художник, настоящий автор"