Фирма Nonesuch

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder
Не прошло и двух лет, как Рай Кудер был по локоть погружен в работу над своим последним альбомом Chavez Ravine, когда пришло странное сообщение. Оно пришло по почте в обычном коричневом конверте, адрес которого был написан почерком старого друга. Внутри конверта Кудер обнаружил хорошо известную фотографию старого великого блюзмена Lead Belly. Но вместо его лица было напечатано фотошопом изображение рыжего кота, в глазах которого был непостижимый взгляд тех, кто видел все. В конверте не было ничего, кроме адреса сайта и записки: "Вы поймете, что с этим делать"

Но не сразу. После того как Рай Кудер немного покопался в памяти, чтобы узнать имя кота ("Бадди") и подробности его бродячей истории (он был найден в переулке за ванкуверским музыкальным магазином, жил в чемодане и умер в 2005 году), он отложил фотографию в сторону, чтобы придать "Chavez Ravine" завершающий штрих. Но мысль о "Бадди" уже давно пустила корни в его воображении. "Со временем она перешла ко мне, - рассказывает Рай Кудер. В его голове проносились драйвовые ритмы, рассказы о труде и мелодии с охристым оттенком. я все время думал о "рыжем коте"... и все время слышал песню Чарли Пула - скорее каденцию" И все встало на свои места. "Бадди - "рыжий кот" - не просто рыжий кот, а человек из профсоюза. Он ходит в красном" Затем строчка текста. "Я рыжий кот, пока не умру..." Вскоре у оригинального "Бадди" появилась полная история, несколько попутчиков, встреченных им на пути - мышонок Лефти, преподобный Том Тоад - прошлое и будущее, история, которую нужно рассказать.

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder - это в некотором смысле ретроспектива, Рай Кудер перебирает репертуар, который увлекал его на протяжении всей жизни. когда я только начал делать записи, я подумал: "Мне нравятся эти старые песни" Я записал несколько пластинок, и люди подумали: "Что это такое? Ты не сможешь это продать" Но я играл эти вещи снова и снова. Потому что я знаю хорошую песню, когда слышу ее. Я бы сказал, что мне понадобилось 40 лет, чтобы понять это".

Если рассматривать "Chavez Ravine" как музыкальный палимпсест Рай Кудера1 , его повторное воспоминание о прошлом "районе", об утраченном образе жизни, то "My Name Is Buddy" - это следующая глава в повествовании о выселении, лишении гражданских прав и эрозии демократии, но на этот раз как история группы друзей, в традиции комиксов Уолта Келли о Пого: "Пого был для меня дорожной картой по жизни. Животные - идеальные персонажи, потому что сами они мало что говорят. Они - прекрасные метафоры. Очень цельные и не сложные для понимания" Отчасти аллегория, отчасти озорной приключенческий роман, новый альбом продолжает работу над "Chavez Ravine". Рай Кудер исследует потерянную Америку, в данном случае - "американского рабочего", который исчез со сцены. сегодня никто не хочет, чтобы его называли "рабочим человеком" - может быть, "водителем внедорожника", но уж точно не "рабочим"" Но что случилось с посланием единства? Солидарности? Справедливости и правосудия? Что случилось с идеей "нас много, их мало"? Эти вопросы привели Кудера туда, где так много старых историй и борьбы надежно хранятся: в основы американской музыки: ее песни восхваления, заботы, работы, протеста и празднования. "О чем поют бедные люди? О смерти, Иисусе, матери и о том, что случилось сегодня. Они жили в нищете или работали на лесопилке и теряли там пальцы - и тому подобные ужасные истории - но брали свою музыку с собой, где бы они ни были".

Чемодан Бадди, поясняет Кудер, - это "его караван, его Airstream, можно сказать" - но путешествие это не только географическое. Альбом делает вылазку в историю американской музыки вдали от городов: блюз, фолк, блюграсс со следами спиричуэлс и лаунж-джаза. И это путешествие также ведет в философскую душу страны: Песни борцов, профсоюзных деятелей, прихожан и умудренных опытом героев. Иногда песни звучат знакомо, старые мелодии становятся узнаваемыми. И это так и должно быть, подтверждает Кудер. Многие из них хранятся в коллективной памяти десятилетиями. "Большинство из этих песен восходят к другим песням, некоторые из них - церковные" Однако в них вплетены ссылки на преподобного Гэри Дэвиса, Эрла Робинсона, Харланда Говарда, Хэнка Уильямса, Вуди Гатри и песни протеста рабочего организатора и автора песен Джо Хилла.

Как и в случае с Chavez Ravine, для Рай Кудера стало освобождением возможность рассказать конкретную историю. "Мне пришлось забыть о Рай Кудере и рассказать эту историю" (Масштабы этого предприятия, однако, удивили его. То, что не нашло места в песнях, превратилось в полноценную книгу-компаньон - с текстами Рай Кудера и меткими иллюстрациями Винсента Валдеза. "Песни немного более легкомысленны, - говорит Кудер, - а истории придают им несколько более мрачный фон".

А чтобы адекватно рассказать эту историю музыкально, Кудер обратился к ключевым источникам фолка: он отправился в Бикон, штат Нью-Йорк, и посетил Майка и Пита Сигеров для исторической сессии в гостиной Пита ("J. Edgar"), две легенды могут быть услышаны на банджо. Он разыскал мастера мандолины блюграсса Роланда Уайта и главу группы Chieftains Пэдди Мэлони. Он собрал таких старых друзей и соратников, как Джим Келтнер, Ван Дайк Паркс, Флако Хименес, Майк Элизондо и его сын, Йоахим Кудер. И хотя такие великие джазовые исполнители, как Джеки Террассон и Стефон Харрис ("Green Dog"), также появляются на экране, My Name Is Buddy не является одним из тех джем-сейшенов, целью которых является преодоление жанровых или поколенческих границ. "Меня всегда интересовал жаргон американской музыки. Как люди сидели в разных городах, писали песни и играли на своих инструментах. Мне всегда хотелось узнать, как они попали в эти песни, кто научил их играть на гитаре, на скрипке. Как они научились держать их в руках. И как это менялось от города к городу, через каждые 20 миль или около того, как и язык. И как все это распространялось, еще до появления технологий записи, по всей Америке".

И как бы ни ощущалась аутентичность "My Name Is Buddy", как артефакта, выпавшего из времени, в альбоме есть своя актуальность. "Мы делаем это не для того, чтобы поностальгировать, - подчеркивает Рай Кудер, - особенно потому, что многие темы остаются актуальными и сегодня - нетерпимость, бедность, насилие, жадность, требование равных возможностей.

"Я люблю эти песни; мне нравятся мелодии и содержание. Эти песни - шаблон, - объясняет Кудер. Идея состоит в том, чтобы превратить их в нечто свое". многие из этих песен несли в себе предупреждение "рабочему человеку" - особенно те, что были написаны в XIX веке в формате ¾ времени. Это была настоящая причина для пения. Песни были посвящены актуальным проблемам. Они были проводниками для людей, которые хотели что-то сказать. Иначе нет смысла их петь"

Информация о продукте:

лауреат премии "Грэмми" 2003 года

Mambo Sinuendo, совместная работа Рай Кудера с легендой кубинской гитары Мануэлем Гальбаном, напоминает о том времени в конце 1950-х годов, когда в кубинской популярной музыке появились намеки на слияние американского поп-джаза и футуристических творений современных кубинских композиторов (таких как Перес Прадо). Подхваченные модой на мамбо и ча-ча-ча середины века, горячие звуки мамбо-джаза распространились в американской поп-культуре - Перес Прадо был в Вегасе, Стэн Кентон отправился в путь со своим оркестром "Кубинский огонь", Генри Манчини записал "Touch of Evil" а-ля Прадо, а Дуэйн Эдди попал в десятку лучших хитов с мамбо-эпической "Theme from Peter Gunn"

Но нигде не найти более совершенного воплощения этого стиля, чем в записях гаванского ду-воп квартета Los Zafiros, который и через 40 лет остается самой популярной кубинской вокальной группой всех времен. Как гитарист и аранжировщик Los Zafiros, Мануэль Гальбан стал первопроходцем жесткого, рокового гитарного стиля, который кубинские музыканты считают уникальным в своей музыке. Mambo Sinuendo" вновь представляет Мануэля Гальбана - пианиста, органиста и выдающегося гитариста.

По словам Кудера, "мы с Гальбаном почувствовали, что существует еще не исследованный звук - кубинская электрогитарная группа, способная передать атмосферу 1950-х годов с красотой, ловкостью и простотой. Мы остановились на двух электрогитарах, двух ударных установках, конгах и басе: секстето, способное свинговать, как биг-бэнд, и проникать в тайны классических мелодий. Эта музыка мощная, лиричная и веселая - чего еще желать? Mambo Sinuendo - это кубинский соул и высокоэффективный тванг"

Для записи Mambo Sinuendo Кудер привлек басиста всех сессий Buena Vista Social Club Орландо "Качаито" Лопеса. Среди перкуссионистов - давний соратник Джим Келтнер, сын Кудера, Йоахим Кудер, еще один ветеран Buena Vista, и конга-мастер Мигель "Анга" Диас.

Рецензии

P. Bickel in Stereo 3/03: "С Мануэлем Гальбаном, клавишником и гитаристом и гитаристом группы Los Zafiros, Кудер реформирует кубинский блюз кубинский блюз и заимствует у Переса Прадо или серф-рок а-ля Сын Кудера Йоахим и Ким Келтнер на ударных и Ким Келтнер на барабанах, а также перкуссионист передают непринужденно скользящие латиноамериканские ритмы; кроме того кудер и Галбан блистают знойной, соблазнительной электрогитарной работой гитарная работа"

Отзывы

О. Форд в Stereo 8/02: "Это столкновение популярной культуры с традиционной музыкой можно слушать как угодно столкновение популярной культуры с традиционной музыкой, улицы С традиционной музыкой, звуки улицы и различные электронные Анимации"

Рай Кудер завершает калифорнийскую трилогию: гонщик, человек из космоса и девушка из Троны, штат Калифорния. С альбомом I, Flathead RY COODER завершает свою калифорнийскую трилогию, начатую альбомом Chavez Ravine (2005) и продолженную альбомом My Name Is Buddy (2007). И снова изобретательный автор песен удивляет 14 композициями с богатством идей и атмосферной смесью фолка, блюза, мариачи, вестерна и кантри, рок-н-ролла и поп-музыки.

Несравненная карьера Кудера буквально пронесла его по всему миру. От Гаваны до Тимбукту он исколесил планету в поисках забытых артистов и потерянной музыки, находя множество точек соприкосновения в якобы чужих культурах и с широко разбросанными музыкантами. Благодаря таким проектам, как Biena Vista Social Club, он привлек внимание мировой общественности к группе необычных музыкантов и пролил свет на уникальный культурный феномен. в 2003 году COODER разделил с гитаристом Мануэлем Гальбаном премию "Грэмми" в номинации "Лучший поп-инструментальный альбом" за альбом Mambo Sinuendo, а альбомы Chavez Ravine и My Name Is Buddy были номинированы на "Грэмми" в категории "Лучший современный фолк-альбом".

В эпоху, когда музыка и идеи эфемерны как никогда, RY COODER выявляет константы и следует процессу восстановления - звуков, идей, воспоминаний и снов. В альбоме I, Flathead он замыкает круг и показывает Калифорнию такой, какой она когда-то была - или могла бы быть. И как она все еще звучит, если знать, куда смотреть.

I, Flathead выпущен в двух вариантах: В виде компакт-диска в ювелирном футляре и в строго ограниченном издании в тщательно продуманной упаковке в виде новеллы с компакт-диском.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 8/08: "В центре повествования - гоночная легенда легенда - символическая фигура для духа оптимизма конца 50-х. Блестяще спродюсированный, это блестяще спродюсированный, он представляет собой путешествие по стилям тех лет стилей тех лет (вестерн-свинг, рокабилли, R&B, Tex/Mex и т.д.), ностальгический ностальгический, но также временами очень злой и классово классовой борьбы"

Ry Cooder - это культ. Саундтрек к фильму "Париж, Техас", совместные работы с Али Фарка Туре или событие века "Buena Vista Social Club" были созданы благодаря его творчеству и получили "Грэмми". Прошло несколько лет с тех пор, как Ry Cooder выпустил альбом под своим именем, да еще и спел! "Chavez Ravine" - это музыкальная дань уважения бывшей мексиканской общине в Лос-Анджелесе. Вспоминая звучание 50-х и 60-х годов, Ry Cooder смог привлечь старых исполнителей, таких как братья Commagere и Arvizu или недавно умерший Lalo Guerrero. В музыке чувствуется плавление старины, но при этом появляются и новые звуки. Звучание, однако, остается типичным для Ry Cooder! А мы знаем: Ry Cooder обладает хорошим нюхом на отличные темы.

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 7/05: "Трущобы, населенные чиканосами chávez Ravine, согласно тенору этого иногда социально песенного репертуара, временами тяготеющего к социально романтическому и Песня была бедной, но не убогой гениально, что песни исполняются на английском и испанском языках песни, исполняемые на английском и испанском языках, с почти забытой мелодией группы Мелодией Лейбера/Столлера и песнями, написанными специально для альбома песни, написанные специально для альбома" К. Бём в журнале Audio 7/05: "Можно услышать своего рода "Вестсайдскую историю" История": песенные и звуковые картины со звуками чикано и текмекс Звуки, латинский поп, рок, слайд-гитара R&B, саундскейпы и многое другое soundscapes and more - захватывающе джазовые и меланхоличные саунд-фрика Ry Cooder's sound был столь же разнообразен: ex- превосходно" М. Шлютер в stereoplay 7/05: "Сияющий памятник В 15 песнях, полных радости жизни, но также и тоски Кудер пробуждается здесь, почти как в документальном фильме, перемежающемся игровыми сценами" перемежаясь со сценами, Кудер оживляет перегруженную культурную Жизни"

Информация о продукте:

Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса, оркестровое произведение продолжительностью около 50 минут, является его самым амбициозным симфоническим сочинением на сегодняшний день. Премьера и запись произведения были осуществлены Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эса-Пекки Салонена, которому оно посвящено, а впоследствии оно с большим успехом исполнялось в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Кливленде и по всей Европе.

Взяв название у немецкого поэта Фридриха Шиллера, "Наивная и сентиментальная музыка" Адамса была названа "в конечном счете личной, интимной... эпопеей, в которой отдельные истории проглядывают сквозь натиск истории" (Los Angeles Times) и "максимальным тур де форс, доказывающим, насколько далеко Адамс ушел от своих минималистских корней" (Chicago Tribune). Это произведение также берет свое начало в работе Шиллера, в которой рассматриваются отношения между двумя разными творческими личностями - той, которая творит без самосознания, и той, которая склонна анализировать себя в процессе творчества. Адамс сформулировал свою попытку позволить первому аспекту своей натуры "играть свободно" в этой новой работе.

После трехдневной восьмиконцертной ретроспективы музыки Адамса на фестивале BBC в Лондоне в начале 2002 года, где были представлены почти все его наиболее значительные произведения, "Наивная и сентиментальная музыка" появилась в период беспрецедентного признания композитора как в США, так и в Европе.

Отзывы

Г.-Ф. Кюн в stereoplay 12/02: ""Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса чем-то напоминает лучшие произведения Стива Райха конца 70-х годов, адаптированные для нужд больших симфонических машин. В поисках нового репертуара они жаждут такого нового "нового мира", особенно в столь совершенной реализации. Это произведение пробьет себе дорогу"

Отзывы

У. Шрайбер в stereoplay 3/93: "Солирующий состав премьеры, суверенно дирижируемый Кентом Нагано, ничем не обязан произведению"

Бокс-сет из 10 компакт-дисков рассказывает о 40 годах творчества этого культового художника: новаторские ранние сольные произведения, революционный "Эйнштейн на пляже", партитуры к фильмам, этюды, симфонии и многое другое. Все это дополнено элегантно оформленным буклетом с фотографиями, либретто, а также многочисленными текстами, рассказывающими о становлении первого композитора, сумевшего завоевать широкую, разновозрастную аудиторию в опере, концертном зале, мире танца, кино и популярной музыки.

Впервые выходящий на виниле альбом певца, композитора и продюсера Густаво Сантаолальи включает двенадцать оригинальных мелодий, вдохновленных традиционной аргентинской музыкой, а также музыкой Японии, Африки и Восточной Европы. Пластинка получила свое название от ронроко, южноамериканского струнного инструмента. «Я играю на этом инструменте с детства, долгое время собирал песни и думал об этой пластинке», — сказал Сантаолалла. «Идея заключалась в том, чтобы сделать нетрадиционный альбом, звуковой ландшафт».