Фирма Rhino Entertainment

антонио Карлос Жобим скончался в начале декабря 1994 г. после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет и сказал: "Помни меня" после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет. Этот человек из запомнился навсегда, поскольку он уже стал бессмертным за тридцать лет до этого, когда Аструд Песня Аструда Жилберту "Girl From Ipanema" принесла ему премию "Грэмми" ("Record Of The Year") и вызвала огромную волну босса-новы в США Волна босса-новы в США. Все великие певцы - от Эллы Фицджеральд до Фрэнка Синатры - интерпретировали песни Жобима интерпретировали песни Жобима, даже такие эмиссары рока, как Стинг и Карлос Сантана, любили заглядывать к ним. Но жобим также любил сам петь свои шедевры а-ля "Agua de Beber", как на своем втором альбоме "The Wonderful World Of Antonio Carlos Jobim", который американский аранжировщик Нельсон Риддл переложил в поп-формат с песней "She's She's A Carioca" продолжила тему Ипанемы. в 1967 году альбом "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодическую силу своего материала В 1967 году "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодичность своего материала, и над ним работал Клаус Огерман, который интегрировал барабаны Dom Um Romao так же разумно, как и первую скрипку New New New Romao как и первая скрипка Нью-Йоркского филармонического оркестра. Огерман был в курсе всех событий, когда Антонио Карлос Жобим радикально оторвался от своих босса-корней, записав в 1976 году альбом "Urubu", исполняющий сложные пьесы на португальском и классическом языках классические, сильно меланхоличные оркестровые пьесы. Что это была за девушка с пляжа Ипанема? Пляж?

Клэптон выбирал, Марсалис аранжировал: это было не только легендарное сотрудничество двух Это было не только легендарное сотрудничество двух лучших музыкантов мира, но и концерт высочайшего класса, когда Эрик Клэптон и Уинтон Марсалис привезли блюз в нью-йоркский Джаз-ат-Линкольн-центр. Под названием "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз" эта маловероятная пара превратила 7 и 8 апреля 2011 года театр Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall в место паломничества ценителей блюза и джаза. При поддержке оркестра "Джаз в Линкольн-центре" они дали два уникальных концерта и гала-концерт 7 апреля, полностью посвященный истокам блюза и джаза.

Информация о продукте

В апреле этого года на главной джазовой площадке Нью-Йорка Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон выступили вместе в Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall, где располагается Jazz at Lincoln Center, с двумя аншлаговыми концертами, посвященными старинному блюзу. Необычное сотрудничество, получившее название "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз", объединило этих музыкальных виртуозов с участниками оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra, которые воплотили в жизнь репертуар песен, выбранных Клэптоном и аранжированных Марсалисом.

Reprise Records запечатлела магию этих беспрецедентных шоу, состоявшихся в начале этого года, включив в них фрагменты двух открытых концертов (8-9 апреля), а также специального выступления на ежегодном гала-концерте Jazz at Lincoln Center (7 апреля).

На DVD также будет включено бонусное исполнение классической песни "Stagger Lee" из сольного сета легендарного блюзмена Таджа Махала, открывавшего эти специальные концерты.

Марсалис, художественный руководитель Jazz at Lincoln Center и девятикратный обладатель премии Grammy®, пишет о своем сотрудничестве с Клэптоном, 19-кратным лауреатом Grammy, в примечаниях к альбому: "...мы хотели, чтобы эти концерты звучали как люди, играющие музыку, которую они знают и любят, а не как проект"

Чтобы помочь им достичь такого уровня самоотдачи, к Марсалису и Клэптону на сцене присоединились Дэн Ниммер (фортепиано), Карлос Энрикес (бас), Али Джексон (ударные), Маркус Принтуп (труба), Виктор Гойнс (кларнет), Крис Креншоу (тромбон, вокал), Дон Ваппи (банджо) и давний клавишник/самоучка Клэптона Крис Стентон. По словам Марсалиса, группа сочетала в себе звучание раннего блюзового джаз-бэнда и новоорлеанского джаза с интеграцией гитарных и трубных партий, что давало музыкантам возможность играть различные грувы, от дельты до Карибского бассейна и не только.

Группа ловко справилась с разнообразным сет-листом, в котором были затронуты различные стили: от свинга "Ice Cream" Луи Армстронга и южного медляка "Joe Turner's Blues" У. К. Хэнди до странствующего блюза "Joliet Bound" и буги-вуги-прыжка "Kidman Blues" Открыв концерты своим сольным сетом, Махал вернулся, чтобы вместе с группой исполнить "Corrine, Corrina" и новоорлеанский похоронный стандарт "Just A Closer Walk With Thee"

Единственной песней, не выбранной Клэптоном для шоу, была его собственная "Layla", которую попросил басист Энрикес и аранжировал как траурный гимн Города Полумесяца, что дало потрясающий результат. В своей рецензии на выступление Дэвид Фрик из Rolling Stone написал: "В инструментальной паузе Клэптон исполнил серию колющих приемов, слегка покрытых дисторшном, за которыми последовал медленный парад чистых ураганных пиляний Марсалиса - трогательный диалог о тоске по любви и блюзовых маршрутах"

(wyntonmarsalis. org)

Трек-лист CD и DVD

- Ice Cream
- Forty-Four
- Joe Turner's Blues
- The Last Time
- Careless Love
- Блюз Кидмана
- Layla
- Joliet Bound
- Just A Closer Walk With Thee - feat. Тадж Махал
- Corrine, Corrina - feat. Тадж Махал

Бонус-трек только на DVD: "Stagger Lee" в исполнении Тадж Махала

Отзывы

урок музыкальности" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2011 г.)

неравная пара сыграла такие дико яростные названия, как "Ice Cream" (Луи Армстронг), исполнила "Careless Love" с непринужденной "Laid Back" (минимальная игра после акцента) и даже заставила молодую классику И даже заставили молодую классику ,,Layla" звучать так, как будто ей 100 лет" (Stereo, октябрь 2011 г.)

,,Джазовый фристайл из Нового Орлеана встречается с концентрированной игрой Эрика Клэптона" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Отчасти непонятные оборванцы из города Марди Гра соревнуются с великолепной кошачьей версией клэптоновской "Layla". (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"A Feast" (AcousticGuitar, ноябрь/декабрь 2011 г.)

После эпохального альбома "Close To The Edge" Yes могли только рухнуть, но едва прошло двенадцать месяцев и между ними был выпущен потрясающий тройной концертный LP, как они уже стояли на коврике с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 8/08: "В дополнение к своему проверенному и испытанному Брасс-рок группа экспериментировала с новыми звуками Стилистическая полифония мастерского изящества"

Отзывы

GoodTimes 04 / 2010: "В дополнение к оригиналу, в ,,25th Anniversary Edition" содержит 15 неизданных треков на отдельном CD! Хронологически треки можно отнести к различным этапам истории группы. Специальное издание Специальное угощение: радиоролик и совершенно новая песня! Kicks!"

Альбом Джимми Скотта The Source (1969) сегодня так же прекрасен и силен, как и тогда, когда он был записан для лейбла Рэя Чарльза Tangerine Records. Лирические звенья "Unchained Melody" абсолютно праведны, а напряжение "Exodus" может заставить слушателя плакать над Красным морем или раздвинуть его. В то время как "Motherless Child" болит от сиротливого одиночества, "Our Day Will Come" доверительно обнадеживает.

Джимми Скотт - американский джазовый вокалист, известный своим необычайно высоким контральто и чутким исполнением баллад и песен о любви. После ряда успехов в 1940-50-х годах карьера Скотта пошла на спад к началу 60-х годов. Он стал безвестным, а в 1990-х гг. произошло его возвращение, получившее широкую известность. Его необычный певческий голос был обусловлен синдромом Калла Манна, очень редким генетическим заболеванием. На протяжении более 40 лет откровенно женственные регистры, задержки, легкие формы и полные души звуки Скотта служили источником вдохновения и стиля для всех - от Нэнси Уилсон до К.Д. Лэнг, и этот альбом переносит это легендарное наследие в XXI век.

Это были очень успешные четыре вечера в Королевском Альберт-холле в Лондоне (Великобритания) в мае 2005 г., которые назывались обязательным для посещения шоу десятилетия: CREAM - в составе Джинджера Бейкера, Джека Брюса и Эрика Клэптона - воссоединились впервые за долгие годы разлуки.

Рецензии

C. Böhm in Audio 11/05: "DVD - это больше, чем суррогат, он позволяет ощутить все то же виртуозное взаимодействие и все потрясающие песни Cream вблизи, в великолепной атмосфере и плотном звуке. (...) Бравурная живая история рока"

Rolling Stone 11/05: "От "Born Under A Bad Sign" до "White Room" и "Sunshine Of Your Room" до "Sunshine Of Your Love", все было на месте, пер.. клэптон не может не улыбаться все время Клэптон не может удержаться от улыбки. Столько любви было редкостью"

"Несмотря на относительно короткий период своего Существования с 1966 по 1968 год, Cream Cream до сих пор остаются одной из самых влиятельных групп "Четырех альбомов оказалось достаточно, чтобы произвести неизгладимое впечатление на на поклонников по всему миру поклонники по всему миру - так что неудивительно, что за возвращением Cream последовали четыре альбома что за возвращением Cream последовало четыре Четыре концерта в лондонском Royal Albert Hall Hall в Лондоне в мае 2005 года положили начало невероятному размаху началось" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Что поражает в этой записи, так это невероятная свежесть группы того времени, которая гораздо отчетливее проявляется на концертных записях (1977-1979 гг.), чем на студийных альбомах. Звук настолько же кристально чист, насколько и энергичен, группа звучит нерастраченно и спонтанно, Дэвид Бирн, кажется, просто бурлит идеями.

Песни заражают всех своим раздражающим, отстраненно-ироничным и циничным юмором, а также, что не менее важно, дают прекрасное представление о развитии группы на самом творческом этапе, когда ее музыка год от года становилась все сложнее и насыщеннее. Фотографии группы на обложке очень забавны и показательны: на лицевой стороне мы видим Talking Heads на концерте с приглашенными музыкантами на большой сцене, на обратной - в гостиной перед окном с душными шторами.

Альбом, первоначально выпущенный в 1982 году, также впечатляюще документирует путь группы от гостиной до всемирной славы. Здесь вы можете пережить карьеру Heads в концентрированном виде. Это путешествие, столь же увлекательное и захватывающее, сколь и остроумное, и, кстати, один из самых популярных концертных дисков в истории рок-музыки.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 11/04: "Долгое ожидание в конце концов стоило того в конце концов, ожидание того стоило этот набор не только содержит оригинальный двойной LP, но и тщательно реконструирует различные Сетах 1977-1981 гг. с не менее чем 16 бонус-треков, которые звучат здесь впервые, включая такие включая классику, такую как "Once In A Lifetime" и мощную вдохновленная Стиви Уандером песня "House In Motion" ретро-концертная версия "best of" первых пяти лет группы как концертный альбом, он всегда один из лучших как концертный альбом, он всегда один из лучших, но сейчас он просто лучше" М. Сон в журнале Audio 10/04: "Живой альбом нью-йоркских Art Punker по праву носит название "Expanded": С 15 бонус-треками он почти в два раза длиннее оригинала 1982 года" как и в случае с оригиналом 1982 г., так и в случае с шатким началом квартета Квартета ("Psychokiller", '77), так и турне "Remain In Light In Light" в 1980/81 годах - тогда они уже выезжали на гастроли в составе десяти человек Ансамбля - можно найти на этих двух дисках" К. Хаммер в журнале stereoplay 10/04: "Стереопластинчатый компакт-диск Месяца"

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

Невероятно, но эта эпохальная запись 1960 года была сделана менее чем за три дня. Тем более примечательно, что на тех же сессиях, где был записан My Favorite Things, будет записана большая часть альбомов Coltrane Plays the Blues и Coltrane's Sound, навсегда изменивших представление о джазе. CD-версия с двумя бонус-треками: альтернативными дублями "My Favorite Things" Part 1 и 2, первоначально выпущенными на синглах, - впервые предлагается по средней цене.

После недавно отпразднованного 20-летия группы Dream Theater возвращается с первым сборником "Best-Of" за 1991-2005 годы. В двойной альбом вошли редкие синглы, B-сайды и три ремикшированные песни, которые как никогда ранее отражают непревзойденные музыкальные качества и способности группы к написанию песен. Ироничное название сборника, отсылающее к первому и единственному радиохиту Dream Theater "Pull Me Under", не только свидетельствует о чувстве юмора группы, но и подчеркивает способность прославленного нью-йоркского квинтета создавать музыку, которая вызывает восторг у многочисленных поклонников без какой-либо помощи радиоэфира или ротаций MTV.

Включая такие классические композиции, как "Early In The Mornin", "I'm Movin' On" и "The Right Time", эти блюзовые жемчужины исполнены с той же страстью, убежденностью и энергией, которые сделали вокал Рэя Чарльза в стиле соул и кантри таким величественным.