Фирма Sony Music

Одиннадцатитрековый лонгплей был спродюсирован Тейлором в сотрудничестве с Джоном Лусто, микширование осуществила Сильвия Масси. "Get The Money" является продолжением шестипесенного мини-альбома "KOTA", вышедшего три года назад практически в тот же день, и охватывает гораздо более широкий спектр, чем "KOTA", который был посвящен причудливой изнанке пригородной жизни.

Во время создания и записи альбома Тейлору и группе Coattail Riders, в состав которой вошли Крис Чейни, Брент Вудс и Джон Лусто, помогал знаменитый звездный состав музыкантов, включая Дэйва Грола, Пэта Смира, Роджера Тейлора, Джо Уолша, Даффа МакКагана, Нэнси Уилсон, Крисси Хайнд, Перри Фаррелла, ЛиЭнн Раймс и многих других.

Вместе они создали впечатляющее творческое наследие, музыкальный спектр которого простирается от классического рока до прога и глэма (и всех градаций между ними).

После огромного успеха берлинского альбома "Du bist die Welt für mich" и поездки в Италию ("Dolce Vita") новый альбом Йонаса Кауфмана - это очень личная дань всемирно известным мелодиям столицы вальсов и оперетт, и поэтому он также носит ее название: Вена. Для этой избранной записи всемирно известных хитов из этого города не нашлось бы другого оркестра, кроме Венского филармонического оркестра под управлением Адама Фишера, дирижирующего разнообразной программой. Рахель Уиллис Сёренсен может быть привлечена в качестве дуэтной партнерши, в частности, за заглавную мелодию оперетты "Wiener Blut". Йонаса Кауфмана всегда связывали особые отношения с Австрией и Веной. Его бабушка была неравнодушна к светлым музам и предпочитала петь вечнозеленые произведения Иоганна Штрауса, Франца Легара или Роберта Штольца - приятный контраст со страстью его деда к Вагнеру. В детстве Кауфманн проводил большую часть свободного времени на ферме своих бабушки и дедушки в Тироле, и австрийская телепрограмма была для него едва ли не более привычной, чем немецкая. Так он познакомился со всем спектром венских развлечений - от Петера Александера до Георга Крейслера. Он любит подражать интонациям Ганса Мозера или вживаться в роль герра Карла (псевдоним Гельмута Квалтингера) и таким образом в игровой форме овладевает венским диалектом. С тех пор Йонас Кауфманн также полюбил венские песни и оперетты. "Для меня это всегда была просто музыка хорошего настроения, - вспоминает Кауфманн, - когда в студенческие годы мне предстояла нелюбимая работа, например, уборка или пылесос, мне достаточно было включить "Фледермауса" с Карлосом Кляйбером, и на лице сразу появлялась улыбка" Выпуская венский альбом, Йонас Кауфман возвращается к своим корням не только в этом смысле. Его первой профессиональной постановкой - еще в студенческие годы - была "Венецианская ночь" в сезоне 1993/94 года в театре Регенсбурга. Кауфман исполнил партию Карамелло более чем в 30 спектаклях. Поэтому, естественно, он записал теноровые партии из этой оперетты Штрауса для своего венского альбома, наряду с дуэтами из "Фледермауса", "Венской крови" и "Похотливой Витве" Легара. Как и в концертной версии "Фледермауса" на новогоднем концерте в Дрездене, его уникальной партнершей по дуэту стала Рахель Уиллис Сёренсен. Помимо впервые записанных Кауфманом произведений Иоганна Штрауса, новый альбом содержит широкий спектр венских песен: от Роберта Штольца ("Im Prater blüh'n wieder die Bäume"), Петера Кройдера ("Sag beim Abschied leise Servus") и Германа Леопольди ("In einem kleinen Café in Hernals") до "Der Tod, das muss ein Wiener sein" Георга Крейслера. Конечно же, в венском альбоме не может не звучать негласный гимн города: "Вена, город моей мечты" Рудольфа Сечиски - более известная во всем мире как "Вена, Вена, только ты одна".

Отзывы

"Открываясь песней "Wien wird bei Nacht erst schön", этот альбом развлекает на восхитительно высоком уровне и со вкусом" (Stereo, декабрь 2019 г.)

"Йонас Кауфман развлекает венскими песнями Штольца, Иоганна Штрауса, Легара и других на восхитительно высоком уровне и со вкусом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019)

"... блестящий диск, не в последнюю очередь благодаря радости игры замечательного филармонического оркестра и умению Фишера балансировать динамику и смелости широких темпов и рубато" (The Opera Glass)

"You Got Me Fucked Up" - это альбом, который Deez Nuts должны были написать на данном этапе. Вокалист Джей Джей Питерс объясняет: "Это глоток свежего воздуха, которого так не хватало нам и нашим поклонникам. Что наиболее заметно в написании песен, в нашем исполнении и в атмосфере всего альбома, так это то, что мы вернулись к нашему фирменному тусовочному звучанию. Однако это относится не к текстам, а к тому, что песни буквально кричат о веселье"

Хотя Deez Nuts снова работали с Эндрю Нойфельдом (Comeback Kid, Sights & Sounds) в качестве сопродюсера, они намеренно выбрали новые места для написания и записи альбома. "В отличие от двух последних выпусков, на этот раз мы писали в Торонто, а не в Нью-Йорке, и записывались в Лос-Анджелесе, а не в Бостоне. Новая обстановка определенно оказала положительное влияние на десять новых песен"

"You Got Me Fucked Up" - это именно так: десять запоминающихся песен. Вы напрасно ищете 20-секундные веселые треки". "Многие люди купились на принцип: пока что-то работает, не надо ничего менять. Мое отношение всегда было таким: если ты не развиваешься, ты умираешь. Я не мог ждать ни секунды, чтобы сделать это с DN и этим альбомом" По словам Питерса, "You Got Me Fucked Up" - самый важный альбом в их дискографии со времен "Stay True" - и он умирает от желания поделиться им со всеми.

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.

15 августа на экраны немецких кинотеатров выходит новый фильм Квентина Тарантино - "Однажды... в Голливуде". В Голливуде" переносит зрителей в Голливуд 1969 года - время радикальных и кардинальных изменений в кинобизнесе США.

Девятая работа легендарного американского режиссера и сценариста рассказывает о телезвезде Рике Далтоне (Леонардо ДиКаприо) и его давнем каскадерском дублере Клиффе Буте (Брэд Питт), которым все труднее найти свой путь в этом мире. Помимо ДиКаприо и Питта, в фильме задействованы Марго Робби (роль Шэрон Тейт), Дэмиан Льюис (роль Стива МакКуина), Брюс Дерн, Люк Перри, Дакота Фаннинг, Аль Пачино, Тим Рот и Курт Рассел.

Среди звезд фильма - привычный для Тарантино саундтрек, созданный с большим вниманием к деталям и обеспечивающий достойное музыкальное сопровождение его дань уважения последним славным дням "золотой эры" Голливуда. В саундтрек вошли песни таких известных исполнителей, как Deep Purple, Simon & Garfunkel, Neil Diamond и Paul Revere & The Raiders, а также джинглы и ролики, как и положено саундтрекам Квентина Тарантино.

Отзывы

"Как и саундтрек отличная смесь классического рока, поп-музыки и поп-песен, малоизвестных жемчужин и рекламных джинглов Боб Сегер ("Ramblin' Gamblin' Man"), Саймон и Гарфанкел ("Mrs Man"), Simon & Garfunkel ("Mrs Robinson"), Нил Даймонд ("Brother Love's Traveling Salvation Show") и Deep Purple ("Kentucky Woman") - самые наиболее известные исполнители, Buchanan Brothers, Los Bravos или Roy Head & The Traits предлагают потенциал для открытий..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

Вдохновленные самыми мрачными и печальными стихами, песнями и текстами финского фольклора, Insomnium своим новым альбомом "Heart Like a Grave" установили очередную веху в мелодичном дэт-метале. На протяжении 10 эпических композиций с продолжительностью звучания более часа финны создают непревзойденную меланхоличную атмосферу и звучат еще более многогранно, чем прежде.
альбом "Heart Like a Grave" также доступен в виде лимитированного артбука с примечаниями и двумя бонус-треками.

Люди в черном возвращаются: в четвертом фильме серии "Люди в черном" миссия по защите Земли от вселенских отбросов вновь возложена на их команду в Лондоне. Захватывающую научно-фантастическую экшн-комедию с лучшим актерским составом в лице Лиама Нисона, Криса Хемсворта, Тессы Томпсон, Ребекки Фергюсон и Эммы Томпсон озвучили не менее модные голливудские композиторы: Дэнни Эльфман и Крис Бэкон.

Дэнни Эльфман, написавший также саундтреки к фильмам Men In Black 1-3, считается одним из лучших в своей области во всем мире, что принесло ему многочисленные номинации на премии "Оскар", "Грэмми" и "Эмми". Его дискография насчитывает более 100 наименований, включая саундтреки к таким легендарным фильмам, как "Бэтмен", "Человек-паук", "Чарли и шоколадная фабрика", "Крупная рыба", "Пятьдесят оттенков серого" и многим другим, не говоря уже о саундтреках к телефильмам и сериалам - таким, как тема к "Симпсонам" или "Отчаянным домохозяйкам".

Эльфмана поддержал Крис Бэкон, который также неоднократно номинировался на премию "Эмми", например, за саундтрек к фильму "Мотель Бейтса" и за участие в создании саундтрека к фильму студии Marvel "Мстители: Эра Ультры".

Отзывы

"Саундтрек описывается Продюсерами как идеальное звуковое сопровождение к к "Stranger Things", но его также можно слушать как разнообразный Музыкальный микс, прослушиваемый полностью без серийных картинок" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Группа была основана в 1989 году и возникла в среде EBM. Со временем группа эволюционировала под сильным влиянием рок-кроссовера и стала одним из пионеров зарождающегося движения дэнс-метал (Neue Deutsche Härte). В своих текстах (частично на английском, но в основном) на немецком языке они играют как с мрачными готическими элементами, так и с типичным, клишированным тевтонским образом, который, как кажется всему миру, очень нравится немцам и немецкой рок-музыке. Как и их коллеги по жанру Rammstein, Oomph! могут отпраздновать очередной хитовый альбом №1 со своим последним релизом.

их хит 2004 года "Wahrheit oder Pflicht" ("Правда или желание") не уступил 2 место и смог занять позицию №1 благодаря синглу "Augen auf!" ("Открой глаза!"). Среди других ярких композиций альбома - хиты "Brennende Liebe" и "Sex hat keine Macht".

Не менее выдающийся альбом "Glaube Liebe Tod" (Вера Любовь Смерть) в 2006 году вызвал скандал благодаря сингл-хиту "Gott ist ein Popstar" (Бог - поп-звезда). Телеканал RTL, проводящий церемонию Echo Awards, который в то время еще не был дискредитирован, отказал группе в выступлении из-за взрывной песни. Организаторы конкурса Bundesvision, которых имитировал Штефан Рааб, оказались не столь щепетильны, и группа победила в конкурсе с альбомным синглом "Träumst du?" и еще одним хитом, вошедшим в Top 10.

Несмотря на огромный успех, виниловый бум в середине 2000-х годов не был особенно заметен, поэтому до сих пор не было выпущено ни одного LP-издания двух хитовых альбомов. Таким образом, альбомы, предлагаемые здесь вместе как Vinyl Classics, впервые и исключительно в таком виде доступны в виде пластинки.

Рецензии

"Новая немецкая жесткость" - так назывался их стиль, фирменным знаком которого были мощные Гитарных залпов, маковых мелодий, гимнических мелодий и гимнических припевов альбом, выпущенный двумя годами позже Glaube Liebe Tod был столь же успешным..." (Good Times, июнь/июль 2019)