Фирма Warner Off Roster

Давайте сразу перейдем к делу: Beautiful Future - девятый альбом глазвежских первобытных скримеров, в записи которого приняли участие Барри Коддиган и Джош Хомме на гитарах, икона фолка Линда Томпсон и Lovefoxxx на вокале, а также фортепиано и маримба, которые когда-то использовала Abba для "Dancing Queen". Продюсированием альбома занимались Бьорн Иттлинг (Peter, Björn and John), Пол Эпворт (Bloc Party, The Rakes), Youth и Эндрю Иннес. И это, конечно, чрезвычайно живой альбом, варьирующий от эйсид-хауса до Stones. Может быть, чуть более тонкий здесь и чуть более очевидный там, но это настоящий альбом PRIMAL SCREAM в каждой секунде. Что-нибудь еще? О да, Beautiful Future - это их первый альбом для лейбла B-Unique. А теперь все это переходит к нам.

Рецензии

M. Андерс в Аудио 8 / 08: "Босс Primal Scream Бобби Гиллеспи по-прежнему удается делать отличные записи, такие как эта как эта: "Beautiful Future" завораживает как инновационная новаторская смесь грубого рока, жесткой электроники, шелковистого филадельфийского соула и вязкой психоделии, с медовыми аранжировками Фила Спенсера и нездоровой лирикой.. в том числе"

Для поклонников и коллекционеров 4-виниловый LP-бокс 1969-1972, выпущенный в 2013 году, стал настоящей находкой.
Теперь 4 альбома из этого набора доступны и по отдельности: четыре абсолютные классики, спрессованные на 140-граммовом виниле и с любовью воспроизведенные. Чтобы гарантировать наилучшее качество звучания, Крис Беллман использовал мастеринг Bernie Grundmann лаковых материнских резов для всех четырех альбомов Для всех четырех альбомов.
Альбомы выглядят так же хорошо, как и звучат, поскольку упаковки альбомов воспроизведены аутентично и включают в себя обложки "Then Play On" (оригинальный трек-лист без "Oh Well") и Kiln House, а также обложки синглов "Future Games" и "Bare Trees".

С альбомом "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути более поп-ориентированный путь, о чем свидетельствуют также песни "Mission Bell" и "One Together". В то время в состав группы входили Джереми Спенсер (гитара, вокал, фортепиано), Дэнни Кирван (гитара, вокал), Джон МакВи (б) и Мик Флитвуд (ударные). Хотя некоторые фоновые вокалы и художественное оформление уже были выполнены Кристин МакВи, она присоединилась к группе только после записи альбома.

альбом "Future Games" продолжил тот же путь с такими поп-песнями, как "Show Me A Smile" и "Morning Rain". Кристин МакВи уже стала полноправным членом группы, а гитарист Боб Уэлч - постоянным участником, начиная с "Future Games". (Джереми Спенсер, с другой стороны, больше не является)

"Bare Trees" демонстрирует неизменность состава и убеждает сильными композициями почти всех участников группы, такими как "Spare Me A Little Of Your Love" МакВи, "Dust" Кирвана и "Sentimental Lady" Уэлча. Но хотя Дэнни Кирван сыграл заметную роль в записи и написал около половины песен, этому альбому суждено было стать его последним альбомом с Fleetwood Mac. Остальное - уже история, и в конечном итоге это привело к многомиллионным продажам, которые сделали Fleetwood Mac одной из самых значимых групп в истории рока.

24 января 1995 года вышел четвертый альбом Van Halen с Сэмми Хагаром у микрофона. Как и три предыдущих альбома, Balance занял первое место в американском хит-параде, не поддавшись влиянию популярности гранжа. К сожалению, Balance стал последней пластинкой Сэмми с братьями Ван Хален.

Конечно, Van Halen по-прежнему звучат как Van Halen, но четырем калифорнийским рок-звездам в середине девяностых уже около 40 лет, и они, видимо, потихоньку взрослеют. Может быть, поэтому "Balance" кажется более зрелым. Инструмент Эдди звучит более открыто, чем раньше, можно сказать: более поверхностно, чем доска. Конечно, мастер по-прежнему может показать всем гитарным конкурентам, где висит молоток, но в основном он играет с пользой для песни и творчески.

Мультиплатиновый чикагский квартет DISTURBED выпустит свой новый альбом Asylum 27 августа Asylum from the Anger

Со времен своего дебютного альбома The Sickness фронтмен Дэвид Дрейман, гитарист Дэн Гитарист Дэн Донеган, барабанщик Майк Венгрен и басист Джон Мойер были С такими хитами, как Stupify и Down With The Sickness. Их последние три альбома - Believe (2002), Ten Thousand Fists (2005) и Indestructible (2008) - все дебютировали на все они дебютировали на первой строчке американского чарта Billboard, что сделало DISTURBED одной из шести рок-групп в истории одной из шести рок-групп в истории, три альбома которой подряд занимали первые места в чартах три альбома подряд занимали первые места в чартах США. Группа продала более одиннадцати миллионов альбомов продала более одиннадцати миллионов альбомов по всему миру и впервые была номинирована на премию "Грэмми" в 2009 году номинация на "Грэмми" в категории "Лучшее металлическое выступление". С таким успехом за плечами С таким успехом DISTURBED наконец-то открывают свой Asylum с пятым альбомом.

Сразу же после окончания гастролей летом 2009 года DISTURBED приступили к строительству Asylum приступили к созданию Asylum и в феврале 2010 года наконец-то зашли в Groovemaster Studios, где, как и в случае с предыдущим альбомом Indestructible, сами спродюсировали его сами спродюсировали альбом. этот альбом демонстрирует зрелость и большую сложность, - объясняет Дрейман. asylum - это по-прежнему однозначно DISTURBED, но он демонстрирует явную эволюцию он сохраняет элементы нашей музыки и поднимает их на более высокий уровень на более высокий уровень" Донеган добавляет: "Мы взяли за основу наши торговые марки и построили на них свой альбом и развивали их. Мы всегда продвигали себя дальше с каждым альбомом asylum - не исключение".

Для Дреймана двойственность названия - это та нить, которая проходит через весь альбом: "Первая ассоциация, которая возникает при слове "Asylum", - это, конечно, психиатрическая клиника или санаторий Психиатрическая больница или санаторий. Но оно также может означать безопасное убежище но оно также может означать и безопасное убежище - еще говорят "предоставить убежище кому-либо". Это Это очень интересное значение слова, которое можно найти и в заглавной композиции Речь идет о воспоминаниях об утраченной любви, которая не оставляет тебя гнить, а вместо этого, шаг за шагом, оставляет тебя гнить которая не отпускает тебя, а наоборот, загоняет на грань безумия. В то же время память - это еще и безопасное место, куда можно отступить в трудную минуту в трудные времена. Весь альбом, в общем-то, отражает эту мысль"

В качестве первого альбомного сингла DISTURBED выбрали песню Another Way To Die, которая сочетает в себе синкопированный рифф и гипнотическую мелодию - очень классическая Как и подобает DISTURBED. тематически песня посвящена глобальному потеплению и тому, как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу жизнь и как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу планету. Это первый раз, когда мы Тему впервые и надеемся привлечь внимание людей к этой важной проблеме этой важной проблемы" Рассказывание историй также является центральным элементом для Дреймана в "Asylum" является центральным элементом. О песне Animal он сказал: "Трек получился огромным и вдохновленным Такими фильмами, как ,,Underworld" или ,,Wolfman". Она о человеке, который является оборотнем Оборотень, который жаждет и наслаждается силой, которую он получает в результате превращения наслаждается" И это не единственная песня на Asylum, которая имеет кинематографическую основу, как как объясняет далее певица. "Все песни содержат драматические элементы, такие как Стыд, потеря, страдание и сожаление - на этом альбоме нет цветистых тем, тексты песен менее загадочны, чем раньше, и вместо этого рассказывают истории. я почувствовал, что настало время писать так прямолинейно. Многие темы на альбоме требовали такого подхода"

"Этот альбом показывает, кто мы есть", - резюмирует Дрейман. "Мы никогда не теряли своей идентичности мы никогда не теряли своей идентичности. Альбомы DISTURBED всегда будут ритмичными и мощными и будут касаться темной стороны вещей темной стороной вещей. Каждый из наших альбомов всегда будет сопровождать вас Вас на вашем пути и дарить вам вдохновение", - обещает он. А еще в альбоме Asylum, мускулистый певец имеет четкое представление о том, что он может дать слушателю Слушателю: "Мы хотим, чтобы наши поклонники ушли с этого альбома воодушевленными и раскрепощенными освобожденными. Мы надеемся, что это музыкальное произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира" мы надеемся, что это произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира, в котором мы живем"

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане здесь есть все, что делает панк панком: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday") баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Придраться не к чему, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк очередному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), он о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и гибели всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на жестокость современных уличных банд. То, что они втроем празднуют здесь, - это не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

На "American Idiot" мастера трехминутной песни проявляют себя как прекрасные представители девятиминутного опуса и дают отпор современным американским условиям. Ведь о том, что является фоном для такого названия, как "American Idiot", несложно догадаться по буш-критикам Green Day. И, наверное, именно поэтому трио называет "American Idiot" концептуальным альбомом..

Рецензии

К. Бём в Audio 10/04: "Рок-гвоздь года!"

Последняя запись Maná была сделана в престижной студии The Hit Factory Miami. На альбоме представлено 13 песен, которые, благодаря полному и безупречному звучанию, сохраняют сущность группы, но при этом выходят на новую территорию. Это свойство обновления позволило Maná сохранить свою жизнеспособность вне зависимости от текущей моды и тенденций. Обновляйся или умри - нет ничего более верного.

Рецензия:

stereo 10 / 06: "Мексиканская рок-группа и экспортный хит вечеринок Maná снова выходит на сцену после четырехлетнего перерыва. Альбом был записан всего за три месяца"

Кто мог предсказать огромный успех альбома ELIMINATOR группы ZZ Top, вышедшего в 1983 году? Маленькая старая техасская группа" добралась до пяти синглов и 10 млн. проданных копий, соединив блюз и буги с множеством синтезаторов и секвенсоров, а затем упаковала все это в кузов Ford Coupe 1933 г. и отправилась туда, где в то время прятались программисты MTV.

Когда пришло время выпуска нового альбома, группа приняла разумное деловое решение дать своим новым поклонникам больше того же самого - больше клавишных, больше драм-машин, больше песен с еще большим количеством эвфемизмов, обозначающих сексуальную активность. А потом, когда они закончили с этим, они добавили еще больше клавишных. Это определенно были не ZZ Top вашего дяди - парни, которых они представляли себе как блюзовых беглецов с родео, несущихся по пыльным дорогам техасских роудхаусов, обливаясь мескалем, слушая пограничное радио и выдыхая дым барбекю. AFTERBURNER представил ZZ Top как антиутопических всадников на лезвии, возносящихся в стерильную среду своего космического комплекса вместо того, чтобы бегать по пустыне и убивать шалунов.

Им все еще удается играть рок; они начинают с песни "Sleeping Bag", в которой достаточно Билли Гиббонса, чтобы компенсировать тот факт, что в треке больше искусственных звуков, чем на любой записи Depeche Mode, а может быть, и на всех записях Depeche Mode. Многие были бы удивлены, если бы Фрэнк Бирд вообще присутствовал на сессии, где создавалась эта песня - на барабанах действительно играли роботы. Но в этой песне Гиббонс дает нам отличную новую метафору для возбуждения, а его гитарное соло в конце песни напоминает нам, каким плохим человеком он может быть на своем топоре.

Эта гитара вновь используется в балладе "Rough Boy", представляющей собой практически переписанную песню EL LOCO "Leila", которая до сих пор является занозой в боку большинства поклонников ZZ Top старой школы. Да, в песне есть пульс, генерируемый Korg, и призрачные клавиши, одобренные самим NASA, а вокал Гиббонса тих и уязвим. Но два его гитарных соло добавляют тающий техасский блюз к умиротворяющему спокойствию синтезатора, на котором эти соло покоятся. Да, это Гиббонс, урезанный до 6 или 7, но этого более чем достаточно, чтобы вывести песню из оцифрованной дремоты.

А кто может забыть "Velcro Fly?" Новая метафора секса, замаскированная под восхваление последней танцевальной моды. в "Velcro Fly" звучат настоящие живые барабаны (вперемешку с драм-машиной) и два коротких басовых соло, интегрированных в еще одну клавишную композицию. Есть и другие яркие моменты - "Woke Up with Wood" (да, это значит то, о чем вы подумали), песня Дасти Бейкера "Delirious" и другие - благодаря которым AFTERBURNER стоит послушать снова спустя столько лет.

Это не та громадина, которой был ELIMINATOR, но это не из-за недостатка усилий или электроники.

"После выпуска последнего альбома фронтмены Майк Шинода и Честер занялись сольными проектами, такими как беннингтоновский Dead By Sunrise и работа Шиноды с Хансом Циммером над партитурой Transformers: Revenge of the Fallen. Время, проведенное в разлуке, настолько вдохнуло в группу силы, что она уже рассматривает возможность продолжения альбома. "На данный момент мы пишем такую замечательную музыку, что я почти хочу дать 50 концертов по всему миру, а затем снова вернуться к созданию новой пластинки", - говорит Беннингтон. "Как только мяч начинает катиться, я хочу только этого. Это как наркотик" (rollingstone. com)

Заявление Linkin Park о новом альбоме "A Thousand Suns": "Мы не делали альбом. В течение нескольких месяцев мы разрушали и восстанавливали нашу группу. Полученный в результате материал заполнил студийные жесткие диски самыми разнообразными, абстрактными звуками. Аморфное эхо, какофонические сэмплы и рукотворное стаккато сливались в мимолетную мелодию. Каждый трек был похож на галлюцинацию.

Мы не знали, можно ли воплотить все эти нестандартные идеи в традиционном альбоме, но мы прекрасно понимали, что не хотим, чтобы наш следующий альбом был предсказуемым. Снова собравшись в студии, где мы записывали свой первый альбом, все шестеро выразили готовность поставить себя в опасное положение и создать нечто действительно смелое. Мы спросили себя: Готовы ли мы все, как никогда серьезно, пренебречь правилами коммерческих амбиций и вместо этого заняться тем, что мы считаем настоящим искусством?..." (linkinpark. de)

Reviews

"В музыкальном плане секстет ню-металлистов из Лос-Анджелеса открывает новые горизонты со своим четвертым студийным альбомом, последовавшим за "Minutes to Midnight". Тяжелые металлические пассажи чередуются с индустриальными звуками, между ними - технобиты, задумчивые фортепианные соло и племенная перкуссия. Все это часто сплетается в бомбовый звуковой ковер, на который затем ложатся эпические мелодии." (kurier. at)

"Linkin Park не стремились представить на своем четвертом альбоме "песенные закуски", а хотели отправить слушателя в путешествие. Это намерение удалось на "A Thousand Suns"" (www. audio. de, 11 / 2010)

Многие считают, что лучшие работы Жобима как лидера были сделаны во время его относительно короткого пребывания на лейбле Reprise Фрэнка Синатры. Записанный в 1967 году, этот третий по счету альбом для этого лейбла привел к тому, что его аранжировщик и дирижер Клаус Огерман стал своего рода легендой в области оркестрового оформления композиций в стиле босса-нова.

После бесчисленных трансформаций и смены участников YES практически заново изобрели себя в 1983 году, выпустив альбом 90125. Времена арт-рока прошли, и в музыкальный мир пришла новая волна гитарно-тяжелого рока. С хитом "Owner of a Lonely Heart" британцы ворвались в мировые чарты и вывели группу из забвения.

Первоначально альбом должен был выйти под названием группы Криса Сквайра и Алана Уайта "Cinema", но когда впоследствии вокальную партию взял на себя основатель YES Джон Андерсон, альбом, несмотря на изменения, стал альбомом YES.

Переиздание Audio Fidelity выпущено в виде CD с 24-каратным золотом и дополнительным HDCD-кодированием. Буклет с оригинальными текстами песен прилагается. Ремастеринг выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffman).

Отзывы

stereo 9/86: "Среди хард-роковых постановок последнего времени, также в звуковом плане это изюминка" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'5150' (полицейский код, означающий "сбежавший сумасшедший") стал музыкальным скачком вперед, доказав, что Ван Хален полицейский код для "сбежавшего сумасшедшего") стал музыкальным скачком вперед, доказав, что Van Halen столь же искусны в балладах, как и в как и в зажигательных рокерах"

Переиздание дебютного альбома ASH, занявшего первое место в чартах Великобритании. Включает хитовые синглы Girl From Mars, Kung Fu, Angel Interceptor, Goldfinger и Oh Yeah.

Журнал Classic Rock Magazine: №1 "Величайшие дебютные альбомы всех времен"

Переиздание дебютного альбома The Pretenders

В прошлом году The Pretenders выпустили свой новый альбом "Hate For Sale", с которым они лишь немного не дотянули до первой двадцатки немецких чартов.

в 2021 году британская рок-группа, основанная Крисси Хайнд в 1978 году, также переиздаст свои первые два альбома в виде делюкс-сета с тремя дисками каждый.

"Pretenders" - дебютный альбом группы. Он был выпущен в 1979 году и часто входит в число лучших дебютных альбомов всех времен. Этот альбом, включающий невероятный вокал и гитару Крисси Хайнд, гитару Джеймса Ханимана-Скотта, драйвовый бас Пита Фарндона и барабаны Мартина Чемберса, является воплощением новой волны и одним из определяющих альбомов 1980-х годов. Сочетание рока, панка и поп-музыки сделало группу знаменитой. Благодаря синглам "Stop Your Sobbing", "Kid" и "Brass In Pocket" альбом занял первое место в британских чартах.

Новые трехдисковые комплекты были выпущены под личным контролем Крисси Хайнд. Они содержат оригинальный альбом, полностью ремастированный Крисом Томасом, а также демо-записи, раритеты и множество концертных выступлений. "Pretenders" (Deluxe Edition) включает в себя сессии BBC в шоу Кида Дженсена, а также выступления в лондонском театре Paris и бостонском Paradise Theatre. Все это дополнено высококачественной книгой с большим количеством редких, невиданных ранее фотографий и совершенно новыми примечаниями известного музыкального журналиста Уилла Ходжкинсона (Will Hodgkinson).

PS: Здесь вы можете найти юбилейное 40-е Deluxe Edition альбома "Pretenders II". А здесь вы можете найти текущий альбом "Hate For Sale".

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Это альбом группы, и альбом, и характер песен определяется не тем, кто их написал, а тем, кто играет кто их написал, а кто играет. ...музыка - это групповая работа ...музыка - это групповая работа, начиная с того, как язвительная речь Хайнда от того, как язвительная речь Хайндэ перекликается со странными гитарными риффами "Tattooed Love Boys" до идеально сцепленной ритмической работы, продвигающей "The Wait" от "Tattooed Love Boys" к "Tattooed Love Boys" ритмической работы, продвигающей "The Wait" от припева к припеву, но что заставляет эти песни работать, так это то, как группа поддерживает ее добавляя душу в сентиментальность "Kid" или в "Brass in Pocket" ALL MUSIC GUIDE ***** "Крутая девчонка Крисси Хайнде в сочетании с агрессивным натиском Пита Фарндона, Джеймса Ханимана-Скотта и Мартина Чамберса, делает этот дебют лучшим дебютом года и ярким доказательством свидетельством оживляющего влияния панка на основной рок рок"