Фирма Warner Off Roster

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 10/99: "Всего 18 лет родди Фрейм и его группа Aztec Camera уже успели создать свой шедевр в 1983 году: веселый и жизнерадостный альбом "Aztec Camera" свой шедевр в 1983 году: жизнерадостный и меланхоличный меланхоличный дебют "High-Land, Hard Rain". Последовательный, пусть и не столь эффектный, Фрейм и сегодня блистает с сияет "утонченным поп-музыкой" высшего порядка - так что самое время так что самое время для обзора. 16 ярких примеров примеров вечно прекрасной поп-музыки"

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Вся постановка "Bed- time Story" говорит о том, что она хочет, чтобы слушатели признать, что ее музыка не является одномерной преуспела в этом, поскольку "Bedtime Stories" предлагает ее самую человечную и открытую музыку предлагает самую человечную и открытую музыку; она даже соблазнительна" соблазнительной"

Давайте сразу перейдем к делу: Beautiful Future - девятый альбом глазвежских первобытных скримеров, в записи которого приняли участие Барри Коддиган и Джош Хомме на гитарах, икона фолка Линда Томпсон и Lovefoxxx на вокале, а также фортепиано и маримба, которые когда-то использовала Abba для "Dancing Queen". Продюсированием альбома занимались Бьорн Иттлинг (Peter, Björn and John), Пол Эпворт (Bloc Party, The Rakes), Youth и Эндрю Иннес. И это, конечно, чрезвычайно живой альбом, варьирующий от эйсид-хауса до Stones. Может быть, чуть более тонкий здесь и чуть более очевидный там, но это настоящий альбом PRIMAL SCREAM в каждой секунде. Что-нибудь еще? О да, Beautiful Future - это их первый альбом для лейбла B-Unique. А теперь все это переходит к нам.

Рецензии

M. Андерс в Аудио 8 / 08: "Босс Primal Scream Бобби Гиллеспи по-прежнему удается делать отличные записи, такие как эта как эта: "Beautiful Future" завораживает как инновационная новаторская смесь грубого рока, жесткой электроники, шелковистого филадельфийского соула и вязкой психоделии, с медовыми аранжировками Фила Спенсера и нездоровой лирикой.. в том числе"

Для поклонников и коллекционеров 4-виниловый LP-бокс 1969-1972, выпущенный в 2013 году, стал настоящей находкой.
Теперь 4 альбома из этого набора доступны и по отдельности: четыре абсолютные классики, спрессованные на 140-граммовом виниле и с любовью воспроизведенные. Чтобы гарантировать наилучшее качество звучания, Крис Беллман использовал мастеринг Bernie Grundmann лаковых материнских резов для всех четырех альбомов Для всех четырех альбомов.
Альбомы выглядят так же хорошо, как и звучат, поскольку упаковки альбомов воспроизведены аутентично и включают в себя обложки "Then Play On" (оригинальный трек-лист без "Oh Well") и Kiln House, а также обложки синглов "Future Games" и "Bare Trees".

С альбомом "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути более поп-ориентированный путь, о чем свидетельствуют также песни "Mission Bell" и "One Together". В то время в состав группы входили Джереми Спенсер (гитара, вокал, фортепиано), Дэнни Кирван (гитара, вокал), Джон МакВи (б) и Мик Флитвуд (ударные). Хотя некоторые фоновые вокалы и художественное оформление уже были выполнены Кристин МакВи, она присоединилась к группе только после записи альбома.

альбом "Future Games" продолжил тот же путь с такими поп-песнями, как "Show Me A Smile" и "Morning Rain". Кристин МакВи уже стала полноправным членом группы, а гитарист Боб Уэлч - постоянным участником, начиная с "Future Games". (Джереми Спенсер, с другой стороны, больше не является)

"Bare Trees" демонстрирует неизменность состава и убеждает сильными композициями почти всех участников группы, такими как "Spare Me A Little Of Your Love" МакВи, "Dust" Кирвана и "Sentimental Lady" Уэлча. Но хотя Дэнни Кирван сыграл заметную роль в записи и написал около половины песен, этому альбому суждено было стать его последним альбомом с Fleetwood Mac. Остальное - уже история, и в конечном итоге это привело к многомиллионным продажам, которые сделали Fleetwood Mac одной из самых значимых групп в истории рока.

24 января 1995 года вышел четвертый альбом Van Halen с Сэмми Хагаром у микрофона. Как и три предыдущих альбома, Balance занял первое место в американском хит-параде, не поддавшись влиянию популярности гранжа. К сожалению, Balance стал последней пластинкой Сэмми с братьями Ван Хален.

Конечно, Van Halen по-прежнему звучат как Van Halen, но четырем калифорнийским рок-звездам в середине девяностых уже около 40 лет, и они, видимо, потихоньку взрослеют. Может быть, поэтому "Balance" кажется более зрелым. Инструмент Эдди звучит более открыто, чем раньше, можно сказать: более поверхностно, чем доска. Конечно, мастер по-прежнему может показать всем гитарным конкурентам, где висит молоток, но в основном он играет с пользой для песни и творчески.

в 2005 году City of Evil, жонглирующий острым, как бритва, темповым металлом, американскими горками риффов, двойным басом и задыхающимся вокалом, пронесся по прилавкам несколько миллионов раз по всему миру. В этом году они возвращаются: M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ и The Rev представляют свой очередной удар молотом по наковальне.

R.E.M. - с такими хитами, как "Losing My Religion", "Everybody Hurts" или "Shiny Happy People", считается одной из самых успешных групп альтернативного рока.

Альбомы Out of Time (1991) и Automatic for the People (1992), вышедшие с разницей в 19 месяцев, утвердили R.E.M. в качестве самой значимой американской группы. Automatic for the People считается лучшей работой группы, если не одним из лучших моментов эпохи рока.

Рецензии

Audio 11/92: "Миллионный предыдущий альбом "Out Of Time" был далеко не музыкальной вершиной четырех южан: еще более тихий, еще более атмосферный и еще более тонкий, квартет из Джорджии представляет здесь камерный поп."

Мультиплатиновый чикагский квартет DISTURBED выпустит свой новый альбом Asylum 27 августа Asylum from the Anger

Со времен своего дебютного альбома The Sickness фронтмен Дэвид Дрейман, гитарист Дэн Гитарист Дэн Донеган, барабанщик Майк Венгрен и басист Джон Мойер были С такими хитами, как Stupify и Down With The Sickness. Их последние три альбома - Believe (2002), Ten Thousand Fists (2005) и Indestructible (2008) - все дебютировали на все они дебютировали на первой строчке американского чарта Billboard, что сделало DISTURBED одной из шести рок-групп в истории одной из шести рок-групп в истории, три альбома которой подряд занимали первые места в чартах три альбома подряд занимали первые места в чартах США. Группа продала более одиннадцати миллионов альбомов продала более одиннадцати миллионов альбомов по всему миру и впервые была номинирована на премию "Грэмми" в 2009 году номинация на "Грэмми" в категории "Лучшее металлическое выступление". С таким успехом за плечами С таким успехом DISTURBED наконец-то открывают свой Asylum с пятым альбомом.

Сразу же после окончания гастролей летом 2009 года DISTURBED приступили к строительству Asylum приступили к созданию Asylum и в феврале 2010 года наконец-то зашли в Groovemaster Studios, где, как и в случае с предыдущим альбомом Indestructible, сами спродюсировали его сами спродюсировали альбом. этот альбом демонстрирует зрелость и большую сложность, - объясняет Дрейман. asylum - это по-прежнему однозначно DISTURBED, но он демонстрирует явную эволюцию он сохраняет элементы нашей музыки и поднимает их на более высокий уровень на более высокий уровень" Донеган добавляет: "Мы взяли за основу наши торговые марки и построили на них свой альбом и развивали их. Мы всегда продвигали себя дальше с каждым альбомом asylum - не исключение".

Для Дреймана двойственность названия - это та нить, которая проходит через весь альбом: "Первая ассоциация, которая возникает при слове "Asylum", - это, конечно, психиатрическая клиника или санаторий Психиатрическая больница или санаторий. Но оно также может означать безопасное убежище но оно также может означать и безопасное убежище - еще говорят "предоставить убежище кому-либо". Это Это очень интересное значение слова, которое можно найти и в заглавной композиции Речь идет о воспоминаниях об утраченной любви, которая не оставляет тебя гнить, а вместо этого, шаг за шагом, оставляет тебя гнить которая не отпускает тебя, а наоборот, загоняет на грань безумия. В то же время память - это еще и безопасное место, куда можно отступить в трудную минуту в трудные времена. Весь альбом, в общем-то, отражает эту мысль"

В качестве первого альбомного сингла DISTURBED выбрали песню Another Way To Die, которая сочетает в себе синкопированный рифф и гипнотическую мелодию - очень классическая Как и подобает DISTURBED. тематически песня посвящена глобальному потеплению и тому, как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу жизнь и как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу планету. Это первый раз, когда мы Тему впервые и надеемся привлечь внимание людей к этой важной проблеме этой важной проблемы" Рассказывание историй также является центральным элементом для Дреймана в "Asylum" является центральным элементом. О песне Animal он сказал: "Трек получился огромным и вдохновленным Такими фильмами, как ,,Underworld" или ,,Wolfman". Она о человеке, который является оборотнем Оборотень, который жаждет и наслаждается силой, которую он получает в результате превращения наслаждается" И это не единственная песня на Asylum, которая имеет кинематографическую основу, как как объясняет далее певица. "Все песни содержат драматические элементы, такие как Стыд, потеря, страдание и сожаление - на этом альбоме нет цветистых тем, тексты песен менее загадочны, чем раньше, и вместо этого рассказывают истории. я почувствовал, что настало время писать так прямолинейно. Многие темы на альбоме требовали такого подхода"

"Этот альбом показывает, кто мы есть", - резюмирует Дрейман. "Мы никогда не теряли своей идентичности мы никогда не теряли своей идентичности. Альбомы DISTURBED всегда будут ритмичными и мощными и будут касаться темной стороны вещей темной стороной вещей. Каждый из наших альбомов всегда будет сопровождать вас Вас на вашем пути и дарить вам вдохновение", - обещает он. А еще в альбоме Asylum, мускулистый певец имеет четкое представление о том, что он может дать слушателю Слушателю: "Мы хотим, чтобы наши поклонники ушли с этого альбома воодушевленными и раскрепощенными освобожденными. Мы надеемся, что это музыкальное произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира" мы надеемся, что это произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира, в котором мы живем"

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане здесь есть все, что делает панк панком: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday") баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Придраться не к чему, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк очередному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), он о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и гибели всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на жестокость современных уличных банд. То, что они втроем празднуют здесь, - это не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

На "American Idiot" мастера трехминутной песни проявляют себя как прекрасные представители девятиминутного опуса и дают отпор современным американским условиям. Ведь о том, что является фоном для такого названия, как "American Idiot", несложно догадаться по буш-критикам Green Day. И, наверное, именно поэтому трио называет "American Idiot" концептуальным альбомом..

Рецензии

К. Бём в Audio 10/04: "Рок-гвоздь года!"

Последняя запись Maná была сделана в престижной студии The Hit Factory Miami. На альбоме представлено 13 песен, которые, благодаря полному и безупречному звучанию, сохраняют сущность группы, но при этом выходят на новую территорию. Это свойство обновления позволило Maná сохранить свою жизнеспособность вне зависимости от текущей моды и тенденций. Обновляйся или умри - нет ничего более верного.

Рецензия:

stereo 10 / 06: "Мексиканская рок-группа и экспортный хит вечеринок Maná снова выходит на сцену после четырехлетнего перерыва. Альбом был записан всего за три месяца"

"После выпуска последнего альбома фронтмены Майк Шинода и Честер занялись сольными проектами, такими как беннингтоновский Dead By Sunrise и работа Шиноды с Хансом Циммером над партитурой Transformers: Revenge of the Fallen. Время, проведенное в разлуке, настолько вдохнуло в группу силы, что она уже рассматривает возможность продолжения альбома. "На данный момент мы пишем такую замечательную музыку, что я почти хочу дать 50 концертов по всему миру, а затем снова вернуться к созданию новой пластинки", - говорит Беннингтон. "Как только мяч начинает катиться, я хочу только этого. Это как наркотик" (rollingstone. com)

Заявление Linkin Park о новом альбоме "A Thousand Suns": "Мы не делали альбом. В течение нескольких месяцев мы разрушали и восстанавливали нашу группу. Полученный в результате материал заполнил студийные жесткие диски самыми разнообразными, абстрактными звуками. Аморфное эхо, какофонические сэмплы и рукотворное стаккато сливались в мимолетную мелодию. Каждый трек был похож на г............

Мы не знали, можно ли воплотить все эти нестандартные идеи в традиционном альбоме, но мы прекрасно понимали, что не хотим, чтобы наш следующий альбом был предсказуемым. Снова собравшись в студии, где мы записывали свой первый альбом, все шестеро выразили готовность поставить себя в опасное положение и создать нечто действительно смелое. Мы спросили себя: Готовы ли мы все, как никогда серьезно, пренебречь правилами коммерческих амбиций и вместо этого заняться тем, что мы считаем настоящим искусством?..." (linkinpark. de)

Reviews

"В музыкальном плане секстет ню-металлистов из Лос-Анджелеса открывает новые горизонты со своим четвертым студийным альбомом, последовавшим за "Minutes to Midnight". Тяжелые металлические пассажи чередуются с индустриальными звуками, между ними - технобиты, задумчивые фортепианные соло и племенная перкуссия. Все это часто сплетается в бомбовый звуковой ковер, на который затем ложатся эпические мелодии." (kurier. at)

"Linkin Park не стремились представить на своем четвертом альбоме "песенные закуски", а хотели отправить слушателя в путешествие. Это намерение удалось на "A Thousand Suns"" (www. audio. de, 11 / 2010)