Фирма Warner Off Roster

The Resistance - пятый студийный альбом группы Muse. Он был выпущен в 2009 году и получил премию "Грэмми" в 2011 году в номинации "Лучший рок-альбом".

В музыкальном плане Muse демонстрирует на этом альбоме гораздо большую зрелость, чем большинство рок-групп в период своего взросления. Это то, что понравится не всем поклонникам Muse, но, надеюсь, они смогут это оценить. А для новых поклонников Muse это будет отличный альбом для начала.

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, в который вошел альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых лент, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

За свою 25-летнюю музыкальную карьеру Мадонна продала более 300 млн. пластинок, имела 37 хитов, вошедших в десятку лучших в американских чартах Billboard, и 10 альбомов, занявших первое место в немецких чартах. Это делает ее самой успешной исполнительницей всех времен. Помимо музыкальной деятельности, она написала множество книг, особенно для детей, и снялась более чем в 20 фильмах. Среди бесчисленных наград, полученных ею за свою карьеру, - семь "Грэмми" и "Золотой глобус". И нигде больше нельзя так впечатляюще восхититься концентрированным мастерством самой успешной женщины шоу-бизнеса, как на одном из ее впечатляющих концертов. в 2008 году, после выхода хитового альбома Hard Candy, который возглавил хит-парады 37 стран, королева поп-музыки начала свое очередное триумфальное шествие: Sticky & Sweet - самый успешный тур сольного исполнителя, который посетили более 3,5 млн. поклонников в 32 странах мира. DVD с записью этого тура, проходившего в Буэнос-Айресе, будет выпущен в конце марта. На DVD будут записаны бесчисленные хиты за 25-летнюю карьеру Мадонны, что соответствует альбому Greatest Hits "Celebration", выпущенному в 2009 году.

Виртуозная флейта вместо обычного бульканья
Флейтист Эммануэль Пахуд - не только талантливый виртуоз, но и первооткрыватель: помимо большого репертуара для своего инструмента, он неоднократно покорял композиторов для флейты, которых и не подозревал в этой теме: например, Иоганнеса Брамса, чьи сонаты для кларнета засияли в переложении совершенно новым светом. Теперь виртуоз предстает в неожиданном обличье - оперной звезды! Альбом Эммануэля Пахуда "Fantasy - A Night at the Opera" посвящен великой традиции оперной транскрипции.

Отзывы

Н. Хорниг в FonoForum 05/10: "В результате получились кантабильно-виртуозные оперные фантазии, которые Эммануэль Пахуд представляет здесь в виде шести восхитительных примеров.фантазии на темы из "Травиаты" Верди (Эмануэль Кракамп, Джулио Бриччальди), "Риголетто" (Франц и Карл Допплер), "Фрейшютца" Вебера (Пауль Таффанель) и "Кармен" Бизе (Франсуа Борне) были написаны известными флейтистами-виртуозами XIX века, которые сочиняли эти пьесы а-ля Паганини, так сказать, "в пальцах", в качестве эффектных шоу-номеров"

Ни один век не создавал такого страшного оружия, как двадцатый. Это достаточный повод для того, чтобы на рубеже тысячелетий создать представление о мире, по крайней мере, мирными средствами музыки. В 90-е годы за это взялся успешный английский композитор Карл Дженкинс, создавший мессу "Вооруженный человек" - сегодня одно из самых популярных современных произведений. Огромный успех из Англии, теперь он доступен и в Германии.

Отзывы

C. Dick in Audio 7/03: "Довольно идиосинкразическая смесь, которую можно назвать джазово-шансонской"

После более чем 30-летнего пребывания в шоу-бизнесе, сопровождавшегося взлетами и падениями, Джо Кокеру уже не нужно никому ничего доказывать. Это достаточная причина, чтобы собрать лучшие песни блюз-рокера на 2 CD под названием "The Ultimate Collection 1968-2003" и построить музыкальный мост между прошлым и настоящим. Это блестящий Best Of, в который впервые вошли все хиты Кокера за последние три десятилетия (включая те, что относятся к эпохе Universal).

О персоне: 20 мая 1944 года в больнице Шеффилда увидел свет один из самых грубых и характерных голосов в шоу-бизнесе - Джо Кокер. спустя 17 лет Кокер ведет двойную жизнь: днем он работает слесарем, а ночью выступает в пабах Шеффилда под именем Вэнса Арнольда со своей группой The Avengers. в 1963 году им удается выступить перед Rolling Stones.

В следующем году Джо выпускает первый сингл со своей новой группой (Joe Cocker Big Blues) - кавер-версию песни Beatles "I'll Cry Instead" Еще одна кавер-версия песни Beatles помогла ему совершить большой прорыв: песня "With A Little Help From My Friends" стала номером 1 в Великобритании, а также хитом в остальной Европе.

В США его прорыв произошел в 1969 году после выступления на "Шоу Эда Салливана". В том же году он выступил на многих фестивалях, в том числе в Вудстоке, где была создана концертная версия "With A Little Help From My Friends".

В начале 70-х годов у Джо возникают серьезные проблемы с алкоголем и наркотиками. В течение нескольких лет он не записывает ничего нового, но постоянно гастролирует, чтобы оплатить счета. К концу 70-х годов он достиг дна, и дела пошли в гору. С альбомом "Civilized Man" 1984 года он снова на вершине, а следующие альбомы снова делают его суперзвездой.

В 1994 году Джо Кокер один из немногих выступает на Вудстоке во второй раз. Однако с середины 90-х годов он становится несколько более спокойным. Его альбомы теперь продаются сами собой, и еще до их выхода он уверен в золотом статусе благодаря предварительным заказам.

И одно можно сказать с уверенностью: этот сборник лучших хитов является обязательным приобретением для поклонников Кокера, а также порадует всех любителей музыки!

в 1987 году Pet Shop Boys выпустили свой второй альбом Actually, который также стал громким хитом для дуэта, достигнув №2 в чартах Великобритании и Германии сразу после выхода. Альбом Actually был спродюсирован Джулианом Мендельсоном, Стивеном Хейгом, Шепом Петтибоном, Энди Ричардсом и Pet Shop Boys. На этом этапе Pet Shop Boys достигли новых высот, как в коммерческом плане, так и в глазах критиков, которые приняли дуэт с энтузиазмом, с тремя синглами №1 в Великобритании It's A Sin, Always On My Mind и What Have I Done To Deserve This, которые они записали с Дасти Спрингфилд. Нил Теннант пишет: "В то время мне казалось, что мы открыли секрет современной поп-музыки, что мы точно знали, что нужно"

Переиздание альбома Actually в каталоге включает ремастированный оригинальный альбом на виниле или CD, а также бонусный материал на CD Further Listening, в том числе микс Шепа Петтибоуна на Heart, а также демо-версии и альтернативные миксы One More Chance и Always On My Mind и др.

Наставник и продюсер Джеффа Бека Микки Мост обладал верным чутьем. После распада группы Yardbirds и трех успешных поп-синглов он решил подобрать для гитариста солидную группу. В ее состав вошли певец Род Стюарт, басист Рон Вуд и барабанщик Мики Уоллер.

Дебютный альбом Truth 1968 года прочно укоренился в блюз-роке и содержит оригинальные композиции Уилли Диксона, Мадди Уотерса и Хаулин Вулфа. Титры Б. Б. Кинга и Бадди Гая, напротив, настолько изменили Бека и Стюарта, что могли сойти за их собственные композиции. В то же время альбом стал новаторским для хэви-метала и считается таким же влиятельным, как первые работы Beatles, Stones или The Who.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 7/05: "Иногда его называют родоначальником всего хэви-метал-рока, сессии Бека на этом альбоме несомненно очаровали и повлияли на поколения гитаристов, родившихся после него влияние"

М. Инхоффен в Stereoplay 7/05: "Одна из самых сильных сессий британского блюз-рокового бума шестидесятых, с гитарным героем Джеффом Беком в отличной форме и Родом Стюартом в роли жизнелюбивого рок-грубияна без кислых взглядов. Ремастеринг выжимает достойные грани из мутного оригинала. Текст буклета также превосходен."