Зарубежная музыка на виниле

песня "Thriller" стала чрезвычайно успешной не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь премий "Грэмми" и был продан тиражом 66 млн экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплей также стал 33-кратным обладателем премии Diamond Award в США. Аналогичный статус имеет и сопутствующий клип: 451 млн. просмотров - это самый просматриваемый клип Майкла Джексона.

Неизмеримое влияние и новаторское значение самого продаваемого альбома всех времен и народов - "Thriller" Майкла Джексона - всегда было непросто оценить с точки зрения перспективы. Хотя "Триллер" может похвастаться поразительной статистикой, напоминающей нам о том, насколько широко он доступен и незаменим как для музыкальных знатоков, так и для случайных слушателей, его суть всегда сводится к размеру, силе и масштабу музыки. Сегодня, в день своего 40-летнего юбилея, пластинка, которая заново изобрела поп-музыку, объединила слушателей, способствовала расовому равенству, утвердила видео как художественный и коммерческий формат и научила мир танцевать, звучит еще бодрее, чем в момент появления Walkman.

Отмастеризованный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на RTI и ограниченный 40 000 пронумерованных копий, комплект UltraDisc One-Step 180g 33rpm LP от Mobile Fidelity делает для "Thriller" то же, что незабываемое появление Джексона на телевизионном спецвыпуске "Motown 25" в 1983 году сделало для его карьеры: он делает музыку личной, человеческой, желанной, доступной для восприятия, образной - определение крутости. Это экстраординарное переиздание делает то же самое, представляя песни как живые, фокусируя внимание на главном и подчеркивая великолепие продюсирования, аранжировок и вокала таким образом, что все воспринимают "Thriller" так, как будто слышат альбом впервые.

Комплект из 180-граммовых пластинок Mobile Fidelity превосходит звучание предыдущих переизданий и прессов, снимая прежние ограничения и предлагая четкий, динамичный взгляд на эпохальный альбом, который преодолел все мыслимые барьеры и навсегда изменил музыку, культуру и общество. Широта и глубина звуковой сцены, богатство деталей, перкуссионные текстуры, воздух вокруг голосов и естественное затухание нот передаются с наглядной реалистичностью.

Роскошная упаковка пресета Thriller Ud1s полностью соответствует изысканному статусу альбома. Комплект помещен в слипкейс со специальным тиснением фольгой и достоверной графикой, подчеркивающей великолепие записи. Акустически и визуально это переиздание представляет собой артефакт, который следует беречь и изучать. Оно предназначено для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью погрузиться в альбом.

Переиздание прорывного альбома "Worlds Apart"

Более 40 лет прошло с тех пор, как канадская прогрессив-рок и нео-прог группа Saga выпустила свой дебютный альбом "Saga". на сегодняшний день группа выпустила еще 22 альбома.

В честь этого музыкального наследия earMUSIC 2021 выпускает новую серию переизданий, в которой переиздается их основной материал с 1978 по 2007 год, ремастированный на CD и на виниле.

В серию также включен альбом "Worlds Apart". Первоначально выпущенный в 1981 году альбом Saga записал девять песен с продюсером Рупертом Хайном в студии The Farmyard в Литтл Чалфонт, Бакингемшир, Англия. За мастеринг отвечал Боб Людвиг.

альбом "Worlds Apart" стал первым крупным альбомом Saga и обеспечил им коммерческий прорыв. В США он занял 29-е место в чартах, в Германии - девятое. Сингл "On The Loose" стал радиохитом и одним из первых клипов, показанных на зарождающемся канале MTV.

Переизданный CD поставляется в высококачественном дигипаке. Виниловое переиздание вышло в виде 180-граммовой пластинки в обложке gatefold с подробными примечаниями и редкими фотографиями.

Saga также переиздала альбомы "Saga" (1978), "Images At Twilight " (1979), "Silent Knight " (1980), "In Transit" (Live ) (1982), "Heads Or Tales " (1983), "Behaviour " (1985), "Wildest Dreams " (1987), "The Beginner's Guide To Throwing Shapes" (1989) и "The Security Of Illusion " (1993).

Saga - канадская рок-группа из города Оквилл, провинция Онтарио. Основными авторами песен были Джим Кричтон и вокалист Майкл Сэдлер. За годы существования группы ее состав неоднократно менялся. Иэн и Джим Крихтон были единственными двумя участниками группы, которые участвовали в создании каждого альбома. К 2021 году группа выпустила 23 студийных и девять концертных альбомов. Последним из них стал альбом "Symmetry", выпущенный в 2021 году . Saga продали более восьми миллионов пластинок по всему миру и неоднократно гастролировали по всему миру. Их музыка колеблется между прогрессивным роком, новой волной, пауэр-попом и нео-прогом. Их характерный звук состоит из синтезаторных гармоний, гитарных риффов, сложных клавишных аранжировок и вокала фронтмена Майкла Сэдлера.

Огонь идет. "Flamagra" - это альбом FlyLo, возможно, даже его дефинитивный альбом: астрально-афрофутуристический шедевр между глубокой душой, космической пылью и безусловной оригинальностью.

Его последняя работа "You're Dead" (2014) принесла ему номинацию на премию "Грэмми", его лейбл Brainfeeder стал одной из самых инновационных звуковых лабораторий в мире, а сам он выступил сопродюсером шедевра Кендрика Ламара "To Pimp A Butterfly" (2015), получившего пять премий "Грэмми".

Теперь Flying Lotus выпускает свой новый альбом для Warp: "Flamagra" берет все творческие квантовые скачки и инновационные элементы 12-летней карьеры FlyLo и мыслит их дальше, масштабнее, эпичнее и универсальнее: хип-хоп, фанк, соул, джаз, электро, IDM, подходы дружественных битмейкеров из Лос-Анджелеса, трайбл-элементы, полиритмы. Но даже этого списка недостаточно, чтобы определить местоположение "Flamagra", потому что он снова и снова вырывается из этой системы координат.

Список гостей читается как сон: Anderson .Paak, George Clinton, Little Dragon, Solange, Tierra Whack, Denzel Curry, Ishmael Butler (Shabazz Palaces), Toro Y Moi, его брат по музыкальному племени Thundercat, слышен даже Дэвид Линч. Легендарный режиссер произносит несколько жутких слов, мрачный повествовательный пассаж, в котором он настоятельно предупреждает нас: "Огонь идет".

"Flamagra" - это суть прошлого века в области афроамериканской музыки, полностью переосмысленная и переосмысленная, коллективно отфильтрованная и отточенная. Несмотря на то, что Flying Lotus является потомком своей почтенной двоюродной бабушки Алисы Колтрейн, которая была замужем за Джоном (хотя Майлз и Мэдлиб, Дилла и DOOM также могут считаться его предками), он создал свой собственный культ: Последователей, которые впитывают в себя весь гений прошлого и переносят его в такие сферы, о которых предки и мечтать не могли. Flying Lotus вернулся. Огонь идет.

Безвременье и безграничность: манящие звуки, от которых можно растаять

Классический концерт или джем-сейшн? Когда играют Кристина Плюхар и ее ансамбль, вы ощущаете импровизации с экскурсами в джаз и фолк в безошибочно узнаваемом "звуке Плюхар". Music for A While - это дань уважения барочному мастеру Перселлу, вдохновлявшему, в частности, Майкла Наймана или Стэнли Кубрика.

"Перселл - вне времени", - утверждает Кристина Плюхар в тексте буклета: "Поп-, рок-, джаз- и кинокультура нашего времени черпает постоянное вдохновение в его музыкальных изобретениях", при этом она ссылается на таких великих музыкантов, как Пит Тауншенд из группы The Who, легендарный Клаус Номи или музыка фильмов Стэнли Кубрика. Название альбома Music for a While также является названием одной из самых известных песен великого композитора эпохи барокко, который при жизни был прославлен как "Орфей Британник", но рано умер. В ансамбль L' Arpeggiata, состоящий из 14 человек, Плюхар пригласил контр-звезду Филиппа Жарусски и джазового кларнетиста Джанлуиджи Тровеси: "Мы хотим подчеркнуть удивительную актуальность музыки Генри Перселла, постоянно перемещаясь гармонически и стилистически между веками в импровизациях. Эта музыкальная смена стиля часто происходит в течение одного такта, даже в одном и том же произведении. Слушатель оказывается во вневременном музыкальном пространстве". Теперь этот альбом впервые выходит на виниле!

Отзывы

"Мы хотели подчеркнуть удивительную актуальность музыки Перселла", - так Кристина Плюхар формулирует цель своего проекта, который должен перенести слушателя в "вневременное музыкальное пространство". В этом успешном начинании чувствуется радость игры и экспериментов всех участников - от контртенора Филиппа Жарусски до джазового кларнетиста Джанлуиджи Тровеси" (crescendo 02 / 2014)

"Со своим ансамблем L'Arpeggiata, Вольфгангом Мутшпилем и кларнетистом Джанлуиджи Тровеси она странствует между веками в любви к гармонии, вызывая красоту музыки, а сама музыка говорит о вневременности Перселла, подчеркивая, что Плюхар становится все более незаменимым с каждым альбомом" (Jazzthing, апрель/май 2014 г.)

"Сквозной проект, который приятно слушать снова и снова" (FONO FORUM, май 2014 г.)

"...Возникает связное целое, в котором позитивный орган иногда может звучать как Hammond B3. То, что все это может слиться в камерно-музыкальное, прозрачное благозвучие, объясняется также потрясающей техникой записи." (Stereo, июнь 2014)

На момент выхода LIFE AFTER DEATH - продолжение первого альбома Бигги READY TO DIE - был назван одним из лучших альбомов 1997 г. и получил номинации на премию "Грэмми" в категориях "Лучший рэп-альбом", "Лучшее рэп-сольное исполнение" за песню "Hypnotize" и "Лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой" за песню "Mo Money Mo Problems". Кроме того, альбом был включен в список 100 величайших американских альбомов всех времен по версии Blender, а также в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли Вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" Led Zeppelin.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Все хиты поп-иконы в одном альбоме

В 2016 году Фил Коллинз возвращается к своему музыкальному прошлому и переиздает свои лучшие хиты на альбоме "The Singles".

На двух CD или четырех LP собраны 33 песни певца, включая хиты номер один "In the Air Tonight" (1981), "You Can't Hurry Love" (1982), "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" (1984), "Sussudio" (1985), "One More Night" (1985), "Separate Lives" (1985), "A Groovy Kind of Love" (1988), "Two Hearts" (1988) и "Another Day in Paradise" (1989).

Кроме того, на "Singles" ожидается много других классических композиций, например, "I Don't Care Anymore", которая принесла Коллинзу первую номинацию на премию "Грэмми". Также в альбом включена песня "You'll Be In My Heart", которую Коллинз написал для саундтрека к диснеевскому фильму "Тарзан". Она была удостоена премии "Оскар" в номинации "Лучшая оригинальная песня".

Как и в случае с недавно переизданными сольными альбомами в серии "Take A Look At Me Now...", песни на "The Singles" представляют собой полностью ремастированные версии.

В качестве особой изюминки, помимо двойного CD и LP, предлагается комплект "The Singles", состоящий из трех компакт-дисков. Эти делюкс-версии включают в общей сложности 45 композиций, с которыми Фил Коллинз праздновал международный успех. В отличие от других форматов, здесь песни перечислены в хронологическом порядке.

Коллекция, которая действительно впечатляет: "The Singles" Фила Коллинза собрал в одном альбоме все великие хиты легендарного поп-музыканта.

Black Rain - десятый студийный альбом Оззи Осборна и последний из его предыдущих альбомов с Закком Уайлдом (Zakk Wylde) на гитаре.

После выхода в 2007 г. альбом попал в Топ-3 (вровень с его последним альбомом Ordinary Man как лучший чартовый альбом в США), альбом стал золотым в США. В альбом Black Rain вошли рок-хиты №1 "I Don't Wanna Stop", "Not Going Away" и заглавная композиция "Black Rain".