Зарубежная музыка на виниле

Классика Def Leppard, ремастированная в 2017 году и снабженная множеством дополнительных материалов

3 августа 1987 года вышел четвертый альбом Def Leppard "Hysteria", до сих пор остающийся самым успешным лонгплеем британских хард-рокеров во всем мире. Он достиг первого места в чартах Великобритании и США и десятого места в Германии. Наиболее успешными синглами стали песни "Pour Some Sugar on Me" и "Love Bites".

в 2017 году группа переиздает "Hysteria" в ремастированной версии на CD и двойном LP, а также в двух различных расширенных юбилейных боксах.

Делюксовое издание на трех CD включает альбом, а также другие редкие треки, в том числе B-сайды, записи с радиостанций, расширенные версии, альтернативные миксы и документальный фильм "BBC Radio Classic Albums", посвященный "Hysteria".

Настоящие фанаты получат по достоинству лимитированное суперделюкс-издание. Оно содержит пять CD, два DVD, четыре книги (Story Of, A Ross-Halfin Photo Book, "Hysteria" Tour Programme, Discography) и постер тура "Hysteria". Два дополнительных CD включают аудиоверсию концертного фильма 1989 года "Live: In The Round, In Your Face", который был снят во время тура "Hysteria". На двух DVD-дисках представлены промо-видео и концертные выступления, а также документальный фильм "Classic Albums".

Классике Def Leppard исполняется 30 лет, и что может быть лучше, чем отметить это юбилейным ремастированным изданием "Hsyteria".

Нет причин для ностальгии

Вдвойне лучше - именно поэтому в 2015 году Deep Purple выпускают две новые концертные записи. одна из них - "To The Rising Sun" - сопровождает выступление рок-группы в Токио в апреле 2014 г. Местом для записи был выбран японский зал боевых искусств и концертный зал "Nippon Budōkan". В 1972 году Deep Purple уже записывали здесь значительную часть своего легендарного двойного концертного альбома "Made In Japan".

Для записи "To The Rising Sun" они вернулись сюда 42 года спустя - правда, в несколько ином составе: вокалист Ян Гиллан, басист Роджер Гловер и барабанщик Ян Пейс уже зажигали в Токио в 1972 году. в 2014 году их поддерживают Стив Морс (Steve Morse) на гитаре и Дон Эйри (Don Airey) на хаммонд-органе и клавишных. И они по-прежнему зажигают.

Поэтому от ностальгии в этот вечер не осталось и следа. Классика Purple, такая как "Hard Lovin' Man" и "Smoke On The Water", не останется незамеченной, но поклонники могут ожидать и несколько новых песен с альбома "Now What?!", который вышел только в 2013 году. Кроме того, на концерте прозвучат сольные интерлюдии Морса и Эйри, которые показывают, что музыка у Deep Purple просто в крови. Доказательства этого они запечатлели для потомков в Токио с помощью двенадцати HD-камер и мобильной студии. Под руководством самого Роджера Гловера записи концерта были затем отредактированы продюсерами Айке Фризе и Алексом Дитцем (Heaven Shall Burn) в Гамбурге.

Название "To The Rising Sun" дополняет название "From The Setting Sun...", под которым Deep Purple одновременно выпускают запись своего выступления на Wacken Open Air 2013.

Выпустив "To The Rising Sun", Deep Purple во второй раз за год доказывают, что они по-прежнему являются одной из величайших концертных групп в мире. Запись концерта в Токио 2014 года демонстрирует незабываемый концерт на незабываемой площадке.

Есть старая поговорка о том, что если мы можем примириться с прошлым, то прошлое никогда не примирится с нами. Для Rewind, Replay, Rebound, седьмого альбома Volbeat, успешные во всем мире, мультиплатиновые датчане - Михаэль Поулсен (гитара, вокал), Роб Каджиано (гитара), Каспар Бойе Ларсен (бас) и Йон Ларсен (ударные) - взяли ДНК своих предыдущих альбомов, т.е. невероятно мощное психобилли-панк-н-ролльное звучание, которое мы знаем от них, и последовательно продумали его дальше. Чтобы не терять интерес, т.е. представить свежее звучание себе и своим огромным, присягнувшим на верность поклонникам, они также глубоко погрузились в историю рок-н-ролла, а также в историю своей собственной жизни. Получившийся альбом стал очередной вехой для копенгагенцев, которые вот уже 18 лет непрерывно совершенствуют свое звучание.

Чтобы придать своему циклическому путешествию во времени еще более многогранное и насыщенное рок-н-ролльное звучание, Volbeat привлекли к работе над Rewind, Replay, Rebound целый ряд гостей. Помимо бэк-вокалистки Мии Майи, которая неоднократно помогала на протяжении всего альбома, они прибегли к помощи Гарлемского госпел-хора, с которым уже записывали композицию "Goodbye Forever" на предыдущем альбоме №1. На этот раз хор можно услышать на трех песнях, включая сингл "Last Day Under The Sun". "Все получилось само собой, без раздумий", - говорит Поульсен о сотрудничестве и своей задаче интегрировать вокал в звучание Volbeat. "Я знал, как прекрасно они впишутся. И вот теперь они звучат в трех песнях - но их вполне могло бы быть и больше"

В песне "Die To Live" вокалист Clutch Нил Фэллон также взял микрофон. В работе над песней также принимали участие Рейнир Джейкоб Джасильдо (фортепиано) и Даг Корокран (саксофон), которые в остальное время играют в группе Джей Ди Макферсона. В состав "Cheapside Sloggers" вошел гитарист трэш-металлической группы Гэри Холт (Gary Holt), в прошлом активный участник Exodus и Slayer: "Я просто хотел привнести в нее что-то новое, - говорит Поулсен, - что-то нетипичное. И почему бы не Гэри Холт? Он потрясающий гитарист. Его соло просто потрясающее

Многое произошло за эти почти два десятилетия: Гастроли с Metallica, с Motörhead, со Slipknot. Полтора миллиарда потоковых прослушиваний за это время. Номинация на премию "Грэмми" в категории "Лучшее металлическое выступление" в 2014 году за песню "Room 24" с альбома Outlaw Gentlemen & Shady Ladies. А также множество других наград, от ECHO до нескольких премий Danish Metal и Danish Music Awards. Теперь эта исключительная группа возвращается с альбомом, который легко может стать началом настоящего рок-н-ролльного ренессанса. На альбоме Rewind, Replay, Rebound рок пишется с третьей "Р" - и звучит соответственно.

Volbeat остаются Volbeat - также на альбоме номер шесть

Группа Volbeat уже пятью альбомами доказала, что успешные в международном масштабе рок-группы существуют не только в США или Великобритании. Своим новым шестым студийным альбомом "Seal The Deal & Let's Boogie" датчане продолжают череду доказательств в 2016 году.

вокалист и гитарист Микаэль Поулсен, басист Андерс Кьёльхольм, барабанщик Йон Ларсен и гитарист Роб Каджиано (экс-Anthrax), который присоединился к группе только в 2013 году, записали 13 песен.

На своем предыдущем альбоме "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies" они ориентировали свой мелодичный металл сравнительно больше в направлении рокабилли, кантри и вестерна, но теперь они возвращаются к своим корням. Первый сингл, похоже, свидетельствует об этом. "The Devil's Bleeding Crown" сочетает в себе элементы металла, хард-рока и стоунера.

Но что бы они ни делали: Volbeat давно создали свое собственное звучание, которое делает их неповторимыми и сегодня. В первую очередь это связано с характерным голосом вокалиста Микаэля Поулсенса. Разумеется, он же и возвышается над всем остальным на альбоме "Seal The Deal & Let's Boogie".

Другими приглашенными вокалистами на новом альбоме стали канадец Данко Джонс и Йохан Ольсен из датской группы Magtens Korridorer, который уже принимал участие в записи четвертого сингла Volbeat "The Garden's Tale".

И вот, наконец, шестой альбом Volbeat. "Seal The Deal & Let's Boogie" - это снова концентрированный хэви-метал в безошибочном стиле Volbeat. И именно таким он и должен быть.

Для этого проекта пионеры электронной музыки Мартин Л. Гор (Depeche Mode) и Винс Кларк (Erasure/Yazoo/Depeche Mode) впервые воссоединились после совместной работы в Depeche Mode более 30 лет назад чтобы выпустить 10-трековый альбом, который отражает их общую любовь к техно.

альбом "Ssss", написанный и спродюсированный Мартином Л. Гором и Винсом Кларком, был смикширован Тимоти Уайлсом (он же "Q", он же "XOQ", он же "Überzone"), а Винс Кларк в сотрудничестве с Си Медуэй Смитом занимался студийной инженерией. И наконец, мастеринг был выполнен ветераном немецкого электро Штефаном Бетке (он же Pole).

Отзывы

"Взамен мы получаем фантастически скрипучие звуки аналоговых синтезаторов и костяные сухие биты, конгениально отмастеренные Стефаном "Pole" Бетке" (Rolling Stone, март 2012 г.)

"Необычайно танцевальный техно-альбом" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

вместо этого "Ssss" набирает обороты минималистичными звуковыми коллажами и странными эмбиентными сценами, которые и странными эмбиент-сценариями ("Single Blip"), как будто старые мастера хотели показать, как здорово может звучать электро" (Stereo, апрель 2012 г.)

,,Это по-тевтонски жесткое минимал-техно; каждый из десяти треков рекомендован для использования в клубе в пиковое время" (musikexpress, апрель 2012 г.)

После десятилетнего перерыва между релизами Vildhjarta остается настолько непостижимой и близкой к анонимности группой, насколько это вообще возможно. Их отточенные стаккато риффы и пульсирующие грувы - это звук музыки, разобранной до самой сути. Образовавшись в 2005 г. в шведском городе Худиксвалль, Vildhjarta стали институтом бездействия. С самого начала своего существования они не боялись принимать нетрадиционные решения.

Выпустив минуту новой концертной музыки в 2016 году, группа сосредоточилась почти исключительно на новом альбоме "måsstaden under vatten", который наконец вышел 15 октября 2021 года. Барабанщик и ныне известный продюсер Бастер Одехольм принимал активное участие в создании, сведении и мастеринге музыки. В процессе работы над "måsstaden under vatten" группа также переработала два своих первых релиза. Бастер Одехольм комментирует: "До того как я присоединился к Vildhjarta, они были моей любимой группой. Однако я всегда чувствовал, что продюсирование могло бы быть намного лучше, и песни получались бы лучше. После того как я присоединился к группе, я попросил файлы этих альбомов, чтобы попробовать свой собственный подход. Я запрограммировал/продюсировал бас и барабаны с нуля. В создании ударных на альбоме "Thousands of Evils (forte)" мне помог Крис Джордж из Sworn In. Я также сделал ремикс и ремастеринг обоих альбомов. Все это заняло много времени, и за эти годы было сделано много ремиксов, но теперь наконец-то пришло время выпустить альбом"

Не упустите возможность услышать классику Vildhjarta во всей ее нынешней красе, теперь она называется "måsstaden (forte)" и "Thousands of Evils (forte)".

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

Классика от Катаольга Заппы теперь доступна на виниле!
Двойной винил "Roxy & Elsewhere

Отзывы

в музыкальном плане "Roxy & Elsewhere" - это это прогрессивный и джаз-рок Заппы начала 70-х годов Джаз-рока начала 70-х годов. Очень забавны выступления перед публикой Зрителей, из которых становится ясно, каким великолепным артистом был Был Заппа" (Good Times, февраль / март 2014 г.)

После эпохального альбома "Close To The Edge" Yes могли только рухнуть, но едва прошло двенадцать месяцев и вышел потрясающий тройной концертный LP, как они уже стояли на коврике с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

После эпохального альбома-молотка "Close To The Edge" Yes могли только рассыпаться, но едва прошло двенадцать месяцев и вложенный между ними потрясающий тройной концертный LP, как они уже вышли на коврик с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

Сила инструментов

Они вернулись: После пятилетнего перерыва в выпуске альбомов Apocalyptica наконец-то вернулись в студию, где в 2020 году будет выпущен новый альбом.

"Cell-0" - так называется девятый лонгплей финских виолончельных металлистов, ставший преемником альбома 2015 года "Showmaker", над которым они работали в сотрудничестве с вокалистом Фрэнки Пересом.

Однако теперь они возвращаются к своим музыкальным корням.

"Cell-0" - первый чисто инструментальный альбом Apocalyptica за последние 17 лет.

И группа уже показала, как он звучит, на первом сингле "Ashes Of The Modern World".

В 2020 году Apocalyptica в очередной раз демонстрирует мощь своих инструментов и многогранность своей музыки. Представляем вашему вниманию "Cell-0

Остинский, техасский дуэт Black Pistol Fire поднимает настроение на новый взрывной уровень со своим новым альбомом "Look Alive". Вокалист/гитарист Кевин МакКеоун и барабанщик/бас-синтезатор Эрик Оуэн прибавили громкости в альбоме Louder Than War и погрузились в могучие блюз-роковые риффы этой массивной группы.

После выпуска пяти альбомов в период с 2012 по 2017 год эти два музыканта и старые друзья по детскому саду значительно расширили свой звуковой арсенал: Кевин добавил множество эффектов и все более широкий спектр звуков, а Эрик привнес в микс басовые синтезаторы, электронные барабаны и множество других красок. В результате их звучание вышло далеко за рамки традиционного рока и превратилось в уникальный, взрывной и экспансивный плавильный котел.

Под влиянием классических рок-н-ролльных традиций, сдобренных звуками The White Stripes, Nirvana, Arctic Monkeys, G-Funk и даже The Cramps, Black Pistol Fire превратились в мощную силу, которую, вероятно, лучше всего можно описать как сплав гаражного панка и блюз-рока.

Для работы над "Look Alive" дуэт объединился с сопродюсером и инженером Джейкобом Скибой (Gary Clark Jr, Gov't Mule, Warren Haynes) и микшером Вэнсом Пауэллом (White Stripes, Raconteurs, Chris Stapleton), так что сцена была явно подготовлена для работы без приглашенных музыкантов и в целенаправленном поиске четкого пути в мейнстрим.

Открывающая композиция и заглавный трек "Look Alive" начинается с сильных синтезаторных битов, затем вступают барабаны и гитара, и я сразу же понял, что это группа с миссией. Проникнутая массивными блюзовыми риффами, большой интенсивностью и пульсирующим ритмом, эта песня говорит о борьбе с тьмой в то время, когда такое чувство окружает многих людей в мире. Так что это именно то, что нам сейчас нужно.

"Pick Your Poison" - это абсолютное чудовище, песня с перегруженным гитарным планом, рассказывающая о раненой любви рокера в классическом блюз-роковом звучании. "Holdin' Up" рассказывает о еще большей душевной боли и начинается в неумолимом и бешеном темпе, который никогда не ослабевает.

"Never Enough" предлагает моменты абсолютного класса, отражая действительно широкое влияние фанка. "Wildfire" возвращает нас к блюзу со страстным чувством и демонстрирует замечательный вокальный диапазон Кевина. "Hope In Hell" движется вперед, как ничто другое, с уверенным импульсом и еще одним сильным гитарным перебором, что означает, что этот номер, вероятно, станет абсолютным хитом перед живой аудиторией.

"Black Halo" - еще один замечательный момент на альбоме. Открываясь призраком Дуэйна Эдди, песня затем просто взрывается в высокотемповый мастер-класс игры на ударных, накладываясь на фидбэк, хаотичные гитарные риффы и разбрасываясь короткими всплесками синтезатора. "Temper Temper" полна сырых эмоций об отношениях на краю пропасти, подкрепленных чудовищными ритм-энд-блюзовыми риффами на синтезаторе(!).

Психоделическая "Level", напротив, начинается относительно мягко, а затем оживает с огненной энергией и великолепным синтезаторным звуком.

песня "Always On My Mind" взрывается чистой рок-н-ролльной мощью с убийственными гитарными и басовыми линиями и феноменальной игрой на барабанах от Эрика. Припев Кевина "разжигай огонь, раздувай пламя" добавляет к номеру крючок, который позволяет вам мысленно пережить живое зрелище, когда вы слышите его в первый раз.

Заключительный трек "Beyond The Blue" - еще одна песня о расставании, которая кажется довольно сдержанной в контексте альбома в целом, но заканчивается почти гимническим гитарным соло Кевина.

С "Look Alive" Black Pistol Fire создали еще один уникальный альбом большой силы, интенсивности и оригинальности с сочетанием влияний, которые выводят их далеко за пределы традиционного блюза и рока. Тексты песен могут быть мрачными, но нет никаких сомнений в том, что на этом альбоме они передают послание и звук, которые прорываются сквозь любую лично воспринимаемую тьму, придавая этой группе индивидуальность, которая уже действительно является их собственной.

Tame Impala, безусловно, не являются неизвестными. Психоделическое рок-трио из Австралии проложило себе путь в сердца поклонников музыки по всему миру своим дебютным альбомом "Innerspeaker". Теперь переиздается его продолжение "Lonerism".

в 2022 году исполнилось 10 лет со дня выхода "Lonerism". В честь этого события Tame Impala дарят своим поклонникам делюксовое переиздание альбома на 3LP, включающее ранее не издававшиеся демо-записи той эпохи.

альбом "Lonerism", записанный в период с 2010 по 2012 год в Западной Австралии и Париже, помог Tame Impala совершить большой прорыв. Он был высоко оценен такими критиками, как Pitchfork и NME, и считается одним из лучших альбомов 2012 года.

Это расширенное делюксовое издание альбома включает синглы "Feels Like We Only Go Backwards" и "Elephant" наряду с оригинальным треклистом альбома, плюс:

- 2 ранее не издававшиеся демо-записи
- Полная страница демо-записей альбома
- 24-страничный буклет класса люкс

"Leftoverture" - четвертый альбом группы Kansas; первоначально выпущенный в 1976 году.

При участии Стива Уолша, который отошел от продюсирования, на сцену вышел Керри Ливгрен Ливгрен вышел на первый план, сохранив большую часть классически вдохновенной классически вдохновенной сложности предыдущих работ Ливгрена Ливгрена.

Альбом открывается хитовым синглом Хитовым синглом "Carry On Wayward Son". Кенни Ливгрен написал эту песню как продолжение предыдущей композиции "The Pinnacle" с предыдущего альбома "Masque".

Rolling Stone назвал "Leftoverture" лучшим альбомом Kansas Канзас: "Он гарантирует Канзасу место в одном ряду с Boston и Styx как одной из новых свежих американских групп групп, сочетающих жесткий групповой инструментарий (с отсутствием пепельных соло) с короткими, плотными мелодиями и приятным пением" и приятным пением"