Зарубежная музыка на виниле

Третий альбом La Inquisición, альбом, который медленно созревает в самых глубоких и старых катакомбах панка в Барселоне. На этот раз La Inquisición усовершенствовали формулу, которая привела их в этот невидимый мир, где мы находим десять треков темного панка с мелодичными всплесками.

Тексты песен выделяются из типичных для жанра тем, с солидными басовыми линиями, мощными гитарами и барабанами, которые проносятся по всему, как паровой каток. Говорят, что третий альбом группы - самый сложный. И на этот раз La Inquisición ведут нас за руку в свою особую вселенную, полную света и тени, а также честности, искупления и упорства в музыкальной традиции, находящейся на грани исчезновения. Группа друзей, которым есть что сказать, громко, красиво, агрессивно и честно, потому что, как они говорят: "Гнев, шум и кровь... спасут нас"

Название говорит само за себя: легенда ска и рокстеди Рой "Mr Symarip" Эллис представляет 14 редких и частично неизданных песен, созданных вместе с коллегами по группе и музыкантами - виниловый LP на Liquidator.

открытые в 1966 году не кем иным, как "крестным отцом ска" Лорелом Эйткеном, Рой Эллис и его группа Symarip сформировали одну из самых успешных групп в истории ска и рокстеди. Такие песни, как "Skinhead Girl" с миллионного альбома "Skinhead Moonstomp" (1970), перепевались бесчисленное количество раз и по сей день. Уроженец Ямайки и друг детства Боба Марли уже много лет живет в Швейцарии и с 2003 года регулярно выступает с европейскими группами. В процессе работы были сделаны студийные записи с бэк-группами, которые сопровождали его долгое время, такими как Kalles Kaviar или Transilvanians, а также множество уникальных коллабораций с артистами по всему миру. 14 треков, каждый из которых представляет "Босса" в другом музыкальном созвездии.

Замечательный трибьют великому тромбонисту Эммануэлю "Рико" Родригесу от двух аргентинских тромбонистов в составе биг-бэнда - 7" винил с четырьмя треками и обложкой 4c на Liquidator.

Рико Родригес, родившийся в Гаванне в 1934 году и умерший в Лондоне в 2015 году, был иконой ска и регги, который оставался музыкально активным с момента своего ученичества в ямайской школе Alpha Boys School у Дона Драммонда до преклонного возраста. Активно участвовал в многочисленных формациях под своим именем, но самой известной его песней, вероятно, является "A Message To You Rudy", которую можно услышать как в оригинале Дэнди Ливингстона 1967 года, так и во всемирно известной версии The Specials 1979 года.

Андрес "Ska Beat" Коттер - басист и продюсер, живущий в Аргентине, известный по таким группам, как Ska Beat City. Вместе с тромбонистом Биби Феррейрой и настоящим биг-бэндом он представляет четыре великолепно поставленных номера из репертуара великого Рико.

альбом 2024 группы мексиканского автора песен и басиста Альваро Сосы с замечательными ска и рокстеди с латинским привкусом на виниловом LP на Liquidator.

Мексиканский басист, композитор и аранжировщик, возможно, еще не известен большинству европейских поклонников жанра - но его дар писать традиционные мелодии ска и рокстеди и сочетать их с ритмами и гармониями Латинской Америки с душой и изяществом впечатляет. Vol. 2", второй альбом на испанском лейбле Liquidator, ни в чем не уступает своему предшественнику: одиннадцать удивительно живых песен, обогативших лучшие образцы винтажного регги и ска латиноамериканскими привкусами. Группа, ранее существовавшая только в студии, получила такой хороший отклик на свой предыдущий альбом, что теперь планируются первые концертные выступления.

Los Fulanos, барселонские мастера латинского соула, представляют совершенно новые версии двух треков со своего дебютного альбома "Si Esto Se Acaba, Que Siga El Boogaloo" (2011).

Сопродюсер Мигелито Суперстар откопал несколько важных брейков из оригинальных сессий, поставил ритм-секцию на центральное место и превратил легендарную "Blue Monday" New Order в почти неузнаваемую латинскую фанковую мощь. Классическая "Why Don't We Do Some Boogaloo?" также получила новую обработку. Чистый латинский огонь!

Pajaro Sunrise выпустили новый альбом - и это действительно хорошая новость. "The Future Is Not What It Used To Be" представляет собой впечатляющую коллекцию песен, в которых почти непринужденно отражена сложность современной жизни.

С момента выхода последнего альбома "Man Of Many Faces" у Юрия Мендеса было много событий: пять переездов, глобальная пандемия, несколько саундтреков и неожиданный выход трех испаноязычных синглов. Все эти переживания - нераспечатанные коробки с вещами, интенсивная студийная работа, мировые кризисы и неоправданно большое количество новых комнат - привели к появлению сияющего альбома на фоне всех этих потрясений. Он отражает течение времени, освобождение через снижение ожиданий и взросление не как драму, а как долгий процесс принятия и отпускания, обучение принятию жизненных вызовов.

Весь альбом пронизан тонкой иронией, как в таких песнях, как "Small Circus, So Many Clowns" или "Parking Lot". В то же время невинная поп-эстетика мерцает в таких треках, как "Devotion" или "Hey Matisse", а более меланхоличные моменты Pajaro Sunrise - такие как "The Mute And The Blind", "Shallow Waters" или "Inhale" - показывают, как Мендес сохраняет свою прежнюю открытость и обретает зрелый голос.

Pajaro Sunrise - редкая жемчужина на испанской независимой музыкальной сцене. Имея впечатляющий каталог исключительных песен и разнообразную музыку к фильмам, он прокладывает свой собственный уникальный путь. Мендес оказался искусным мастером, создавшим безупречный альбом. Временами в нем прослеживаются тонкие следы Марка Фишера и Кена Кизи, в то время как в других случаях он разворачивает почти постлакановские трубные звуки с интенсивным эмоциональным привкусом.

Испанская джазовая сенсация Андреа Мотис (вокал и труба) представляет свой новый альбом "Febrero" совместно с классическим чилийским ансамблем Camerata Papageno.

"Febrero" - это красочное признание в любви и блаженстве. Альбом посвящен жаркому чилийскому лету в феврале, когда и была сделана запись. Репертуар был выбран испанской певицей и трубачом Андреа Мотис вместе с гитаристом и аранжировщиком Федерико Даннеманом. Молодые и целеустремленные чилийские музыканты из Camerata Papageno составили репертуар вместе с Андреа Мотис, Кристофом Маллингером на скрипке и мандолине и Федерико Даннеманом на гитаре.

Большая часть музыки на "Febrero" родом из Чили, Перу и Аргентины, а также немного бродвейской музыки и звуков из Бразилии. Федерико Даннеманн написал аранжировки специально для этого проекта. Вместе с Камерой Папагено и при активном участии Кристофа Маллингера Андреа Мотис может раскрыться в наилучшей форме. Спокойная, но блестящая по звуку и времени. Ее голос и инструмент сливаются с прекрасным звучанием музыкантов, создавая теплую, летнюю атмосферу.

"Благодаря прекрасным аранжировкам и тому, как звучит запись, эти песни возвращают меня к ощущению мира и глубокой радости, которые мы все вместе испытывали в те летние дни в Чили", - объясняет Андреа Мотис.

eP "Keep on Dancing" от Marky Ramone's Blitzkrieg на 10-дюймовом виниле 45 об/мин с четырьмя версиями, только что вышедшими из печи.

Группа единственного оставшегося в живых Рамоуна внесла последние штрихи в оригиналы и заставляет считать каждую секунду. Высокое напряжение. Марки Рамоун вряд ли нуждается в представлении. Единственный живой Рамоун родился в Бруклине в 1952 году и пришел в группу в 1978 году, чтобы заменить Томми. Он оставался с Ramones до их расформирования в 1996 году (с перерывом с 1983 по 1987 год из-за личных проблем). Он неугомонный человек и никогда не прекращал записываться и выступать с концертами, как сольно (MR & the Intruders, MR & the Speedkings), так и в рамках проектов и коллабораций (Joey Ramone, Teenage Head, Tequila Baby, Wardogs...).

"Marky Ramone's Blitzkrieg" - так называется группа, с которой он гастролирует по миру уже 15 лет, воспевая наследие Ramones, но также включая в свой репертуар некоторые собственные песни и каверы других икон панк-рока. За эти годы состав группы менялся, но в последнее время она укрепила свои позиции на сцене благодаря громкому присутствию Иньяки Урбису "Пела" (La Excavadora, Victima's Club) из Витории-Гастейс в качестве фронтмена и вокалиста и аргентинцев Марсело Галло и Мартина Сауана (Expulsados) на гитаре и басу.

И вот настало время перенести всю живую энергию на 10-дюймовый пластиковый EP. Четыре версии, только что из печи. Три трека менее двух с половиной минут и один чуть более трех минут. Верные природе Ramones, они удаляют весь жир, оставшийся от оригиналов, и заставляют считать каждую секунду. Открывает подборку песня The Gentrys "Keep On Dancing". Оригинал этой песни достиг четвертого места в американских чартах в 1965 году, и после того, как он прошел через руки Марки Рамона из Blitzkrieg, на ум неизбежно приходят классические каверы Ramones вроде "Do You Wanna Dance".

Идея заключается в том, чтобы просто немного ускорить оригинал в размере 4/4, а затем сыграть его быстрее. Сложность в том, что результат получается таким захватывающим и полным энергии. "It's Not Unusual", хит Тома Джонса, становится максимально веселым. Известная запоминающаяся мелодия переходит на совершенно новый уровень энергии и интенсивности, так что припев можно громко подпевать. Octopus's Garden" группы Beatles, изначально написанная и исполненная Ринго Старом, превращается в игривую панк-поп-песню, позволяющую хоть на мгновение отвлечься от забот земного мира в обстановке бара с хорошей звуковой системой. Завершающая композиция "New York, New York", классика из сборника песен Фрэнка Синатры, прославляет Нью-Йорк. Она идеально подходит к личности Марки как коренного ньюйоркца, укорененного в культуре и духе города, передавая живую энергию и бунтарское отношение города, который никогда не спит. Кто-то может сделать сотни песен своими, а кто-то - нет.

Marky Ramone's Blitzkrieg, как и их кумиры, безусловно, относятся к тем, кому это удается. Группа чувствует себя одинаково комфортно как с колоссальной песней, так и с частушкой, все дело в электрической атмосфере и химии, и на каждой из новых пластинок напряжение очень велико. Один евро с продажи каждой пластинки идет на помощь жертвам войны. Остановите войну!

The North East Ska Jazz Orchestra смело исследует другие миры через музыку, даже ценой пересечения стилистических границ ска-джаза. Новые 11 треков их собственного сочинения отправляют нас в увлекательное музыкальное путешествие по экзотическим и одновременно очень близким звуковым мирам Европы XXI века: балканскому, арабскому, африканскому, итальянскому.

"Sulla Rotta Dei Venti" ("На пути ветров") - альбом 2024 года итальянских маэстро ска-джаза North East Ska*Jazz Orchestra (NESJO). Сборник из одиннадцати оригинальных композиций, написанных и сочиненных в период с 2020 по 2023 год, открывает новую главу в десятилетней карьере группы. На этом альбоме NESJO смело исследует другие миры через музыку, которая, как известно, всегда является внутренним поиском. Это также попытка поставить свою музыку в центр времени и пространства, в котором они живут, даже ценой выхода за стилистические границы выбранного группой музыкального жанра.

Хотя эти 11 новых треков построены на ритмах, которые, несомненно, имеют ямайское происхождение, мелодии переплетаются с музыкой других традиций и иногда содержат элементы поп-музыки. Так или иначе, в новом альбоме NESJO решили оставить джазовый биг-бэнд в оркестровой яме и смешать его с популярным уличным звучанием. В композициях альбома NESJO создает смешанные ансамбли с такими инструментами, как струнные, аккордеон, флейта, кларнет, рожок, туба, наряду с привычными для группы саксофоном, трубами и тромбонами. Еще одна новинка этой работы заключается в том, что неинструментальные пьесы исполняются на итальянском языке тремя певицами - Фредди Френзи, Микелой Грена и Розой Муссин. И музыкальное путешествие переносит нас к экзотическим, но в то же время очень близким звукам Европы XXI века: балканским ("Piazza Della Liberta", "CiganSka #1"), арабским ("Petrolio"), африканским ("Nimi Muzima"), итальянским ("Roma Tokyo Paris") и ска ("Donna Di Chi"), а также изысканной ска-джазовой сюите ("Sulla Rotta Dei Venti"). Вступительные слова первого трека альбома дают нам представление о чувстве оправдания, братства и надежды, заложенном в этом наборе песен: "Где сочувствие к тем, кто в беде / на улицах Триеста, которые кричат с жизненной силой / равнодушные каменные сердца / плотная черная балканская агония".

Третий альбом уважаемой группы из Барселоны, состоящей из десяти человек и сочетающей ямайскую музыку и джаз. Пять новых оригинальных композиций и 4 реинтерпретации джазовой классики в компактном, плотном и синхронно звучащем альбоме, но полном деталей, которые обеспечивают полное ощущение последовательности и уникальности их ска-реггей-джазового мастерства. "Description Inside" - третий альбом (и второй подряд на Brixton Records) уважаемой группы из Барселоны, состоящей из десяти человек, которые соединяют ямайскую музыку и джаз.

Drop Collective смело противостоит так называемому синдрому третьего альбома и делает искреннюю декларацию принципов, публичное проявление своей музыкальной идентичности. Две стороны альбома четко маркированы.

Сторона А - изнаночная, на ней представлены пять оригинальных композиций, в том числе три песни на каталонском и две на английском языках, в которых Drop Collective ясно дают понять, что им нравится делать и что они могут предложить. Альбом открывает "Com Estimo Jo (The Way I Love)", баллада в стиле регги, написанная Андреу Доменеком (баритон-саксофон) и посвященная росту и обучению, которые мы проходим, когда любим. За ней следует "Let Us Dance", плавный ска с латиноамериканскими отголосками и приглашением к танцам, в котором перекликаются некоторые из самых известных пассажей с последнего альбома. "Estel" (Звезда) - меланхоличная регги-песня, исполненная на каталонском языке и являющаяся данью уважения к тому, кого больше нет - "теперь ты звезда, наблюдающая за нами оттуда, яркая, яркая". Перед выходом этой пластинки на цифровых платформах были опубликованы четыре предварительных трека, но "Life's Too Short", пожалуй, является синглом альбома. Этот звонкий регги с мощной роговой секцией вполне мог бы использовать более тщательную инструментальную и студийную проработку, но группа предпочла создать компактный, полный энергии трек, который длится менее трех минут. "Ombra" (Тени) закрывает эту сторону альбома торжественными корневыми звуками.

B-сторона - "Outside-In", четыре реинтерпретации джазовой классики, которые Drop Collective принимают на свой счет, делают своими и таким образом становятся частью их идентичности. Выбор композиций не дает покоя, потому что они рискуют. "Yearnin'" - кавер-версия песни, которая изначально была включена в один из самых эпических альбомов в истории джаза, "The Blues and the Abstract Truth" саксофониста Оливера Нельсона.

Drop Collective интерпретируют песню с мастерством и свежестью опытных ска-джазменов, а благодаря особому сотрудничеству с трубачом Жоаном Мар Соке заставляют один из самых известных риффов в джазе звучать бессовестно современно и... Карибского бассейна. "Day by Day" - это адаптация стандарта конца сороковых годов прошлого века, который входил в постоянный репертуар Фрэнка Синатры, среди прочих. В результате получилась свингующая ска-тема любви, приторно-сладкая и романтичная, с изысканной интерпретацией. И в завершение альбома - два необычных испытания огнем для Марии дель Рио, вокалистки группы, с которыми она справляется с абсолютной легкостью и апломбом. "What a Little Moonlight Can Do", композиция Гарри Вудса, которую легендарная Билли Холидей записала в 1935 году и которая и через 90 лет звучит свежо в темповом ска-режиме, и "Sinnerman", традиционный спиричуэл начала XX века, который был популяризирован по всему миру Ниной Симоне, превращаются в бодрый ска-джаз с душевными акцентами и зажигательным органным соло Даниэля Ферруза.

"Inside" - это альбом с компактным, плотным и синхронизированным звучанием, но полным деталей, которые придают их мастерству ска-джаза ощущение последовательности и уникальности, способной вместить в себя множество вселенных.