Зарубежная музыка

Спустя 10 лет ПИТЕР ГАБРИЭЛЬ выпускает свой долгожданный новый сольный альбом UP. UP - это его первый студийный альбом после альбома US 1992 года, который разошелся многомиллионным тиражом по всему миру. Сольная карьера Петера Габриэля насчитывает уже более 25 лет, UP - это 12-я работа в рамках этой карьеры.

"Эта пластинка, - объясняет ПИТЕР ГАБРИЭЛЬ содержательный замысел UP, - больше сосредоточена на начале и конце жизни, меньше - на ее середине. UP стал очень личным альбомом, он размышляет о жизни, вырастающей, например, из смерти, а также признает закономерности и силы, существующие за пределами нашего обычного восприятия".

В работе над UP принимал участие целый список музыкантов. Но в первую очередь PETER уделял основное внимание ударным и перкуссии. В этом составе мы видим Ману Катче, Геда Линча, Доминика Гринсмита и Уилла Уайта - все на ударных, а Махут Доминик и Хоссам Рамзи расположились в рядах перкуссионных. На протяжении всего альбома можно увидеть знакомые лица Дэвида Роудса (гитара) и Тони Левина (бас), а также Дэнни Томпсона на пианино.

Мы также слышим огромное количество исполнителей, таких как замечательный и, к сожалению, ныне покойный Нусрат Фатех Али Хан, госпел-группа Blind Boys Of Alabama и дочь самого Петера, Мелани.

Песня Sky Blue - это, пожалуй, трек, который был создан в прошлом. В ней можно услышать Даниэля Лануа с очень атмосферной гитарой и - вместе с Питером Грином - одного из кумиров ПИТЕРА ГАБРИЭЛЯ со времен его юности.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 10/02: "Up" - типичный альбом Гэбриэла со всеми Альбом Gabriel со всеми знакомыми ингредиентами: таинственно-умоляющим голосом мастера, гулкими ритмами, гимнически-патетическими мелодиями и молниеносными текстами, здесь о телевизионном театре или темных детских страхах."

Джо Кокер был одной из самых известных икон рок-музыки. Символ 68-х годов, он также был силой, с которой приходилось считаться поколениям 80-х и 90-х годов. В начале 2000-х годов Кокер исполнил последнюю песню "Fire It Up" перед своей неожиданной смертью 22 декабря 2014 года.

Посмертно изданный хитовый альбом "The Life Of A Man" теперь выпущен в память о великом артисте в "Essential Edition" в виде одного CD и, наконец, на (двойном) виниле. Двойной LP - это изюминка для поклонников в любом случае, а "Essential Edition" - это еще и оптимальная конфигурация для тех, кто хотел бы еще раз погрузиться во все значимые хиты, но предпочитает найти все компактно на одном звуковом носителе.

With A Little Help From My Friends, Up Where We Belong, You Are So Beautiful, You Can Leave Your Hat On, Unchain My Heart, Fire It Up - все эти песни говорят сами за себя, воплощая душу музыки, упакованную в зажигательные интерпретации исключительного таланта. Для тех, кто еще не приобрел это впечатляющее произведение, сейчас есть хорошая возможность восполнить этот пробел. Джо Кокер по-прежнему рекомендуется иметь в каждой коллекции.

Джо Кокер был одной из самых известных в мире рок-икон, пользовавшейся популярностью у разных поколений и известной своим неповторимым стилем, как в музыке, так и во внешности. Он стал символом поколения Вудстока 68-го года, а благодаря своим последующим успехам - и последующих поколений 80-х и 90-х годов.
Бесчисленное множество песен, хотя многие из них и не являются его оригинальными, сегодня несут на себе безошибочный фирменный знак Джо Кокера: With A Little Help From My Friends (Beatles), Summer In The City (Lovin' Spoonful), Many Rivers To Cross (Jimmy Cliff), Have A Little Faith In Me (John Hiatt) - вот лишь некоторые из тех, которые впервые вошли в его репертуар.

Помимо этих хитов, все значимые хиты впервые представлены на двух компакт-дисках с большим количеством записей. Такие песни, как "You Are So Beautiful", "Cry Me A River", "Up Where We Belong", "You Can Leave Your Hat On", "Shelter Me", "Unchain My Heart" или последние синглы "Hard Knocks" и "Fire It Up", делают артиста, скоропостижно скончавшегося почти год назад, 22.12.14, навсегда забытым, а его творчество - обязательным в каждой музыкальной коллекции.

Отзывы

"Таким образом, эта компиляция становится прекрасным путешествием по через всю долгую карьеру Кокера, создавая сильную общую музыкальную картину, начиная с "She Came In Through The Bathroom Window" до "You Can Leave Your You Can Leave Your Hat On", "Unchain My Heart", "You Are So Ты так прекрасна" и "Don't You Love Me Anymore" до "With A Little Help From My Friends"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

Отзывы

"Одно можно сказать точно: Джо Кокер исполнял блюз в своей собственной сырой и, как правило, немного грустной манере" (Stereoplay, декабрь 2016 г.)

К 50-летию дебюта: "Eric Clapton" переиздан

В прошлом году сольному дебютному альбому Эрика Клэптона "Eric Clapton" исполнилось 50 лет. В связи с этим юбилеем в 2021 году будет выпущено ограниченное юбилейное делюкс-издание с четырьмя компакт-дисками, а также виниловое переиздание.

альбом "Eric Clapton" был выпущен в августе 1970 года и стал одним из самых успешных переосмыслений в истории рок-музыки. Став одним из главных гитарных героев 1960-х годов, Клэптон изменил свои музыкальные приоритеты. Этот альбом ознаменовал переход Клэптона от иконы инструментального исполнительства к универсальному певцу и музыканту и заложил основу его успешной сольной карьеры, которая продолжается и по сей день. Для этого он окружил себя новым составом американских музыкантов и опирался на музыкальную основу, которая дала новое воплощение его талантам.

Помимо Клэптона (вокал, гитара), в состав ансамбля "Eric Clapton" вошли Рита Кулидж (вокал), Боб Киз (саксофон), Бобби Уитлок (орган Hammond, вокал), Леон Рассел (фортепиано), Сонни Кертис (вокал), Джим Гордон (ударные), Бонни Брамлетт (вокал), Дилейни Брамлетт (ритм-гитара), Карл Рэдл (бас), Джерри Эллисон (вокал), Джон Саймон (фортепиано), Стивен Стиллс (гитара, вокал), Джим Прайс (труба) и Текс Джонсон (перкуссия). Пластинка была записана в январе 1970 года на студии Village Recorders в Западном Лос-Анджелесе и в марте 1970 года на студии Island Studios в Лондоне.

Она имела большой успех: "Eric Clapton" достиг 13-го места в Великобритании и 14-го в США.

В новом лимитированном юбилейном Deluxe Edition альбом представлен в трех отдельных миксах: Eric Clapton Mix, Delany Bramlett Mix и Tom Dowd Mix (The UK Version). Микс Эрика Клэптона впервые издается в полном объеме. В юбилейный сборник также включены некоторые синглы, альтернативные версии и сессионные ауттейки. Любители звукозаписи получат все, что им нужно, благодаря этому виниловому переизданию.

Отзывы

"Взгляд назад проясняет проясняет в течение лет Deluxe Edition of Эрика Клэптона сольного дебюта с собственным названием 1970 год после окончания "Расширенное" после окончания Blind Faith, но оно не является существенно." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

После выхода своего 9-го студийного альбома "evermore" Тейлор Свифт снова удивляет новой записью своего второго студийного альбома "Fearless". Новая работа "Fearless (Taylor's Version)" содержит шесть ранее не издававшихся песен в дополнение к уже известным композициям.

Сингл "Love Story (Taylor's Version)", который также вошел в альбом, очень точно отражает внутреннюю жизнь подростка того времени и служит примером альбома, уникально раскрывающего эмоциональный путь Тейлор Свифт в юности.
"Fearless" был альбомом волшебства и любопытства, блаженства и разрушения юности. Это была история приключений подростка, который усваивал маленькие уроки с каждой новой трещиной в фасаде несуществующего мира, который ему показывали в кино", - говорит обладательница премии "Грэмми".

Певица, обладательница многочисленных золотых и платиновых наград, является одной из самых успешных артисток современности.

Помимо уже выпущенного сингла, альбом содержит еще 25 вновь записанных композиций.

Лихорадка Тейлор Свифт добралась до Европы: сингл "Love Story" на этой неделе поднимается до №2 в британских чартах! Ее альбом "Fearless" уже 11 недель возглавляет чарты США!

Сенсационная история успеха продолжается: на этой неделе Тейлор Свифт вошла в британские чарты под номером 2 с синглом "Love Story"! Наглядное доказательство того, что лихорадка Тейлор Свифт наконец-то перекинулась за пределы США. Но и на родине 19-летняя певица продолжает бить один рекорд за другим: Ее текущий альбом "Fearless" по-прежнему остается на первом месте и уже 11 недель возглавляет чарт Billboard. Такого не удавалось достичь ни одному исполнителю с момента выхода альбома Сантаны "Supernatural" в 1999 году!

В то время как ее дебют на телевидении - роль жертвы убийства в сериале "CSI: Лас-Вегас" - выходит в эфир в США сегодня вечером, у Тейлор сейчас полно дел: уроженка Пенсильвании находится в самом разгаре подготовки к своему распроданному турне по США. Билеты настолько желанны, что на eBay за один билет предлагают до 3 000 долларов США. Кроме того, 6 и 7 мая Тейлор Свифт даст два концерта в Лондоне. Однако даже беглый взгляд на текущие британские чарты показывает, что этим коротким визитом в Европу дело не ограничится.

Уже более двух лет имя Тейлор Свифт является неотъемлемой частью американских чартов. Ее дебютный альбом "Taylor Swift" вывел 17-летнюю певицу в высшую лигу: к настоящему времени пластинка разошлась тиражом более 3,8 млн. экземпляров и получила тройной платиновый сертификат. Все сопутствующие синглы достигли первого места в американских чартах iTunes, а общее количество скачиваний составило более 10 млн. Последующий альбом "Fearless" разошелся в США тиражом почти 2,9 млн. экземпляров и с момента своего выхода в ноябре возглавил чарты.

Тейлор Свифт: современная биография
Что там говорилось о кризисе в музыкальной индустрии? Не о том ли, что музыкой можно заниматься в лучшем случае только как хобби, а большие хиты давно перестали существовать? Видимо, кто-то забыл рассказать Тейлор Свифт об этих событиях.

Уроженка Пенсильвании за последние два года покорила миллионы поклонников в США, наведя мосты между различными жанрами и став настоящей подростковой сенсацией. Теперь она готова построить мост совершенно иного рода: через Атлантику. Fearless" - ее первый международный альбом, выпущенный на Universal Music в марте.

На альбоме Тейлор наконец-то представила остальному миру свои неотразимые хиты "Our Song", "Teardrops On My Guitar" и "Should've Said No", а ее последний хит "Love Story", естественно, также вошел в пластинку. Последний трек ворвался в Топ-5 Billboard Hot 100 всего за две недели и уже достиг платинового статуса с более чем миллионом загрузок.

Первое знакомство с международным дебютным альбомом Тейлор состоялось во время ее захватывающего концерта в Лондоне в сентябре 2008 года - вечера, который не только она сама сочла "блестящим" (вы должны знать, что "блестящий" - одно из ее любимых слов). Сказать, что она покорила публику и превратила зал в ведьмин котел, было бы преуменьшением.

"Это фантастическое чувство - приехать в Европу и начать все заново. Здесь я могу представить себя совершенно новой аудитории, - говорит она, - это все безумно интересно. И я надеюсь, что и здесь мою музыку примут такой, какая она есть: без посторонних глаз и вне жанров"

Когда слышишь речь Тейлор Свифт - красноречивую, остроумную и безумно обаятельную, - легко забыть, что не прошло и трех недель, как она родилась бы в девяностые годы. Впрочем, если честно, достаточно одного взгляда на ее достижения последних двух лет, ведь они тоже говорят на понятном языке.

Ведь мы имеем дело с певицей, которая уже в 17 лет перевернула американские чарты, выпустив пять хитов подряд, все из которых стали №1 в чартах iTunes, а два из них заняли первые строчки в чартах Billboard, а сопровождающий их альбом стал трижды платиновым. Уже одно это - подвиг, редко достигаемый столь молодыми талантами, но Свифт превзошла его, написав или написав в соавторстве квинтет своих хитовых синглов и продав три миллиона экземпляров альбома, который никто не говорил ей, что делать, - беспрецедентный подвиг.

Когда Тейлор искала подходящий лейбл, она взяла гитару и выступила с концертом в знаменитом кафе Bluebird Café в Нэшвилле. И хотя после этого выступления у нее уже были на руках различные предложения, она не стала торопиться и ждала, пока найдется тот, кто даст ей достаточную творческую свободу. "После первых переговоров с различными лейблами я очень скоро поняла, что они совсем не заинтересованы в том, чтобы я сама писала альбом", - сообщает она. "Это была, безусловно, горькая неудача"

Но затем она познакомилась со Скоттом Борчеттой, который рассказал Свифт о своем плане создания нового независимого лейбла Big Machine в Нэшвилле. "Он сказал. я давно мечтал открыть свой лейбл, и мне бы хотелось, чтобы ты стала первым артистом" Просто то, как он сделал это предложение, дало мне понять, что он позволит мне делать то, что я задумал, не уговаривая меня. Так и получилось, что он действительно основал лейбл, а я стал одним из первых артистов на нем, так что в этом смысле все прошло очень хорошо" Нетрудно заметить, что она не чурается и низких тонов.

Если поговорить с Тейлор о ее детстве и юности, то очень быстро становится ясно, что стать музыкантом для нее было не просто мечтой - она чувствовала настоящее призвание: "Для меня музыка всегда была самым важным делом, - говорит она, - Если в комнате идет разговор, а сбоку играет музыка, то я полностью сосредотачиваюсь на ней. Так было всегда"

"Моя бабушка была оперной певицей, она была очень известна даже в Пуэрто-Рико и Сингапуре. Она пела в церкви каждое воскресенье, и то, что она выступала каждую неделю, убедило меня в том, что выступать не так уж сложно - достаточно выйти на сцену, - так что в этом смысле это, конечно, помогло мне"

А потом появились пластинки. "Когда мне было шесть лет, все, о чем я мог думать, - это музыка. Я был одержим: После того как я купила свою первую пластинку LeAnn Rimes, я попала на крючок. К десяти годам мне очень хотелось самому заниматься музыкой. Я умоляла родителей отдать меня в детский театр, а поскольку, когда вырастаешь, всегда приходится играть взрослых, я стала играть все главные роли и учить наизусть двухчасовые пьесы. Это также приучило меня к сцене и вообще к выступлениям в довольно раннем возрасте"

"Но в какой-то момент я понял, что веселее всего мне за кулисами на вечеринках, потому что там можно петь караоке. Поэтому я сосредоточился на пении и выступал на фестивалях, фолк-фестивалях и конкурсах. Когда мне было одиннадцать лет, я снова стал уговаривать родителей, потому что очень хотел поехать в Нэшвилл. Мы арендовали машину и поехали по Мьюзик Роу: Я обзванивала различные лейблы и вручала им диск с моими караоке-записями. Чаще всего я просто приходила и говорила: "Привет, я Тейлор, мне 11 лет, и я хотела бы заключить контракт на запись. Просто позвоните мне"

Как ни странно, никто ей не позвонил. Но именно благодаря этой поездке в Нэшвилл Тейлор открыла для себя увлечение музыкальной индустрией и поняла, как важно писать собственные песни и в конечном итоге выпускать их. "Когда моя семья наконец переехала в Нэшвилл, мне было 13 лет. Сразу после переезда я стучалась в двери различных музыкальных издательств, пока не нашла компанию, которая подписала бы со мной контракт. Я стала самым молодым автором песен, заключившим контракт с Sony Publishing"

"С самого начала я отнесся к этому очень серьезно. В школе я каждый день выполнял задания, но в то же время в голове крутилось 10-15 идей для новых песен, которые я хотел сделать во второй половине дня. В то же время за это время у меня сложились хорошие дружеские отношения с другими авторами песен, и уже тогда меня многие уважали, потому что я был так сосредоточен на том, что делал"

И если мы сейчас - так сказать, с задержкой - снова посмотрим на тот успех, который Тейлор имела в США в течение последних двух лет, то поймем, что он во многом обусловлен тем, насколько убедительны ее тексты. Такие песни, как "Our Song" и "Should've Said No", были (и есть!) песнями, в которые мог поверить каждый. В какой-то момент все поверили в эти песни настолько, что Тейлор просто обязана была оказаться с ними на вершине хит-парада.

"Мои первые песни были просто о личных вещах, которые были у меня на уме", - вспоминает она. "Я писала их в таком быстром темпе, что мне даже не приходило в голову черпать вдохновение у других музыкантов или мелодий. Все, что меня волновало, - это как быстро я могу записать идею на бумаге"

За последние годы она исполнила эти песни перед аудиторией, превышающей миллион человек, на более чем 200 концертах. Однако новые песни почти 19-летней девушки звучат гораздо взрослее: это, например, оптимистичная "Love Story" ("песня, основанная на истории Ромео и Джульетты, но это ее современная версия"), задумчивая "Fifteen" или слишком проницательная для ее возраста "White Horse", которая недавно прозвучала в одном из эпизодов "Анатомии Грей", кстати, ее любимого сериала.

И, как будто этого недостаточно, Тейлор Свифт уже нащупала путь на большой экран: она только что снялась в фильме "Ханна Монтана", который выйдет на экраны в 2009 году, и уже побывала перед камерой в планируемом 3D-фильме группы Jonas Brothers.

В настоящее время жизнь Тейлор Свифт, конечно, в основном состоит из наслаждения теми невероятными событиями, которые с ней происходят, но она никогда не забывает смотреть на успех с необходимой дистанцией. И хотя в ближайшем будущем она наверняка будет проводить слишком много времени в самолетах, чтобы не отрываться от земли, в конечном счете она делает именно это, наслаждаясь тем, что ее работа - это то, что она любит делать.

"Музыка нужна мне каждый день. Без нее ничего не работает. Музыка - это место, где люди могут показать, что они чувствуют. Иногда мы не знаем, что мы чувствуем, пока кто-то не придет и не подведет итог - когда это происходит, у вас появляется новая любимая песня. Это очень необычно, и для меня большая честь создавать музыку, которая может стать любимой для кого-то другого"

Рецензии

M. Thiem в HiFiVision 4/92: "Альбом до сегодняшнего дня остается непревзойденным в своей мерцающей и запутанной сложности"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'Remain in Light' не столько рок, сколько катится, как мутная летняя река, плотная и неизбежная. В поисках чувства смысла в этих поисках, Бирн обнаруживает кое-что на "Once in a Lifetime"

Fear of Music был выпущен в 1979 году и является третьим альбомом Talking Heads. Хотя этот альбом часто игнорируют в пользу его преемника Remain in Light, он представляет собой высшую точку в творчестве Talking Heads, которой они так и не достигли на последующих альбомах. Послушайте Life During Wartime как урок настоящей, постмодернистской, танцевальной поп-музыки с изюминкой, одну из лучших песен группы, наряду с эпохальной композицией "I Zimbra". Спродюсирован совместно с Брайаном Ино.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "'Fear of Music' вызывает вспышки полиритмического вулкана, который ожидающий извержения на будущих альбомах Heads"

Арт Блэйки - не просто гигант джазовых барабанов. Он - легенда хардбопа, уникальный и новаторский бэнд-лидер и сердце одного из самых плодотворных периодов в истории музыки. Он также щедрый наставник, который, основав в начале 1950-х годов вместе с Хорасом Сильвером коллективную группу The Jazz Messengers, способствовал развитию молодых талантливых музыкантов, таких как трубачи Клиффорд Браун и Дональд Берд, пианист Чик Кореа и даже саксофонист Уэйн Шортер.

Из всех альбомов, записанных этой незаменимой формацией, "Moanin'", несомненно, является наиболее ярким воплощением звучности, ставшей матрицей современного джаза. Благодаря совместному исполнению тем Бенни Голсона и Ли Моргана, "церковному" фортепиано Бобби Тиммонса, кошачьим басовым линиям Джайми Мерритта и барабанам Арта Блэйки, звучащим как целый оркестр и демонстрирующим постоянный размах его тарелок, - это не просто звучание большой группы, а подлинная сущность золотой эры джаза.

Самый успешный альбом Арта Блейки подарил нам "Moanin'" Бобби Тиммонса и "Along Came Betty" и "Blues March" Бенни Голсона - мелодии настолько сильные, что Блейки играл их почти каждый вечер в течение следующих 30 лет. Эта великолепно исполненная и записанная сессия сделала Jazz Messengers джазовым институтом и вывела Голсона, Тиммонса и Моргана на передовые позиции в джазе.

Включает фотографии FRANCIS WOLFF и один бонус-трек.

The Script возвращаются: спустя два года после выхода третьего студийного альбома "#3", на котором, помимо прочего, был записан глобальный хит "Hall Of Fame" (с участием Will. I.Am), ирландское трио представляет новый сингл "Superheroes". Это первый предвестник четвертого альбома Script "No Sound Without Silence", который выйдет 12 сентября 2014 года и над которым группа работала в течение двух лет. Записи были сделаны в основном непосредственно во время мирового турне в мобильном студийном автобусе.

После того как The Script в течение многих лет были одной из самых успешных поп-групп в Ирландии и Великобритании, а их альбомы регулярно занимали первые места в чартах, сингл "Hall Of Fame" обеспечил Дэнни О'Донохью, Марку Шиэну и Глену Пауэру прорыв и в этой стране. Песня достигла второго места в немецких чартах синглов, несколько недель занимала первое место в чартах эфирного вещания и была удостоена тройного золота за продажу более 450 000 копий. Альбом "#3" занял одиннадцатое место в чартах Media Control Longplay Charts.

Отзывы

"Концерт, записанный в монофоническом формате в SFB Концерт превратился в фейерверк импровизаций Импровизаций, в которых музыканты но и страстно особенно быстрые "Вехи", расслабленная "Autumn Leaves" и динамичная "Walkin'" свидетельствуют о стремлении о стремлении преодолеть ранее установленные границы..." границы..." (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"Все тембры инструментов прекрасно передаются, выделяясь настолько чисто, что почти забываешь, что это "всего лишь" монофоническая запись" (Stereo, январь 2018 г.)

"Favourite Worst Nightmare" - второй студийный альбом британской группы Arctic Monkeys 2007 года.

Музыкальные фрагменты двух грандиозных реюнион-туров хагенской рок-легенды Grobschnitt feat. Sonnentanz 2008 aka Solar Music и Rockpommel's Land.
Live 2008 - 2010, включая бонусный студийный трек Another Journey, вышел на Sireena в виде двойного CD в трехчастном диджипаке.

Когда три года назад (после почти двадцатилетнего перерыва) на музыкальную сцену вернулась легенда хагенского рока Grobschnitt, среди альбомов которой такие классические вещи, как Ballermann, Rockpommel's Land и Solar Music, сенсация была идеальной. С тех пор группа, являющаяся одной из самых успешных прог-рок групп Германии, вновь проявляет высокую активность, радуя поклонников продуманными, зрелищными живыми шоу и впечатляющей музыкальностью на своих всегда распроданных и восторженно отмечаемых концертах.
При этом культовая группа не утратила своей магии и особой харизмы не в последнюю очередь это связано с тем, что четыре участника оригинального состава - Вилли Вильдшвайн, Тони Мофф Молло, Милла Капольке и Рольф Мёллер - вернулись. Теперь музыкальные фрагменты двух успешных туров (Next Party и Rockpommel's Land) выпущены в тщательно оформленном формате двойного CD. Теперь уже восьмисоставному комбо блестяще удалось создать невообразимые классических песен группы, таких как Sonnentanz 2008 aka Solar Music и Rockpommel's Land (которым посвящен весь второй диск), и придать им новые акценты и выразительность с помощью современных аранжировок и отточенных звуковых технологий.
Another Journey - первая новая студийная запись группы в качестве бонус-трека. Волшебное путешествие во времени и ни с чем не сравнимые звуковые впечатления.

Отзывы

корову надо доить до тех пор, пока она дает молоко. А поскольку немецкие рок-ветераны Grobschnitt с момента своего возвращения показывают блестящие результаты, и спрос на них высок как вживую, так и на записи, то эта старая мудрость применима и здесь" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Для миллионов и миллионов поклонников по всему миру Slipknot - это не просто группа, а культура, образ жизни. Slipknot не похожи ни на одну группу, которую когда-либо видела рок-сцена, и в честь своего новаторского двухдесятилетнего существования они выпускают 20 июля альбом Antennas To Hell - "лучшее из", документирующий их уникальную карьеру. Лето группа проведет в качестве главного гостя фестиваля Rockstar Energy Drink Mayhem Festival 2012, а также впервые проведет свой собственный фестиваль Knotfest, на котором также выступит в качестве хедлайнера.

Настало время выпустить сборник "best of" группы, который запечатлел бы первую главу истории Slipknot - главу, в которой они поднялись из безвестности и стали одной из крупнейших рок-групп в мире, причем сделали это по своим собственным правилам. Двухдисковая версия Antennas To Hell включает бонусный концертный CD, на котором запечатлено выступление группы в 2009 году на легендарном фестивале Download в Англии, где перед 80 000 неистовых фанатов они исполнили классические композиции за всю свою карьеру. Путь от "(sic)", первой композиции с дебютного диска, до "Snuff", рок-трека № 1 с альбома 2008 года "All Hope Is Gone", является убедительным подтверждением этого. В альбом вошли любимые поклонниками песни, классика концертных выступлений и известные радиохиты. DVD будет включать все предыдущие музыкальные видеоклипы, а также 10 ранее не издававшихся короткометражных фильмов.

Просто посмотрите на цифры: Slipknot выпустили одиннадцать платиновых и 38 золотых альбомов по всему миру, а также несколько мультиплатиновых релизов на альбомах и DVD. Последний студийный альбом группы, "All Hope Is Gone", дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard и на втором месте в немецком чарте. Группа получила премию "Грэмми", а также семь раз номинировалась на нее.

Часто подражаемые, никогда не копируемые - Slipknot существуют только одни. И они уникальны.

Наряду с первыми двумя альбомами Arctic Monkeys, классический альбом 2013 года теперь снова доступен в миниатюрной обложке. В альбом вошли гостевые выступления Джоша Хомма, Пита Томаса и Билла Райдера-Джонса, а также хитовые синглы "Do I Wanna Know", "R U Mine" и "Why'd You Only Call Me When You're High?

После выхода захватывающего концертного шоу "Tokyo Dome In Concert" в 2013 году, а также ремастированных версий "Van Halen" и "1984" 2013 года и ремастированных версий альбомов "Van Halen" и "1984", группа теперь группа выпускает ремастированные версии оставшихся четырех студийных альбомов эпохи Дэвида Ли Рота Дэвида Ли Рота.

Недавно группа просмотрела оригинальные мастер-ленты первых шести альбомов VAN HALEN: Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women And Childen First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) и 1984 (1983) (все с Ротом в качестве вокалиста), которые были Звукоинженер и специалист по мастерингу Крис Беллман (Chris Bellman) в студии Bernie Grundmann Mastering Studios. Для того чтобы достоверно воспроизвести оригинальное звучание, он работал с оригинальными четвертьдюймовыми лентами.

"U2: Best Of 1990 - 2000", вторая часть альбома U2 "Best Of", охватывает период с 1990 по 2000 год. Всего на этой работе представлено 16 композиций из альбомов "Achtung Baby", "Zooropa", "Passengers: Original Soundtracks 1", "Pop" и "All That You Can't Leave Behind". Специально для этого альбома были записаны две совершенно новые песни: "Electrical Storm", которая также будет выпущена в виде сингла, и "The Hands That Built America", которая войдет в саундтрек к фильму Мартина Скорсезе "Банды Нью-Йорка". Кроме того, четыре песни - "Discothèque", "Gone", "Numb" и "Staring At The Sun" - были переработаны с нуля продюсером Майком Хеджесом.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "На альбоме "Aftermath", Джаггер раскрыл свой основной дар: принимая на себя целый ряд персон, он стал рок-н-ролльным актером non pareil Трогательная, хотя и неумелая мимикрия под звезд R&B, которая была характерна для его раннего пения, сменилась трогательным подражанием которая была характерна для его раннего пения, уступила место новой, ироничной виртуозности кокетливость, по сути, стала характерной чертой ет все его позы, даже если позирование еще не было даже если позирование еще не затвердело"

Включает следующие альбомы:

Enter The Wu-Tang (36 Chambers)
The W
Iron Flag

Отзывы

"Чтобы познакомиться с ними поближе, вот дебютник 'Enter The Wu-Tang (36 Chambers)", а также "The W" и 'Iron Flag', все из которых заняли высокие места в чартах и также популярны среди более молодых поклонников рэпа и хип-хопа И хип-хоп фанатов сегодня ..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

"Звук жирный и не нуждается в ремастеринге, музыка основная и завораживающе настоящая" (stereoplay, декабрь 2014 г.)

После 10 альбомов, последние пять из которых попали в десятку лучших и выше, шести премий "Грэмми" и распроданных гастролей по всему миру The Black Keys возвращаются: дуэт, названный Стивеном Колбертом "самой надежной группой Америки" и "одной из лучших рок-н-ролльных групп планеты" по версии журнала Uncut, выпускает 13 мая свой одиннадцатый студийный альбом Dropout Boogie. В "Dropout Boogie" вошли совместные работы с Билли Гиббонсом (ZZ Top), Грегом Картрайтом (Reigning Sound) и Анджело Петраглией (Kings of Leon).

альбом "Dropout Boogie" вышел за день до двадцатилетнего юбилея первого альбома The Black Keys "The Big Come Up". Как и на протяжении всей своей карьеры, дуэт Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни написал весь материал в студии, и на новом альбоме есть несколько первых дублей, которые напоминают о блюз-роке в стиле "стрип-денс", когда они вместе занимались музыкой в подвалах города Акрон, штат Огайо.

"В этом всегда заключалась прелесть того, что мы с Пэтом делаем. Это мгновенно", - говорит Ауэрбах. "Нам никогда не приходилось работать над этим. Когда бы мы ни собирались вместе, мы просто делали музыку, понимаете? Мы не знали, что мы собираемся делать, но мы просто делали это, и это звучало круто". Это естественная химия, которая есть у нас с Пэтом. Тот факт, что мы так долго играем в группе, свидетельствует об этом. Это был настоящий подарок, который был нам дан. Я имею в виду, что вероятность того, что мы будем жить в полутора кварталах друг от друга в Акроне, штат Огайо, кажется просто сумасшедшей"

После того, как Ауэрбах в студии Easy Eye Sound в Нэшвилле воплотил в жизнь первые идеи дуэта, Ауэрбах и Карни пригласили к работе над Dropout Boogie новых соавторов - Билли Гиббонса, Грега Картрайта и Анджело Петраглиа. Хотя Black Keys и раньше писали песни в соавторстве с Danger Mouse, это первый случай, когда они пригласили несколько новых участников для одновременной работы над одним из своих альбомов. И Картрайт, и Петраглиа участвуют в первом сингле нового альбома - "Wild Child".

Ранее, более десяти лет назад, Black Keys уже встречались с гитаристом ZZ Top Билли Гиббонсом (Billy F. Gibbons) в Лос-Анджелесе, когда ZZ Top работали над альбомом с продюсером Риком Рубином. "Мы так и не написали ни одной песни - у нас просто были некоторые идеи, которые мы записали", - сказал Карни. "Мы действительно просто хотели пообщаться с ним. Мы поддерживали с ним связь, и Дэн пригласил его в студию, когда мы начали работать над этим альбомом"

Первые пять альбомов Supertramp уже были чрезвычайно успешными, но альбом Breakfast In America превзошел все ожидания. Альбом был продан миллионными тиражами по всему миру, получил две премии "Грэмми" и трижды добился успеха в чартах: The Logical Song, Take the Long Way Home и Goodbye Stranger. Supertramp предлагают запоминающиеся, сжатые и ловко сконструированные поп-хиты в сочетании с характерным фальцетным вокалом Роджера Ходжсона и игрой Рика Дэвиса на электропианино.

Отзывы

"Breakfast In America стала пластинкой года в 1979 году, Ходжсон мог петь своим серебристым голосом все, что хотел, и это шло как по маслу" (Rolling Stone, 01 / 2011)