Зарубежная музыка

Лучшие условия

London Grammar возвращаются. Британская инди-поп-группа выпустит свой новый студийный альбом "Californian Soil" в 2021 году.

На счету трио уже два альбома. Дебютный альбом "If You Wait" занял второе место в британских чартах в 2013 году, а последующий "Truth Is A Beautiful Thing" даже достиг первого места в 2017 году.

Лучшие предпосылки для третьего альбома, тем более что London Grammar остаются верны себе: Электроника, трип-хоп, инди-поп.

Они уже показали, как именно это звучит на сингле "Baby It's You" и заглавном треке "Californian Soil".

Что мы можем сказать: London Grammar добавили еще одну изюминку в свой каталог 2021 года. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете просто заказать "Californian Soil" онлайн.

В связи с выходом фильма "Straight Outta Compton" сольные альбомы некоторых участников группы N. W.A. вновь становятся доступными на физическом носителе и по средней цене! Классические альбомы Айс Кьюба "Amerikkka's Most Wanted", "Death Certificate", "Kill At Will EP" и "The Predator", а также EP Айзи-И "5150 Home 4 Tha Sick EP".

Именно этот альбом наряду со своим последователем Seven and the Ragged Tiger (1983) считается самым коммерчески успешным в дискографии группы: в США, Канаде и Великобритании он достиг платинового статуса. Принято считать, что именно с этим альбомом группа получила всемирное признание.

Четыре года назад Джефф Линн и его легендарная группа ELO отпраздновали блестящее возвращение: альбом "Alone In The Universe" завершил 14-летний перерыв, вошел в официальные немецкие чарты под седьмым номером и в британские чарты под четвертым. В последующие годы группа совершила несколько распроданных туров по Европе и Америке и была включена в "Зал славы рок-н-ролла".

Теперь выходит совершенно новый альбом "From Out Of Nowhere", который уже доступен для предварительного заказа. Заглавная композиция также доступна в качестве первого предварительного сингла.

Своими песнями 71-летний музыкант затронул и повлиял на три поколения поклонников музыки - после многолетнего перерыва в последние годы он совершил впечатляющее возвращение в качестве автора песен, музыканта и продюсера. Заглавная композиция также является открывающей альбом и вновь переносит слушателя в удивительный мир ELO, состоящий из десяти песен. В трек-лист вошли тоскливая "Help Yourself", торжественная "Down Came The Rain", рок-номер "One More Time" (с соло пианиста Ричарда Тэнди) и чарующая заключительная песня "Songbird".

Как и на предшествующем альбоме "Alone In The Universe" (2015), на "From Out Of Nowhere" Линну вновь удается открыть новые грани в рамках своего легендарного фирменного звучания, продолжая любимое во всем мире музыкальное наследие и открывая новые возможности в звуковом и эмоциональном плане. И снова он сам играет практически каждую ноту - от гитар и бас-гитар до фортепиано, ударных, клавишных и вибрафона, а также исполняет все партии ведущего и многочастного гармоничного вокала. Стив Джей (Steve Jay), который был инженером Линна во время записи альбома, исполнил некоторые партии ударных.

Само существование альбома - неожиданно радостное событие, как для его создателя, так и для его поклонников. "Out of Nowhere" - вот откуда она взялась", - говорит Линн. "Это была первая песня, которую я написал для этого альбома, и именно такой она и получилась" Песня рассказывает о надежде и искуплении. Как это часто случалось в карьере Линна, тема оптимизма проходит через весь альбом - в соответствии с его девизом: "У каждого должна быть маленькая надежда"

Альбом несет в себе энергию и воодушевление, которые вызвал выход альбома "Alone In The Universe" и триумфальное возвращение к концертной деятельности. Впервые с 1985 года группа отправилась в концертный тур, начав с выступления в лондонском Гайд-парке перед более чем 50 000 зрителей в сентябре 2014 года. С тех пор ELO Джеффа Линна неоднократно гастролировали по Европе и Северной Америке, отыграв полные концерты на таких известных площадках, как Radio City Music Hall в Нью-Йорке, восемь ночей на O2 Arena в Лондоне, выступление в качестве хедлайнера на фестивале Гластонбери в 2016 году, три захватывающих фейерверка в Hollywood Bowl и зрелище перед 60 000 поклонников на стадионе "Уэмбли". Запись последнего шоу была выпущена в виде концертного фильма под названием "Wembley Or Bust". После этого последовал масштабный тур по США в 2018 году, а также еще двадцать концертов в Северной Америке летом прошлого года.

Продав более пятидесяти миллионов альбомов, ELO стали одной из самых успешных и популярных групп своей эпохи, на счету которой 26 хитов Top 40 в Великобритании и более пятидесяти миллионов проданных записей по всему миру. В США на их счету четыре альбома, вошедших в десятку лучших, семь альбомов, вошедших в двадцатку лучших, и целый ряд хитовых синглов. Двадцать песен попали в американский Top 40, семь - в Top 10. Линн также был одним из основателей супергруппы The Traveling Wilburys, удостоенной премии "Грэмми", в которую входили Джордж Харрисон, Рой Орбисон, Том Петти и Боб Дилан. Как продюсер и автор песен он работал с Роем Орбисоном, Джорджем Харрисоном, Полом Маккартни, Ринго Старром, Томом Петти, Джо Кокером, Джо Уолшем и другими. Он продюсировал альбом Джорджа Харрисона "Cloud Nine" и создал композиции "Free As A Bird" и "Real Love" из домашних записей Джона Леннона в сотрудничестве с Харрисоном, Полом Маккартни и Ринго Старром. в 2015 году Джефф Линн был удостоен звезды на Голливудской аллее славы, а в 2017 году был введен в Зал славы рок-н-ролла, выступив в рамках церемонии со своей гастрольной группой.

Отзывы

"Космический корабль снова летит! Джефф Линн заполнил бак до отказа, и на его борту десять великолепных мелодичных, временами зажигательных поп- и рок-песен" (Аудио, декабрь 2019 г.)

в альбоме "From Out Of Nowhere" есть все, что ценит поклонник: и футуристическая обложка, и обнадеживающая лирика, и запатентованное "фирменное звучание" с влиянием Роя Орбисона, поп-музыки в стиле Beatles и башнями звуковых слоев." (Stereo, январь 2020 г.)

"Все композиции несут на себе безошибочный почерк Линна и обладают тем качеством, которое вы также цените в Traveling Wilburys, так что замечательно мечтательная "Songbird" закрывает хорошо знакомый альбом" (stereoplay, январь 2020 г.)

Барбра Стрейзанд и ее друзья снова на дорожках Бродвея

Уже 31 год назад Барбра Стрейзанд посвятила альбом величайшей бродвейской классике. Восемь лет спустя она вернулась к бродвейским хитам со вторым альбомом. в 2016 году легендарная певица, актриса и режиссер выходит на бис: "Encore: Movie Partners Sing Broadway" - так называется ее новый альбом.

Для записи альбома Стрейзанд пригласила нескольких своих коллег-актеров, в том числе крупнейших звезд Голливуда: Энн Хэтэуэй, Дэйзи Ридли, Патрик Уилсон, Хью Джекман, Алек Болдуин, Крис Пайн, Антонио Бандерас, Джейми Фокс и Сет Макфарлейн - все они вошли в новый альбом.

Вместе они исполняют такие бродвейские хиты, как "At the Ballet" из мюзикла "A Chorus Line", "Loving You" из "Passion", "Take Me To The World" из "Evening Primrose" и многие другие.

Всего в программу "Encore: Movie Partners Sing Broadway" вошло десять музыкальных композиций. Особый дуэт ожидается с песней "Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)". Благодаря современным технологиям британский актер, поп-певец и автор песен Энтони Ньюли, умерший в 1999 году, поет здесь вместе с Барброй Стрейзанд.

Икона актерского и певческого искусства, "кто есть кто" в Голливуде и одни из величайших музыкальных песен в истории Америки: Барбра Стрейзанд знает идеальное сочетание для создания великолепного альбома. Представляем вашему вниманию альбом "Encore: Movie Partners Sing Broadway".

Отзывы

"Эти закуски блещут почти пугающе совершенными аранжировками. Как только слушатель вступает в контакт с этим совершенством, он вознаграждается коктейлем из плавучей легкости и неистовства" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Один из лучших альбомов Стрейзанд за многие годы и, несомненно, обязательный для прослушивания поклонниками мюзикла" (Stereo, ноябрь 2016 г.)

"Величайшая из ныне живущих американских див в свои 74 года вновь демонстрирует это всем" (MINT, № 7, октябрь 2016 г.)

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)

Барри, Морис и Робин Гибб выступали вместе в детстве, но только в 1960 г. они стали известны в Австралии как Bee Gees. Впоследствии группа стала одной из самых успешных групп всех времен, выступая, записывая и сочиняя песни. Этот полноформатный концерт был записан в MGM Grand в Лас-Вегасе 14 ноября 1997 г. и является одним из немногих когда-либо снятых выступлений Bee Gees.

Отзывы

"...добрых два часа пролетели незаметно, один хит сменяет другой, и все трое впечатляюще доказывают, насколько высококлассно можно представить на сцене вечно хорошую поп-музыку" (Good Times, 10.11 / 2010)

2012 год был очень успешным юбилейным годом для U. D.O., и они широко его отметили выпуском альбома "Celebrator", концертного DVD/CD "Live in Sofia" и Live DVD/CD "Live In Sofia" и переизданием полного бэк-каталога. - Все это говорит о том, что группа, созданная Удо Диркшнайдером, по-прежнему держит руку на пульсе времени и что многие поклонники ждут новых песен от этой легендарной группы И что многие поклонники ждут новых песен от этой легендарной группы.

Ожидание закончилось U. D.O. выпускают очередной, совершенно новый студийный альбом. Он называется "Steelhammer" и является одним из самых мощных альбомов группы одна из самых мощных работ группы на сегодняшний день.

возвращение к истокам" и в то же время современность: жгучие металлические гитары и естественный, земной звук барабанов придают новым песням придают новым песням их уникальный класс.

Отзывы

Metal Hammer (5 из 7 баллов):
"(...) большинство песен демонстрируют удивительно высокую пробивную мощь мощь, чего никак нельзя было ожидать от U. D.O. после их последних релизов u. D.O. после их последних релизов"

Metal. de (8 из 10 баллов):
"В качестве заключения можно сказать, что U. D.O. не только извлекли максимум пользы из своего краткосрочного положения ситуации, но и в кои-то веки удостоили нас чести выступить с настоящим молотком и настоящим молотком и, более того, с помощью мега запоминающейся мелодии "Take My Medicine", они безошибочно указывают на то, что подобная музыка что подобная музыка действительно должна быть доступна по медицинской страховке!

The Glass Man (10 из 10 баллов):
"Steelhammer" я собираюсь купить, как только он выйдет, и поставить его между "Breaker", "Balls to the wall", "Restless and wild", "Rev-Raptor", "Animal House", "Objection Overruled" и "Mean Machine"! Так сильно accept должен сначала все сделать правильно. Вот как должен звучать металл!"

Metal-inside. de:
""Steelhammer" на самом деле так же тяжел для слуха, как это следует из названия: Сильное хэви-металлическое звучание с небольшими, но удачными экспериментами, некоторыми потенциальными Экспериментами, некоторыми потенциальными живыми рипперами и обновленным звучанием" Звук"

"Кроме этого, бывший вокалист Accept действительно выкладывается на своей 14-й пластинке, грубые некбрейкерские грувы - в порядке вещей, а гитарные соло также Мелодии также можно услышать" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

Шедевр Роджера Уотерса «The Wall» — самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного «The Dark Side Of The Moon» 1973 года. «The Wall» был первоначально выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты США, Франции, Германии, Швеция и Австралия. "Another Brick In The Wall, Part 2", первый сингл Pink Floyd, выпущенный в Великобритании с 1968 года, стал хитом номер один и за несколько недель был продан миллионами копий по всему миру.

В период с 1980 по 1981 год Pink Floyd 31 раз ставили The Wall вживую на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических представлений за всю историю, для которого во время выступления камень за камнем на краю сцены была возведена стена высотой более двенадцати метров.

Семидисковое (6 компакт-дисков + DVD) издание The Wall "Immersion" включает DVD с фильмом о туре 1980 года и документальным фильмом "Behind The Wall". Также на компакт-диске впервые выпущены оригинальные демо-записи и улучшенные черновики песен последнего альбома Роджера Уотерса. Помимо этих ранее не издававшихся версий, здесь впервые прозвучат демо-записи Дэвида Гилмора «Comfortally Numb» и «Run Like Hell». В бокс-сет Immersion также входит песня "The Wall Live".
Комплект также включает:
- 44 Page 27cm x 27cm booklet designed by Storm Thorgerson
- Exclusive photo book
- 27cm x 27cm Exclusive Gerald Scarfe Art Print
- 4 x Collectors’ Cards featuring art and lyrics
- Replica of The Wall Tour Ticket
- Replica of The Wall Backstage Pass
Scarf
- Prints/Cards of Mark Fisher’s stage drawings
- 3 x white marbles with design of bricks
- 9 x Coasters (unique to this box)
- 8 page credits booklet
- 96cm x 81cm booklet with all lyrics handwritten by Gerald Scarfe

Rock Candy Funk Party - это щедрая звуковая картина, включающая в себя множество жанров, от танца и электроники до фанка и джаза и всего, что между ними. "The Groove Cubed" является продолжением альбома "Groove Is King", выпущенного в 2015 году.

RCFP - это коллекция высококлассных музыкантов, которые любят грув и стремятся донести до мира свежие и фанковые вибрации. Среди их коллективных заслуг - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simple Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Конан О'Брайен, Шейла И. и многие другие.

В состав RCFP входят: Тал Бергман (продюсер и барабаны), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара) и Майк Мерритт (бас). альбом "The Groove Cubed" был записан в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Новый альбом продолжает музыкальное направление группы, органично сочетая различные жанры. На этот раз к ним присоединились две потрясающие вокалистки (Ty Taylor из Vintage Trouble и Mahalia Barnes). По словам Бергмана, слушатель отправляется в путешествие открытий, где соединяются самые разные музыкальные стили разных эпох.

Бергман: "Ожидайте неожиданного!" Продолжая рассказывать об альбоме, Бергман говорит: "Нашей главной целью при создании The Groove Cubed было, как всегда, разрушить жанры и смешать элементы прошлого с современной музыкой. Эта группа - идеальное средство для того, чтобы сделать это нестандартным способом"

Reviews

"...На этот раз группа из Лос-Анджелеса закручивает грув-винт и зажигает синкопированный ритм-фейерверк..." (Аудио, январь 2018 г.)