Зарубежная музыка

Compost / Дебютный альбом мюнхенского продюсера Бена Моно (первоначально выпущенный в 2003 году). Теперь доступен по специальной цене. Ломаные биты в стиле Blade Runner и лирика со смыслом. Feat. Bajka (Beanfield, Radio Citizen ...).

Треклист:

01. Suburban Resident
02. The End
03. Talking Navigator
04. Protection
05. Plastik Passion
06. Tired
07. Saskia 2002
08. The Empiricist
09. Juggling
10. In Time
11. Mirián
12. Southern Circuit
People, not brands

Добро пожаловать на дебютное предложение Бена Моно. Добро пожаловать в мир резаных звуков и инновационного ломаного ритма, объединяющего мелодии в стиле Blade-Runner и социально значимые тексты. Добро пожаловать к Бену Моно, он же Пол Беллер, 27 лет, родом из Мюнхена, Германия. Бену не нравятся голливудские фильмы, "потому что там все так идеально, и ты не вовлечен в сюжет" Он предпочитает смотреть фильмы в стиле "Догмы", снятые ручной камерой и создающие очень реальную, очень плотную атмосферу. И именно этот образ мышления отражен в его творчестве.

Барабанщик-самоучка, клавишник и басист Бен Моно начал посещать клубные вечера Into Somethin' в возрасте 16 лет, а его друзья участвовали в ранних релизах Compost. К 23 годам он выпустил на Compost Records два 12-дюймовых диска под псевдонимом "Force & Paul" (CPT 036, 053), которые принесли ему репутацию брейкбитового снайпера и заставили такие журналы, как британский I-D, воскликнуть: "Irresistable!". Вскоре он стал сотрудничать с широким кругом местных и региональных музыкантов, выпуская музыку на таких лейблах, как Spinning Wheel (Space Clique, Druckwelle, Sonic Surfer) и Sonar Kollektiv (ремикс Space Clique для Micatone). Кроме того, он изучал бас в мюнхенской школе Converatorium of Music и участвовал в создании различных профессиональных саундтреков к фильмам. А что его мотивирует? "Я стараюсь не замыкаться в себе слишком сильно. Каждый день мимо моей студии проходят люди, по крайней мере, один человек в день. Атмосфера постоянно меняется" Атмосфера, которую действительно можно охарактеризовать как атмосферу открытого кода. Бен Моно - большой поклонник Интернета как способа обмена музыкальными идеями и программными плагинами. "В моем случае ежедневная работа по обновлению основана на Интернете".

Выпустив свой дебютный сольный альбом на лейбле Compost, этот талантливый немецкий продюсер, несомненно, откроет новые международные связи. Взаимодействие, которое подкрепляется его любовью к путешествиям и тягой к людям в городской среде, такой как Лондон или Берлин: "Чем дольше я путешествую, тем очевиднее становится, что я действительно пристрастился к большим, насыщенным городам. И не так уж важно, где они расположены - в горах или на берегу моря. Главное, чтобы была вибрация" В сочетании с такими недавними влияниями, как Bugz In The Attic и Seiji, а также Jazzanova, эта урбанистическая вибрация четко прослеживается в его творчестве. "Я имею в виду, что моя музыка сама по себе настолько честна", - говорит он, - "она как зеркало".

Так как же на самом деле звучит его музыка? "Это следующий шаг к новому стилистическому направлению, к сочетанию вокала с клубными треками, органических деталей с синтетическими" Это шаг к сбалансированному производству ломаного бита с фанковым, теплым вокалом. На своем плодотворном дебютном альбоме он работал с такими высоко оцененными певицами, как Marzenka и Bajka, что оказалось очень полезным: "Певица означает, что есть кто-то, кто действительно выразителен. Это может занять некоторое время, но когда они находят способ внести свой вокал в песню, они создают свои собственные паттерны" И как хорошо было потрачено время! Например, Байка, уже получившая признание во всем мире за свое появление на альбоме Beanfield "The Season", вновь достигает новых выразительных высот на релизе Ben Mono.

Бен Моно как художник вообще не делает различий между музыкантами и диджеями. Скорее, он видит себя как союз инструменталиста, звукорежиссера и диджея, стремящегося лишь к оригинальному и свежему звучанию. "Я всегда смотрел на людей, которые звучат по-новому. Мне очень нравится, когда люди делают что-то свое, будь то рок, хип-хоп, r'n'b, классическая музыка, техно или что-то еще. Когда с первой же строчки слышно, кто стоит за этой песней. И мне не нравится слишком сложная музыка только ради сложности" При этом его плотная, разрезанная, похожая на саундтрек продюсерская работа, похоже, соответствует еще более высоким стандартам: "Когда я начинал заниматься музыкой, вокальные партии были для меня слишком выразительными, слишком искусственными. Сейчас я стараюсь, чтобы в моей музыке было пространство, чтобы вокал был впереди, и при этом предлагал сплав ломаного ритма и вокала. Это просто вопрос очистки трека в плане текстур и частот".

С ремиксами от Landslide и John Tejada мюнхенский музыкант Бен Моно готовится выйти на международный уровень, но при этом остается приземленным. Он - диджей, играющий как в малоизвестных заведениях, так и перед сотнями людей. Он продюсер, помогающий всем: "Неважно, есть у тебя контракт на запись или нет" И он - странник, ищущий городское сопротивление: "На самом деле есть связь между моими футболками и музыкой, которую я делаю. Я не хочу делать музыку, которую можно определить, музыку, на которую можно навесить ярлык. Вы скорее встретите меня в магазине секонд-хенда, чем в магазине одежды для скейтбординга".

Фил Брукельманн
Апрель 2003 г

Как отец, так и сын.
Тед Бруссард, гитарист группы Boogie Kings и член Зала славы Луизианы, приобщил своего сына Марка к музыке, особенно к классическому R&B, в самом раннем возрасте. В 20 лет у Марка уже был дебют в банке с песней "Momentary Setback". Марк Бруссар убедил смесью блюза, рока и певца/песенника и создал отличную пластинку в стиле американа. Его голос, колеблющийся между Джоном Хайаттом и Доктором Джоном, вероятно, стал причиной того, что ему разрешили внести песню "Back In Your Arms" в трибьют-альбом Брюса Спрингстина. Он также был представлен треком на компиляции Lost Highway "Lost & Found". Теперь он представляет преемника в лице "Carencro". Кстати, Carencro - это его родной город, расположенный в 10 минутах езды от Лафайета в самом сердце Луизианы.

После 10 альбомов, последние пять из которых попали в десятку лучших и выше, шести премий "Грэмми" и распроданных гастролей по всему миру The Black Keys возвращаются: дуэт, названный Стивеном Колбертом "самой надежной группой Америки" и "одной из лучших рок-н-ролльных групп планеты" по версии журнала Uncut, выпускает 13 мая свой одиннадцатый студийный альбом Dropout Boogie. В "Dropout Boogie" вошли совместные работы с Билли Гиббонсом (ZZ Top), Грегом Картрайтом (Reigning Sound) и Анджело Петраглией (Kings of Leon).

альбом "Dropout Boogie" вышел за день до двадцатилетнего юбилея первого альбома The Black Keys "The Big Come Up". Как и на протяжении всей своей карьеры, дуэт Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни написал весь материал в студии, и на новом альбоме есть несколько первых дублей, которые напоминают о блюз-роке в стиле "стрип-денс", когда они вместе занимались музыкой в подвалах города Акрон, штат Огайо.

"В этом всегда заключалась прелесть того, что мы с Пэтом делаем. Это мгновенно", - говорит Ауэрбах. "Нам никогда не приходилось работать над этим. Когда бы мы ни собирались вместе, мы просто делали музыку, понимаете? Мы не знали, что мы собираемся делать, но мы просто делали это, и это звучало круто". Это естественная химия, которая есть у нас с Пэтом. Тот факт, что мы так долго играем в группе, свидетельствует об этом. Это был настоящий подарок, который был нам дан. Я имею в виду, что вероятность того, что мы будем жить в полутора кварталах друг от друга в Акроне, штат Огайо, кажется просто сумасшедшей"

После того, как Ауэрбах в студии Easy Eye Sound в Нэшвилле воплотил в жизнь первые идеи дуэта, Ауэрбах и Карни пригласили к работе над Dropout Boogie новых соавторов - Билли Гиббонса, Грега Картрайта и Анджело Петраглиа. Хотя Black Keys и раньше писали песни в соавторстве с Danger Mouse, это первый случай, когда они пригласили несколько новых участников для одновременной работы над одним из своих альбомов. И Картрайт, и Петраглиа участвуют в первом сингле нового альбома - "Wild Child".

Ранее, более десяти лет назад, Black Keys уже встречались с гитаристом ZZ Top Билли Гиббонсом (Billy F. Gibbons) в Лос-Анджелесе, когда ZZ Top работали над альбомом с продюсером Риком Рубином. "Мы так и не написали ни одной песни - у нас просто были некоторые идеи, которые мы записали", - сказал Карни. "Мы действительно просто хотели пообщаться с ним. Мы поддерживали с ним связь, и Дэн пригласил его в студию, когда мы начали работать над этим альбомом"

"Crash Of The Crown" - новый альбом группы Styx, первый с альбома 2017 года "The Mission" и 17-й студийный альбом в истории рок-иконы.
Альбом состоит из 15 треков и является одновременно современным и вневременным. Несмотря на то что "Crash Of The Crown" выходит в 2021 году, в нем затрагиваются мрачные темы разных десятилетий, таких как 1066, 1455, 1775, 1861, 1941 и 2001 гг. Тем не менее позитивный аспект является главным в новом проекте Styx. Они всегда стараются сфокусироваться на свете в конце тоннеля и отразить это для своих поклонников.

абота над новым альбомом началась еще осенью 2019 года в студии Лоуренса Гоуэна. Вообще-то они хотели записать песни вместе, как обычно, но вмешалась все еще бушующая пандемия Covid 19, и проект пришлось приостановить. В дальнейшем они стали записываться как можно более социально дистанцированно - и когда в звукозаписывающей комнате находилось более одного человека, запись велась с соблюдением самых тщательных мер безопасности и с регулярным тестированием Corona.

В лирическом плане лонгплей посвящен истории человечества - падению и взлету, как в человеческом, так и в историческом плане. Несмотря на то, что группа затрагивает политические вопросы, она не считает себя протестной группой: "Мы никогда не были протестной группой. Мы скорее похожи на евангельский караван, пытающийся распространять позитивные идеи, куда бы мы ни отправились", - объясняет Томми Шоу и продолжает: "Чтобы распространять эти позитивные идеи, нужно сначала посмотреть на проблемы, чтобы понять, как можно помочь сделать все хорошо. Это очень важная часть того, что мы делаем"

Отзывы

"Хоровое пение вдохновляет в очередной раз, но еще большее впечатление производят тексты Corona, в которых речь идет о затронутом Трампом американского общества, охваченного Трампом, а также социального и социального сосуществования Очень хорошо сделано!" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"...Сильный альбом, который, по сути, описывает историю группы с циклом возникновения, распада и воскрешения" (Аудио, август 2021 г.)

"Для смеси струнных риффов тяжелого рока и арт-роковой напыщенности Джеймс Янг и Маннен на этот раз придумали запоминающиеся мелодии, красивые оперно-хоровые движения, а также драматические дуги напряжения" (Stereo, сентябрь 2021 г.)

Пятый студийный альбом группы Питера Грина Splinter Group feat. Nigel Watson. Безумное гитарное мастерство Найджела Уотсона было высоко оценено в то время, и вполне заслуженно. "Hot Foot Powder" впечатляет не только своими 13 гениальными блюз-роковыми композициями, но и тем, что в записи альбома принимал участие "кто есть кто" блюзовой сцены. С ними были, например: Бадди Гай, Хьюберт Самлин, Дэвид Ханибой Эдвардс, Джо Льюис Уокер и Доктор Джон.

Ронан Китинг возвращается с альбомом "Songs From Home". Поклонники со всего мира с нетерпением ждут его одиннадцатого студийного альбома, после того как в последний раз он порадовал слушателей альбомом "Twenty Twenty" (2020), который занял 24-е место в немецком альбомном чарте (2-е место в британском).

Новый альбом представляет собой сборник кавер-версий песен из родной Ирландии, которые имели для Китинга особое значение или вдохновляли его. Помимо 11 кавер-версий, в альбом также вошла композиция, написанная самим ирландцем. Этим альбомом Ронан Китинг еще раз показывает, насколько важны для него переживания и личности его родной Ирландии. Оригинальные версии композиций принадлежат таким ирландским легендам, как U2, Кристи Мур или Мэри Блэк, и даже их можно услышать в качестве приглашенных гостей в новой интерпретации Китинга.

За свою впечатляющую карьеру Ронан Китинг 8 из 10 студийных альбомов попали в первую пятерку британских альбомных чартов, а в Германии он даже занял первое место в альбомном чарте с альбомом "Destination" (2002). Кроме того, его музыкальный каталог насчитывает 45 платиновых и 30 золотых наград по всему миру.

Eat a Peach - третий студийный альбом группы The Allman Brothers Band. Продюсер Том Дауд выпустил альбом 12 февраля 1972 г. После выхода двойного альбома "Live At Fillmore" группа боролась с личными зависимостями, которые усугубились гибелью основателя группы Дуэйна Оллмана в результате аварии мотоцикла в родном городе Мейкон, штат Джорджия, поэтому этот альбом стал последним, в котором участвовал гитарист.
Альбом представляет собой смесь студийных записей (как с Дуэйном Оллманом, так и без него), а также концертных записей со знаменитых выступлений группы в 1971 году в зале Fillmore East. Среди наиболее ярких композиций - концертная версия "Mountain Jam", а также "Melissa" и "Blue Sky" (ставшая классикой рок-радио).
Оформление альбома было создано У. Дэвидом Пауэллом и Дж.Ф. Холмсом. На обложке было изображено название группы на персиковом грузовике, а также большая фреска с грибами и феями. Позднее, в 1991 г., журнал Rolling Stone включил его в список 100 величайших обложек альбомов всех времен.
Альбом сразу же стал успешным и занял четвертое место в чарте 200 лучших поп-альбомов Billboard. Позднее он был сертифицирован как платиновый и остается самым продаваемым в дискографии группы.

ALL MUSIC GUIDE ***** "Половина "Eat a Peach" состоит из более пламенных импровизаций с концерта "Live at Fillmore". Несмотря на то, что этот альбом был выпущен после смертельной аварии Дуэйна Оллмана на мотоцикле, на нем можно услышать его великолепную лидирующую работу Все треки отличаются его великолепной лидирующей работой. В творческом плане группа была на высоте, исполнив такие замечательные композиции, как "Ain't Wastin' Time No More", "Melissa", "One Way Out", "Stand Back", "Blue Sky" и нежный акустический гитарный инструментал "Little Martha".

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'Eat a Peach' вызывает еще большее волшебство в историческом зале Филлмора. Возможно, концертному "Mountain Jam" (длительностью почти три четверти часа) не хватает чего-то в его переводе на пластинку, но и мускулистая кавер-версия песни Сонни Боя Уильямсона "One Way Out", и потрясающе красивые студийные композиции, такие как "Little Martha потрясающе красивые студийные треки, такие как "Blue Sky", делают легенде честь"

Знаменитый музыкант, руководитель группы и телеведущий Джулс Холланд отдает дань уважения фортепиано в своем новом альбоме PIANOLA. PIANO & FRIENDS". Он собрал вокруг себя великолепный состав музыкантов - мастеров своего дела.

PIANOLA. PIANOLA. PIANO & FRIENDS - это ода общительности и радости, которые может подарить людям этот инструмент. Одноименная пианола когда-то принадлежала его бабушке Рози.

Джулс Холланд комментирует выход альбома PIANOLA. PIANO & FRIENDS следующим образом: "Меня переполняет гордость за то, что я записал эту пластинку с одними из лучших музыкантов и певцов нашего времени, и всем этим я обязан моему пожизненному спутнику - фортепиано"

Старые народные песни, новые рок-произведения

Уже 14 лет назад, в 2007 году, Элисон Краусс и Роберт Плант записали совместный альбом "Raising Sand". Альбом каверов достиг второго места в Великобритании и США и был удостоен премии "Альбом года" на церемонии вручения премии "Грэмми" в 2009 году.

в 2021 году британский рок-певец и фронтмен Led Zeppelin и американская икона блюграсс-кантри продолжат работу над этой пластинкой. "Raise The Roof" - так называется второй альбом их дуэта.

И снова Краусс и Плант взяли за образец несколько песен других, совершенно разных исполнителей. В пресс-релизе, анонсирующем альбом, Краусс сказала, что когда она услышала песню "Quattro (World Drifts In)" группы Calexico, "я сразу поняла, что мы сделаем еще один альбом". Эта песня служит вступительным треком к альбому "Raise The Roof".

Остальные оригиналы, старые народные песни и новые рок-композиции, принадлежат Мерлу Хаггарду, Аллену Туссену, группе Everly Brothers, Анне Бриггс, Гиши Уайли, Берту Яншу и другим.

ты слышишь что-то и думаешь: "Чувак, послушай эту песню, мы должны ее спеть", - говорит Плант о процессе выбора дуэта. "Это действительно как праздник - как идеальное место, которого меньше всего ожидаешь"

Для поддержки певцов в студию были приглашены их коллеги: барабанщик Джей Беллероуз, гитаристы Марк Рибот, Дэвид Идальго, Билл Фризелл и Бадди Миллер, басисты Деннис Крауч и Виктор Красс, а также гитарист с педальной сталью Расс Пал. Как и в случае с предыдущим альбомом, продюсером альбома выступил Ти Боун Бернетт. Вместе с Плантом он также отвечал за единственную новую композицию на "Raise The Roof" - песню "High and Lonesome".

Дуэт уже дал первое представление о пластинке, исполнив песню "Can't Let Go". Написанная Рэнди Уиксом, эта песня была впервые записана Люсиндой Уильямс в 1998 году. Краусс и Плант создали свою собственную версию этой современной классики.

Если вы хотите убедиться в этом сами, то уже сейчас можете послушать песню или сделать предварительный заказ на новый альбом "Raise The Roof": в виде стандартного CD, делюкс-издания с CD в твердом переплете, двойного LP на классическом черном виниле и инди-эксклюзива с двумя пластинками по 140 г на желтом виниле.

Отзывы

"Конечно, RAISE THE ROOF опирается на формулу своего предшественника, но почему бы не варьировать то, что было успешным, при условии, что если вы не просто копируете его?" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Альбом, от которого гарантированы мурашки по коже" (Аудио, январь 2022 г.)

"Звук блестяще сбалансирован, веселье отчетливо слышно, репертуар трепетный с юмором, веселая связь" (stereoplay, январь 2021)

Назвать Арету Франклин одной из величайших Артистов всех времен и народов было бы преуменьшением Преуменьшение. Ее голос, который охватывает несколько октав Октав на протяжении несравненной шестидесятилетней карьеры Ее многооктавный голос, звучащий на протяжении шести десятилетий, волнует миллионы людей по всему миру и приносит ей успех Миллионов людей по всему миру и принес ей все возможные И почести. Ее правление в качестве королевы соула в настоящее время является данью уважения.

Тихая сторона

После того как в начале 2020 года Лиам Галлахер уже выпустил EP "Acoustic Sessions" с шестью песнями с концерта MTV Unplugged, правда, только в цифровом виде, альбом наконец-то выходит на CD и виниле.

запись называется "Liam Gallagher: MTV Unplugged (Live At Hull City Hall)". Название выдает все: концерт был записан в Hull City Hall в городе Kingston upon Hull в Йоркшире, Англия, 3 августа 2019 года. Британский певец, музыкант и младший из двух братьев Oasis отыграл примерно часовой сет, состоящий в общей сложности из десяти песен.

Помимо собственных хитов, таких как "Wall Of Glass", "Gone" или "Now That I Found You", он также исполнил классические песни Oasis "Champagne Supernova", "Some Might Say" и, впервые в истории, "Sad Song" в виде unplugged-версий. На сцене Галлахера поддерживал оркестр Urban Soul Orchestra, состоящий из 24 человек, а ритм-гитарист группы Пол "Bonehead" Артурс присоединился к нему для исполнения композиций Oasis.

Интимный концерт, захватывающий сет, пионер бритпопа со своей тихой стороны: перед вами "Liam Gallagher: MTV Unplugged (Live At Hull City Hall)".

Отзывы

J. Hentschel в Rolling Stone 7/02: "Это первая искусная работа в истории рэп-рока. В музыкальном плане "The Eminem Show" фантастичен на протяжении всего альбома, это великолепная демонстрация исполнения из студии доктора Дре с жуткими клавишными и саксофонами, сэмплом Aerosmith, хлопком руки из "We Will Rock You" и приветствием южному хип-хопу OutKast и Nelly."