Зарубежная музыка

Рок-группа Styx назвала себя в честь мистической реки греческого подземного мира, и первые альбомы группы также были андеграундно успешными по меркам 70-х годов. Ближе к концу 70-х ситуация должна была измениться, когда в группу пришел новый вокалист Томми Шоу, и музыка стала развиваться в направлении артистического рока. Альбом The Grand Illusion стал мультиплатиновым, на нем были записаны такие хиты, как "Fooling Yourself" и "Come Sail Away".

В этом альбоме 1977 года группа достигла правильного сочетания баллад и прогрессивного рока. Тексты песен стали менее мистическими, чем на предыдущем альбоме Crystal Ball, а гитарная работа стала более запоминающейся. Даже сегодня бесчисленное множество молодых рок-групп, похоже, вдохновляются идеями Styx с этого альбома.

Переиздание Audio Fidelity выпущено в виде 24-каратного золотого CD с дополнительным HDCD-кодированием. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Kevin Gray) и представляет собой приятную смесь округлых высоких частот и реальной динамики. Для коллекционеров к лимитированному изданию CD прилагается мини-плакат с изображением группы. Если вы хотите показать своим детям, какой шикарной была одежда в 70-е годы, то этот альбом - то, что вам нужно.

Отзывы

"Отличный сет, поющий с необычными слоями хаэмони, сложные клавишные, чувствительные Гитарные риффы и, конечно, мелодии треков таких композиций, как открывающая "The Grand Illusion" или среднетемпового рокера "Superstars", придутся по душе слушателям, слушателей, которые предпочитают захватывающий песенный почерк музыкальной изысканности."(GoodTimes 04 / 2010)

"Алло, любители музыки..., С улиц Торонто, на улицы Лондона, теперь, здесь, чтобы надрать вам задницу... The Pat Travers Band!!!"
На дворе 1979 год, и группа Pat Travers Band только что выпустила свой концертный альбом "Live! Альбом "Live! Go For What You Know", который вскоре стал одним из лучших и самых горячих концертных рок-альбомов, когда-либо выходивших на виниле. "Live! Go For What You Know" имел огромный успех и был высоко оценен музыкантами, поклонниками и музыкальными критиками. Он был энергичным. Он был электрическим. Это был музыкальный фейерверк. Альбом, как и сами канадцы, оказал влияние на целое поколение.

Патрик Генри Трэверс выпускал один великолепный альбом за другим. От мощного, рокового звучания 70-х, с которого он начал свою карьеру, до элегантного мелодичного рока 80-х и блюзового времени 90-х. Даже когда приближалось второе десятилетие нового тысячелетия, Пэт и группа не думали останавливаться. Будущее было надежно в восьми руках мистера Трэверса, второго гитариста Кирка Маккима, басиста Родни О'Куинна и барабанщика Сэнди Дженнаро.

Информация о продукте

"Когда я обратился в компанию Frontiers с предложением записать новый оригинальный студийный альбом, они спросили меня, смогу ли я создать музыку, напоминающую мои ранние альбомы, записанные в Великобритании и Южной Флориде в конце 70-х - начале 80-х годов, - говорит Пэт, - Что отличало те записи, так это то, что мне была предоставлена роскошь провести некоторое время в студии без каких-либо внешних влияний, и именно тогда я мог по-настоящему творчески подойти к работе. Frontiers Records позволила мне получить время, необходимое для работы над песнями и продюсированием". Кроме того, начало 2012 года было для меня особенно творческим периодом, и я считаю, что для "Can Do" я написал один из лучших своих материалов за всю историю: классический альбом PT!

"Can Do" выходит в июле Канадский герой гитары PAT TRAVERS возвращается в хард-рок с альбомом "Can Do", выходящим в июле на лейбле Frontiers Компания Frontiers Records рада объявить о выпуске нового оригинального альбома PAT TRAVERS BAND "Can Do", релиз которого намечен на 5 июля в Европе и 9 июля в Северной Америке. За свою более чем 37-летнюю музыкальную карьеру уроженец Торонто Пэт Трэверс выпускает один вкусный релиз за другим. От мощного, рокового звучания 70-х годов на таких альбомах, как "Heat in the Street" и "Makin' Magic", до стильного мелодичного рока восьмидесятых и блюзового периода девяностых, Пэт всегда поддерживал высокие стандарты своей музыкальной продукции. "Когда я обратился в компанию Frontiers с предложением записать новый оригинальный студийный альбом, они спросили меня, смогу ли я создать музыку, напоминающую мои ранние альбомы, записанные в Великобритании и Южной Флориде в конце 70-х - начале 80-х годов, - говорит Пэт, - что отличало те записи от других: мне была предоставлена роскошь провести некоторое время в студии без каких-либо внешних воздействий, и именно тогда я мог по-настоящему творчески подойти к работе. Frontiers Records позволила мне получить время, необходимое для работы над песнями и продюсированием". Кроме того, начало 2012 года было для меня особенно творческим периодом, и я считаю, что для "Can Do" я написал один из лучших своих материалов за всю историю".

С тех пор как наступило второе десятилетие тысячелетия, Пэт и его группа не собираются останавливаться на достигнутом. Доказательства будущего находятся в восьми руках мистера Трэверса, второго гитариста Кирка Маккима, басиста Родни О'Куинна и давнего палочника Сэнди Дженнаро. "У нас была фантастическая совместная работа, и я чувствовал себя очень комфортно, когда записывал новую музыку. Я действительно чувствую, что звук и производство, а также качество песен и исполнения делают этот альбом тем, что, я думаю, мои поклонники назовут "классической записью PT", - говорит Пэт.

Группа Pat Travers Band - это еще и очень плотный рок-коллектив, и вживую они всегда дают результат. От улиц Торонто, до улиц Лондона, до улиц всего мира, теперь здесь, чтобы надрать вам задницу... The Pat Travers Band!!!

(frontiers. it)

Отзывы

"CAN DO" придумывает исключительно отличные песни, которые то звучат прямолинейно, то блюзово из колонок. И все это сдобрено приличной Приличной степенью жесткости" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

Отзывы

С.Вольдах в Аудио 7/06: "Всего за десять дней, с такими гостями, как Легенда P-Funk Джордж Клинтон и басист группы PIL Джа Воббл Jah Wobble, богатство роковых и блюзовых риффов, которым позавидовал бы Кит Ричардс Кит Ричардс мог бы позавидовать, плюс крутые ритмы, психоделическое чутье и точное звучание: горячий материал, смешанный с Горячий материал, смешанный с креативом, сексом и нахальством"

В честь его 85-летия (12 мая) и параллельно с его мемуарами ("Anyone Who Had a Heart: My Life and Music", Harper) будет выпущена 2-дисковая версия альбома "Anyone Who Had A Heart - The Art Of The Songwriter" Берта Бахараха.

Наряду с Ленноном и Маккартни, лауреат премий "Грэмми", "Оскар" и "Эмми" Берт Бахарач является величайшим поп-композитором и автором песен последних пятидесяти лет. Такими песнями, как "What's New Pussycat", "I Say A Little Prayer", "Walk On By", "The Look Of Love" и десятками других, он ознаменовал эпоху 1960-х годов, которая не теряет актуальности и сегодня. Такие классические фильмы, как "Свадьба моего лучшего друга", "Альфи" и "Казино Рояль", несут в себе его музыку. Сегодня песни Бахараха являются неизменными фаворитами на шоу "American Idol" и других кастинговых шоу.

Отзывы

Мир полон песен Берта Бахараха. И без них было бы гораздо безрадостнее" (Rolling Stone, июль 2013 г.)

"На первый взгляд, песни этого автора, уважаемого такими коллегами, как Элвис Костелло и Руфус Уэйнрайт, являются простыми поп-мелодиями. Но при более внимательном прослушивании можно обнаружить необычные аккордовые прогрессии, ритмы или инструментарий" (Доброе время суток, август / сентябрь 2013 г.)

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

Расширенное, ремастированное делюкс-издание реюнион-альбома Soft Cell 2002 г., четвертой работы или первой после распада в 1984 г. "Cruelty Without Beauty" считается недооцененным шедевром, чья музыкальная зрелость, грубая честность, фатальность и мрачный юмор опередили свое время и прекрасно описывают, например, условия сегодняшнего 2020 года.

Конгениальный дуэт с первым за 18 лет совместным альбомом
Soft Cell, один из самых успешных и влиятельных поп-дуэтов последних двух десятилетий, возвращается в 2002 году. образованные в 1980 году в Лидсе двумя студентами-искусствоведами Марком Алмондом и Дэйвом Боллом, Soft Cell быстро нашли свой собственный стиль, который газета Times однажды метко охарактеризовала как "самоубийство в духе Джуди Гарланд". Их дебютный EP "Mutant Moments" открыл двери для легендарного лейбла Some Bizarre. Их песня "Memorabilia" стала хитом 1980 года и сегодня считается первой техно-записью в истории.

С последующим синглом "Tainted Love" Soft Cell в 1981 году окончательно поднялись на вершину международных чартов. Хиты "Bedsitter", "Say Hello Wave Goodbye", "Torch" и "What" также вошли в пятерку лучших, сопровождаемые не менее успешными альбомами "Non-Stop Erotic Cabaret" (1981), "Non Stop Ecstatic Dancing" (1982), "The Art Of Falling Apart" (1983) и "This Last Night Of Sodom" (1984).

Распад группы также ознаменовал начало двух успешных сольных карьер. В то время как Дэйв Болл погрузился в гущу зарождающейся рейв-сцены с техно-дуэтом The Grid, Марк Алмонд окончательно утвердился как одна из самых ярких и разносторонних личностей современной поп-музыки.

Настоящий альбом "Cruelty Without Beauty" безошибочно показывает, что здесь продолжается то, что так резко оборвалось восемнадцать лет назад. Свежий и обновленный, он органично продолжает все то, за что всегда выступали Soft Cell: эйфоричные танцевальные топталки, служащие сценой для будоражащего эмоционального смятения и провокационной сексуальной политики.

В то время как открывающая композиция "Darker Times" и удивительно легкая "Last Chance" напоминают о юношеском очаровании их величайших хитов, Soft Cell вновь доводят свое пристрастие к мрачному и причудливому до крайности в "Le Grand Guignol" и "Caligula Syndrome". Первый сингл "Monoculture" должен вскоре раскачать ночные танцполы, а в песне "The Night" Soft Cell в очередной раз неподражаемо использовали штурмовую песню в стиле Northern Soul.

E=MC2 - первый в мире записанный в цифровом формате концертный альбом Альбом и был впервые выпущен в 1979 году. Этот альбом джорджио Мородер посвятил этот альбом Альберту Эйнштейну в связи с его Столетнему юбилею и считается поклонниками Мородера одним из как один из самых ярких в его карьере.

Именно этот альбом побудил журнал Cash Box, Назвать Мородера продюсером года. Американский крупнейший американский музыкальный журнал Record World оценивает E=MC2 как, несомненно, самую доступную работу Мородера. Новый релиз теперь включает сингловые версии следующих композиций Baby Blue, If You Weren t Afraid и I Wanna Rock You Wanna Rock You .

В 1970-х годах Джорджио оседлал волну диско группы Bee Gees Gees и стал легендарным продюсером, композитором и исполнителем, Композитором и исполнителем. Сейчас, в возрасте 73 лет, он находится на пути к тому, чтобы стать легендой благодаря сотрудничеству с Daft Punk, он находится на пути к возвращению.

Подробные примечания на вкладыше вновь написаны журналистом Record Журналист журнала Record Collector Майкл Хитли. Экспертно ремастированный - первоклассный звук - высочайшее качество Воспроизведение. Лучшее в своем деле!