Зарубежная музыка

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

Упаковка Blu-ray, высококачественный 28-страничный буклет, бонус-трек

Отзывы

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забил на высокую броскость, блестящую музыку и сладкую игру с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)

Критический и коммерческий успех: Седьмой студийный альбом Спрингстина позволил ему занять прочное место в поп-чартах благодаря семи синглам из первой десятки и сделал его мировой суперзвездой. Заглавная композиция считается одной из лучших его песен. Альбом по праву считается поворотным пунктом в карьере Брюса.

Шедевр Роджера Уотерса "The Wall" - самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного "The Dark Side Of The Moon" 1973 года. первоначально альбом "The Wall" был выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты в США, Франции, Германии, Швеции и Австралии. песня "Another Brick In The Wall, Part 2", ставшая первым синглом Pink Floyd в Великобритании с 1968 года, за несколько недель стала хитом номер один и разошлась миллионными тиражами по всему миру.

В 1980-1981 гг. Pink Floyd 31 раз выступали с концертной программой "The Wall" на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических шоу в истории, для которого на краю сцены во время выступления камень за камнем возводилась стена высотой более 12 метров. В 2010 и 2011 годах Роджер Уотерс вновь гастролировал с новой, получившей признание критиков, сценической постановкой "Стены".

Особенностью сессий звукозаписи стало участие учеников лондонской школы Islington Green School, которые записали ставший знаменитым припев ("We don't need no education...") к песне "Another Brick In The Wall, Part 2" в собственной студии Pink Floyd Britannia Row в Лондоне.

После выхода первого сингла эта мелодия стала всемирно известной фирменной мелодией альбома, который имел мгновенный успех, чему, несомненно, способствовали новаторские образы рекламного фильма, включая блестяще поставленные марширующие молотки Джеральда Скарфа.

Отзывы

"Тем не менее, "Стена" была и остается, конечно, выдающимся произведением в полном объеме the Wall, конечно, остается выдающимся произведением в целом, и гигантские образы различных живых выступлений всплывают в памяти (просто попробуйте еще раз!), когда вы слушаете альбом." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Pink Floyd - The Wall
Deluxe DVD-издание, включающее:
-Новый перевод фильма в формате Hi Definition с оригинальной широкоэкранной пленки
интерпозитива
-Ранее не издававшиеся кадры из фильма
-Ремастированный 5.1 Dolby Digital и Sorround кодированный PCM Stereo
Саундтрек с оригинальных мастер-лент

The Other Side Of Wall - 25-минутный документальный фильм о создании фильма:
-Закадровый комментарий Роджера Уотерса, Джеральда Скарфа, Алана
Паркер, Питер Бизиу, Алан Маршалл и Джеймс Гатри
-Оригинальный трейлер и фотографии со съемок фильма
-Интерактивное меню с новым дизайном
-Субтитры, выбор сцены / песни, секретные кнопки
-Руководство по настройке технической звуковой системы

"История фильма THE WALL рассказывается просто, с помощью музыки Pink Floyd, изображений и естественных эффектов. В фильме нет обычных диалогов для развития повествования. Наша история рассказывает о Пинке, исполнителе рок-н-ролла, который сидит, запершись в номере отеля, где-то в Лос-Анджелесе. Слишком много выступлений, слишком много наркотиков, слишком много аплодисментов: дело выгорело. На экране телевизора мелькает слишком знакомый военный фильм. Мы перемещаемся во времени и месте, в реальности и кошмаре, погружаясь в болезненные воспоминания Пинка, каждый из которых - "кирпичик" в стене, которую он постепенно выстроил вокруг своих чувств. Постепенно он уходит из реального мира и погружается в свой кошмар, представляя себя бесчувственным демагогом, для которого все, что осталось, - это демонстрация власти над своей бездумной аудиторией, кульминация одиозной избыточности его собственного мира и мира вокруг него. Затем следует его внутренний суд над самим собой, когда свидетели его прошлой жизни, те самые люди, которые внесли свой вклад в строительство стены, выступают против него" - Алан Паркер

Отзывы

H. Kepler in Stereo 5/00: "Великолепное издание классики! Классики!"

Альбом "Grace For Drowning", выпущенный в 2011 году, является вторым сольным альбомом Стивена Уилсона. Альбом получился более экспериментальным, чем дебютный, и показывает, насколько Стивен Уилсон многогранен и изобретателен.

Четырежды номинированный на премию "Грэмми" мультиинструменталист, продюсер и основатель группы Porcupine Tree выпустил свой второй сольный альбом в 2011 году. Более экспериментальный, эклектичный альбом основывается на его творческом пути, который он совершил в 2009 году с исключительно хорошо принятым "Insurgentes". Это современная дань духу конца 60-х и начала 70-х годов, когда альбом был основным средством самовыражения артиста. Джаз, классика и психоделическая музыка сочетались в звуковых путешествиях.

"Grace For Drowning" - это не только двойной альбом, но и логическое продолжение "Insurgentes" в плане музыкальной тематики.

"Bad" - седьмой студийный альбом Майкла Джексона. На сегодняшний день он продан тиражом более 45 млн. экземпляров и достиг первого места в соответствующих чартах Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и США.

Есть много веских причин, по которым рок-н-рольщик Рольф Каспарек так доволен "Кровью на крови". Он говорит: "Мы все знаем, с какими трудностями пришлось столкнуться всей культурной индустрии во время блокады. С другой стороны, это дало мне и многим другим артистам дополнительное время, поскольку почти все релизы пришлось отложить. Я использовал это время для того, чтобы отладить каждую мелочь в своих новых песнях. В итоге получился альбом, который, на мой взгляд, является лучшим за всю карьеру Running Wild. Потому что каждая из десяти песен звучит именно так, как я представлял ее в своей голове, когда сочинял. Я еще никогда не был так доволен результатом работы над альбомом Running Wild" Таким образом, даже не зная подробностей, поклонники легенды немецкого металла уже могут с нетерпением ждать выхода "Blood On Blood" на лейбле Steamhammer/SPV. Те, кто с трудом дожидается этой даты, уже 13 августа получат первый сингл "Diamonds And Pearls", а 24 сентября 2021 года - второй сингл "The Shellback". Разве могут быть новости лучше для всех учеников Running Wild?

Возможно, но одновременно с этим раскрываются и некоторые из вышеупомянутых деталей: Рольф справедливо называет "Blood On Blood" самой разнообразной работой в своей карьере на сегодняшний день. Это касается не только композиционной стороны, но и продюсирования. "Каждая песня имеет свое характерное звучание", - объясняет капитан Running Wild. "Если на всех ритм-гитарах я, как обычно, играл на своем Gibson Explorer 1976 года, то остальные партии были сыграны на Gibson Flying V, Fender Stratocaster и даже - на неискаженных партиях - на Fender American Standard Telecaster" Лучшим примером этого является номер "One Night, One Day", который приобретает удивительную глубину благодаря чистой гитарной работе. Рольф рассказывает о песне, которая гарантированно вызовет ажиотаж своим гимническим направлением и необычной аранжировкой: "Для меня этот трек стал небольшим экспериментом, на который я никогда раньше не решался, потому что "One Night, One Day" не имеет типичной структуры интро-куплет-припев, а непрерывно строится на всем своем протяжении"

Не меньшего внимания заслуживает и грув-бангер "The Iron Times (1618 - 1648)", достойный финал альбома, а также самый длинный трек на диске - 11 минут, и один из самых сложных с его текстами о 30-летней войне. Кстати, о лирике: 'Wings Of Fire' и 'Say Your Prayers' посвящены пророчествам, но не Нострадамуса, как это обычно бывает, а, в частности, пророчествам Иоанна Иерусалимского, французского рыцаря-тамплиера и одного из основателей рыцарского ордена тамплиеров, который уже тогда предсказал торговлю органами в Средние века. Не менее интересна и историческая справка: В альбоме "Crossing The Blades" Running Wild театрализуют историю трех мушкетеров, как это было в XVII веке, эмблема которых теперь воссоздана на обложке, вновь созданной Йенсом Райнхольдом (Virgin Steele, Freedom Call и др.). Рольф: "Это своего рода гибрид мушкетерского креста и нашего талисмана Адриана"

Несмотря на все лирические амбиции: Blood On Blood также включает две, как их называет Рольф, "тусовочные рокерские песни", "Wild & Free" и "Wild, Wild Nights", которые просто призваны веселить, и они выполняют эту миссию с полным удовлетворением. И последнее, но не менее важное: в "The Shellback", песне в типичном для Running Wild стиле, начинающейся с кельтского вступления, Running Wild возвращаются к атмосферной морской теме своего классического альбома 1994 года Black Hand In и рассказывают о том, что произошло в морской истории до этого. Столь же характерными для группы, в состав которой помимо Рольфа, гитариста Питера Джордана и басиста Оле Хемпельмана с 2019 года постоянно входит барабанщик Михаэль Вольперс - Вольперс полностью отыграл на барабанах новый диск, - являются также первый сингл (включая лирик-видео) "Diamonds And Pearls" и заглавный трек, кстати, первый номер, написанный Рольфом для нового альбома.

Не нужно быть пророком - вновь подхватывая нить пророчества - чтобы уже сейчас распознать блеск в глазах поклонников Running Wild. Потому что, без сомнения, Blood On Blood - это Running Wild в лучшем виде!

Рецензии

"В 17-м альбоме немецкой хэви-метал-группы Running Wild нет никаких секретов, а есть много шума" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

На родной земле

После переезда в Дортмунд в качестве главного музыкального руководителя театра и дирижера Дортмундского филармонического оркестра Габриэль Фельц, один из самых значительных немецких дирижеров среднего поколения, продолжает высоко оцененный малеровский цикл на лейбле DREYER GAIDO. С монументальной Восьмой симфонией он завершает один из самых выдающихся малеровских проектов, созданных в настоящее время.

Отзывы

"... Первая часть Фельца звучит без явной бобастики, но скорее в лучших ораториальных традициях: хоры, некоторые из которых стоят друг напротив друга в первом ярусе, обеспечивают прозрачность в двух направлениях, а оркестр может больше формировать, чем противодействовать" (Fono Forum, май 2020)