Зарубежная музыка

Валерий Гергиев широко известен как величайший современный интерпретатор музыки Чайковского, а Мариинский имеет бесподобную репутацию в этом репертуаре. Вместе они дают потрясающий результат в интерпретации одной из самых популярных симфоний Чайковского, записанной в Salle Pleyel в Париже в январе 2010 года.
 

Молодая леди является номером 1 во Франции со своей идиосинкразической музыкой, а также гигантскими шагами поднимается на вершины чартов в Швейцарии и Бельгии. И это справедливо!

Музыка представляет собой смесь поп-музыки, шансона и джаза! С первых же нот вы будете потрясены этим слегка хрипловатым голосом! Изабель Геффруа, как правильно называют Заз, поражает мелодиями, зажигательными ритмами, простыми, но изобретательными аранжировками со своей группой. То звучит Элла Фицджеральд, то великая Пиаф, то вдруг Франсис Кабрель или Серж Лама. Это увлекательная поездка по многим музыкальным лагерям, но не сумбурная, все тонко продумано.

Со своими композициями, большинство из которых - ее собственные, она - открытие года во Франции и, несомненно, наберет очки и у нас.

Это идеальная музыка от великой певицы! Советы по игре? Конечно, ВСЕ!

Отзывы

"Как "Пиаф из блюза", поджаренная Джанго Рейнхардтом, голос Заз парит над ритмами цыганского джаза ее гитариста Гийома Юхеля, в жанре, который требует от музыкантов безусловной виртуозности" (Rolling Stone)

Компакт-диск "XXX" блюз-рокеров ZZ Top, впервые выпущенный в 1999 году, содержит восемь студийных и четыре концертных композиции и представляет собой идеальную смесь буги и блюза для их многочисленных поклонников. Трио из Хьюстона, штат Техас, существует уже более 40 лет и до сих пор не имеет признаков износа. Концентрированная мощь их жесткого стиля игры особенно заметна в песнях "Poke Chop Sandwich", "Fearless Boogie" и "36-22-36" - на хорошем немецком языке: 90-55-90. Вы можете думать, что хотите :-)

Этот дебютный альбом, выпущенный в 1981 году и поднявшийся на третье место в британских чартах, где он оставался в течение впечатляющих 117 недель, теперь снова доступен. Платинового статуса он достиг уже в 1982 году, а также альбом вошел в десятку лучших в США.

Duran Duran продали более 70 миллионов альбомов по всему миру и всегда гарантированно будут среди лучших групп восьмидесятых. Они выиграли 2 премии «Грэмми» и за свою долгую карьеру выпустили 13 студийных альбомов.

На своем третьем альбоме, вышедшем в 1973 году, техасцы звучат очень решительно, прямолинейно и грубо, что делает этот альбом, включающий хит "La Grange" (№ 41 в американском чарте Billboard), одним из лучших и самых мощных. Уже открывающие альбом "Waitin' For The Bus" и "Jesus Just Left Chicago" без конца грувят, хотя по-прежнему явно уходят корнями в блюз. "Beer Drinkers & Hell Raisers" - еще одна классика, уже более хард-роковая. (Вокал Гиббонса и Хилла здесь просто великолепен).

На последней, "Masters Of Sparks", вы думаете, что наконец-то добрались до хард-рока, но здесь снова пробивается блюз - в сопровождении "поющей" слайд-гитары. Баллада "Hot, Blue & Righteous" звучит почти нежно, а "Move On Down The Line" продолжается в стиле южного рока и всего в двух шагах от Lynyrd Skynyrd.

"Precious And Grace" имеет сильный рифф и отличный бридж и, наряду с "La Grange", является, пожалуй, самой мощной Самый мощный трек на пластинке, в то время как следующая за ним "Sheik" - почти напротив, следующая за ней "Sheik" звучит почти нежно и игриво, а "Have You Heard" - "вышибала".

Рецензии

К. Дик в Audio 3/06: "Их насыщенный буги-блюз-рок ложится как по маслу аранжировки бурлят соком и мощью Это превосходное ремастированное переиздание также блещет тремя бонус-треками тремя бонус-треками, записанными вживую"

Альбом Big Thing стал попыткой группы следовать за модой, взявшись осваивать начавшее тогда развиваться танцевальное направление — хаус, которое во многом повлияло на клубную и популярную музыку 90-х. Так, главные синглы альбома «I Don’t Wan’t Your Love» и «All She Wants Is» продемонстрировали публике кардинальную смену стиля с мелодичного нью-вейва на более танцевальный, характерный для рейв-культуры.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE *** "Большинство основных элементов на месте элементы присутствуют - скрипучая пауэр-гитара Джима Мартина, проносящаяся по "Faster Disco", слэп-поп Билл Гулд гитара Джима Мартина, пробивающаяся сквозь "Faster Disco", слэп-энд-поп бас Билла Гулда, просачивающийся под "An An" слэп-энд-поп басовые линии Билла Гулда, просачивающиеся под "Anne's Song" - но общее звучание слишком монолитно, чтобы можно было выделить взаимодействие влияний но общее звучание слишком монолитное, чтобы можно было выделить взаимодействие влияний"

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых артистов с их наиболее важными оригинальными альбомами. 5 компакт-дисков каждый в картонной гильзе в футляре. Серия униформ смотрится с большой фотографией художника, а также кавер-иллюстрациями 5 альбомов на лицевой стороне коробки

Название альбома

Золотые Рекорды Элвиса, Том 1
Золотые Рекорды
Элвиса, том 2

Золотые Рекорды Элвиса, том 3

Золотые Рекорды Элвиса, том 4

Золотые Рекорды Элвиса, том 5

Американская группа новой волны Oingo Boingo была основана в 1979 году Дэнни Эльфманом и была известна своей экспериментальной музыкой, которую можно описать как смесь рока, ска, поп-музыки и world music. Группа просуществовала 17 лет, меняя жанры и составы. в 1994 году, сократив свое название до Boingo, они выпустили свой последний студийный альбом "Boingo". На тот момент в состав группы входили Эльфман, Стив Бартек и Джон Авила. Альбом содержит кавер-версию песни "I Am The Walrus" группы The Beatles. Впоследствии Эльфман станет легендарным кинокомпозитором, которым он является сегодня. "Человек-паук", "Бэтмен", "Алиса в стране чудес", мелодия к "Симпсонам" - и это лишь некоторые из них - были написаны им.

впервые "Boingo" выходит на виниле ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на дымчатом виниле и с 4-страничным буклетом.

Дебютный LP The White Stripes был записан зимой 1999 года в холодной студии без удобств и считается самой сырой, неполированной и "детройтской" записью White Stripes за всю их историю.

Live In Mexico City & On Broadway : Live In New York City



Vrooom Vrooom - концертный альбом (комплект из двух компакт-дисков) группы King Crimson, выпущенный в 2001 году.

Хотя он был выпущен в период активной деятельности состава King Crimson "Double Duo" 2000-2003 годов (и после двух альбомов этого состава - ConstruKction of Light и Live Heavy ConstruKtion), Vrooom Vrooom составлен из записей предыдущего состава группы из шести человек ("Double Trio", существовавшего с 1994 по 1997 год). Это объясняется тем, что альбом задумывался как более широкий коммерческий релиз, объединяющий два предыдущих, вышедших в 1999 году на более ограниченных носителях.

Диск 1 "Vrooom Vrooom" состоит преимущественно из тех же записей, что и концертный альбом 1999 года "Live in Mexico City" (первоначально доступный исключительно в виде загрузки Windows Media Audio). Одиннадцатый трек диска, "Biker Babes of the Rio Grande", представляет собой альтернативную версию композиции "Fearless and Highly Thrakked", вошедшей в альбомы Thrakattak (1996) (трек 2) и King Crimson on Broadway (2-CD set) (1999) (диск 2, трек 12).

Диск 2 Vrooom Vrooom состоит в основном из тех же записей, что и концертный альбом 1999 года King Crimson on Broadway (первоначально выпущенный как диск в июле 1999 года по подписке King Crimson Collectors' Club).

Отзывы

P. Bickel in Stereo 3/02: "Такие песни, как "Frame By Frame" или "Thela Hun Ginjeet" - одни из самых красивых вещей, когда-либо исполненных командой Crimson. Этот диск должен быть в дискографии каждого Crimson"

Небо белое, как блокнот, тротуары чистые. Возле баров на Томас Стрит за столиками один за другим сидят люди, презрительно склонившись над сигаретами и телефонами. Я иду на встречу с Hurts. Они работают под землей неподалеку отсюда; пишут песни в подвале недалеко от центра Манчестера. По пути к зданию я встречаю еще одну местную группу. Они выглядят напряженными и нервными. Они говорят мне, что собираются в турне. Когда они узнают, что я встречаюсь с Hurts, вокалист откладывает усилитель и чуть не плачет. "Что они там делают?" - спрашивает он.

Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт сидят бок о бок на креслах. Комната обставлена скудно, деревянный пол пыльный. У одной стены стоит звукозаписывающая аппаратура, в углу напротив - микрофон. Время от времени Андерсон берет на колени гитару и перебирает лады. Хатчкрафт достает из кармана расческу, крутит ее взад-вперед между пальцами, а затем снова кладет на место. Поначалу они оба кажутся очень разными. Андерсон - расчетливый провидец, Хатчкрафт - прирожденная поп-звезда. И все же между ними существует сильное чувство преданности. Более того, они оба выглядят невероятно спокойными и уравновешенными.

Прошло уже несколько месяцев с тех пор, как они подписали контракт с Sony. Это решение они приняли в Берлине. Они уехали туда, чтобы посмотреть на ситуацию с другой, более отстраненной точки зрения. Это был неспокойный период. Даже в Берлине, рассказывают они, их выследил менеджер одного из немецких звукозаписывающих лейблов. "Он сказал нам, что люди недовольны, - с улыбкой говорит Хатчкрафт, - и им нужна наша музыка"

Вначале Hurts были окружены тишиной. Не было никаких раскрученных шоу на домашних вечеринках, никакого твиттера, никакого позерства, никакой шумихи. За последний год они регулярно переезжали из пригорода в пригород, проводя время в Бротоне, Рашолме, Белвью и только сейчас в Берлине. В них двоих есть что-то загадочное. Несмотря на то, что сегодня они выглядят расслабленными и любят поговорить о своем прошлом.

"Мой отец тридцать лет работал молочником в Хейзел Гроув", - сообщает Андерсон аккуратным, но вполне дружелюбным тоном. "На самом деле я нигде не был", - добавляет он. "Мой дед был артистом труппы. Он играл на банджо для королевы"

Хатчкрафт говорит, что он "родился в Северном Йоркшире. В Манчестер я приехал после того, как ушел из дома. Когда я был моложе, мы путешествовали. У нас был караван. Мы ездили в Австралию, на Ближний Восток"

Большую часть последних четырех лет оба жили на пособие. "Я сказал правительству, что хочу стать ведущим ток-шоу, и мне дали сорок четыре фунта в неделю", - говорит Андерсон. "Это было нормально" "Это было нормально", - говорит Хатчкрафт. "У нас ничего не было" Вдобавок ко всему, они оба работали неполный рабочий день. Во время первых сессий Hurts Хатчкрафт гастролировал с British Superbikes, работая за кулисами. Андерсон снимал скачки борзых собак на ипподроме Белвью. Он все еще снимал собак, когда Hurts по-настоящему взлетел. "Это было странно", - говорит он. "В один момент ты смотришь, как парень вкалывает стероиды в заднюю лапу собаки, а в другой момент ты разговариваешь по телефону с Риком Рубином, и он говорит тебе, как здорово, по его мнению, получилось твое видео"

Андерсон и Хатчкрафт познакомились у одного из ночных клубов Манчестера незадолго до Рождества 2005 г., их друзья участвовали в драке, и они разговорились о музыке. В течение следующего года они общались исключительно через Интернет из своих домов в Салфорде и Лонгсайте. Андерсон присылал бэк-треки. Хатчкрафт присылал записи вокала. "Нам как будто не разрешалось встречаться на людях", - говорит Андерсон. "Может быть, это было связано с твоим [Хатчкрафта] образом жизни, я не знаю. В любом случае, мы делали музыку вместе еще до того, как узнали друг друга" Их музыкальное образование было разным. "Я научился петь, громко подпевая в клубе", - сообщает Хатчкрафт с невозмутимым видом. Андерсон же пробовал себя в качестве композитора для телевизионных постановок. "Однажды я сделал кое-что для Пятого канала", - рассказывает он. "Но они решили, что это ужасно"

Последней их совместной группой была Daggers. Никто не чувствует себя неловко, говоря об этом периоде. С "Daggers" Хатчкрафт и Андерсон создали группу для вечеринок. Гиперактивную поп-группу, которая разделяла аудиторию. "Daggers" следовали четкой концепции. Они были агрессивны, враждебны и одержимы своим представлением о поп-музыке. "Мы постоянно разучивали песни", - говорит Хатчкрафт. "Все было быстро. Мы хотели написать идеальную поп-песню. Мы хотели создать величайшую поп-группу на планете. Но у нас ничего не получилось" Эксперимент с "Daggers" достиг своего апогея в сентябре 2008 года, когда Хатчкрафт и Андерсон привезли группу в Лондон для участия в шоукейсе с сестрой Бейонсе Соланж Ноулз. "Это была полная катастрофа", - говорит Андерсон. "Можно было наблюдать, как люди из A&R выталкивали музыкантов из зала" "Все пошло не так", - говорит Хатчкрафт. "Это было облегчение"

Андерсон и Хатчкрафт вернулись в Манчестер в конце 2008 года. "Мы были на исходе. Нам нечего было делать" Они начали писать по-другому. "Это было почти без усилий", - говорит Хатчкрафт. "Песни просто начали литься. Совершенно по-другому. Мы не злились и не переживали. Мы были полны надежд, меланхоличны. Мы сели и написали эти песни" Однажды поздно вечером они написали произведение под названием "Unspoken". Они сразу же записали ее, прослушали еще раз, а затем позвонили участникам Daggers и сказали, что все кончено. На следующий день Hurts прилетели в Верону.

"Мы искали итало-диско", - говорит Хатчкрафт, доставая из кармана расческу и проводя ею по ладони. "Но то, что мы нашли, было disco lento. Вот и все" В Манчестере говорят, что Hurts регулярно выступали там в течение месяца, который они провели в Вероне. Но и Хатчкрафт, и Андерсон делают вид, что им это безразлично. "С этим покончено", - говорит Андерсон. "Мы остановились в доме одной сопрано. Но она была любительским сопрано" На этом тема исчерпана.

Мне включают какую-то музыку на средней громкости. Такие моменты бывают довольно жуткими: сидишь рядом с музыкантами в креслах и слушаешь, что они выдают. Но здесь все не так. Атмосфера спокойная и какая-то целительная. Когда начинается первая песня, я понимаю, что у меня нет никаких предвзятых мнений, никаких конкретных ожиданий. Такое редко бывает, и это приятно. То, что я слышу, чем-то напоминает уверенную, эпическую балладу, которая ассоциируется у меня с американским R&B. Музыка экспансивная, уверенная и полная счастья. Чувствуется, что Hurts открыты, заинтригованы и не испытывают сложностей в отношениях с современной музыкой. Они подходят к написанию песен непредвзято и неограниченно. Это освежающе, беззаботно. Она не стремится быть крутой или неловко сочетать жанры. Заявление Hurts - эмоциональное.

Несмотря на то, что звучание группы глобально, а ее история, как ни странно, европейская, в Hurts есть и сильная связь с городом Манчестером. Андерсон по-настоящему расцветает только тогда, когда говорит о пригороде, где он пишет. "Бротон", - говорит он почти с тоской, - "Бротон - прекрасный район" Манчестер Хатчкрафта больше похож на теплый мир Валлетта, омываемый нежным туманом, чем на "Человечков со спичками" Л. С. Лоури. "Мой взгляд - взгляд стороннего наблюдателя", - говорит он. "Манчестер - это не то место, где все парни-мачо испытывают стресс. Это вполне средний класс. Он ожидаемый и суровый. Манчестер уважает свое наследие. Он стремится двигаться вперед, а не сохранять статус-кво. Это то, что касается и Hurts"

"Мне нравится статистика и страсть в спорте", - твердым голосом говорит Андерсон, когда я спрашиваю его, чем еще он занимается. "Однажды я хотел бы создать эхо-камеру. Я люблю музыку. Она заполняет внутреннюю пустоту, которую я чувствую. По крайней мере, частично" "Я всю жизнь боролся с увлечениями", - говорит Хатчкрафт, покусывая кончик большого пальца. "Я люблю Отиса Реддинга и The Righteous Brothers", - говорит он через некоторое время. "Мне нравится музыка в стиле соул. Мне нравятся прекрасные голоса. Нас обоих также вдохновляют саундтреки к фильмам и..." Он снова прикусывает кончик большого пальца и слегка нахмуривает брови. "Наверное, меня восхищают женские эмоции", - говорит он. "То есть, они меня интересуют. Они влияют на меня..." Он на мгновение прикрывает рот ладонью. Затем он улыбается, смотрит мне прямо в глаза и говорит: "Я слушаю Принса".

Это как оказаться в эпицентре бури. За тот час, что я провожу с ними, телефон, поставленный на беззвучный режим, регулярно жужжит и мигает, но его всегда игнорируют. Андерсон и Хатчкрафт просто сидят на креслах, бок о бок, и душевно беседуют. Их фразы кажутся порой прямыми и прагматичными. И все же есть в них что-то такое, что кажется теплым, юмористическим и чужим. Давление и ожидания, кажется, не тяготят ни одного из них. Они говорят о курином ресторане "Нандос". Они говорят о влиянии Music Concrete на группу. Они - музыканты, которые непоколебимо верят в свое видение. Они рассказывают о своем дебютном альбоме с чувством восторга, чистого наслаждения и полной убежденности в том, что они могут двигать и развлекать людей. Когда я ухожу, они сразу же закрывают за собой дверь.

Снаружи, на тротуаре, группа, с которой я познакомился ранее, грузит свое оборудование в синий фургон. "Что они сказали?" - спрашивает солист, нервно опускаясь на худые ноги и затягиваясь сигаретой. "Вообще-то, только то и это", - отвечаю я. Я стою и смотрю, как они перетаскивают свое оборудование, и понимаю, как я представляю себе Hurts. Под этим тротуаром. Как они делают музыку. Невероятно тихо.

Отзывы

"Манчестерская группа умело работает в стиле 80-х и 90-х Поп-музыку и наполняют ее своей собственной меланхолией, которая присуща только им, которая достигает своего апогея в замечательной композиции wonderful Life" (AUDIO 10 / 2010)

"Дуэт Hurts из Манчестера ловко сочетает поп-музыку начала девяностых с поп с эстетикой восьмидесятых и переносит его в современную эпоху. Таким образом, британцы генерируют универсальность, которая должна открыть перед ними все двери. То, что альбом более чем оправдывает предварительный ажиотаж, не может не удивлять" (Stereoplay 10 / 2010)

IGOR Тайлера, the Creator - первый рэп-альбом собственного производства, вошедший в американский чарт Billboard под номером 1. Теперь IGOR - значимый альбом в пантеоне хип-хопа. Определяющий рэп-альбом 2019 года.

В ознаменование годовщины горячо любимого альбома 2004 года обладатель премии «Грэмми» Рич Кости сам сделал ремикс делюкс-издания. Вдобавок ко всему, все это получило совершенно новое оформление. А затем идут четыре бонусных трека — живые записи 2005 года, записанные в то время эксклюзивно для BBC: ранее не издававшиеся версии «I'm Not Okay (I Promise)», «Helena» и «The Ghost Of You», а также живая версия «You Know What They Do to Guys Like Us in Prison», которая изначально была доступна только как би-сайд ограниченного тиража сингла «I'm Not Okay (I Promise)» в Великобритании.

Фуртвенглер, Шнабель, Любимов и другие пионеры: Великие панорамы с десятью новыми коробками

- Органные и клавесинные произведения эпохи барокко, романтические оркестровые открытия, фортепианные циклы классического и раннего современного периодов: в десяти новых боксах Collector's Edition собраны энциклопедически полные записи величайших интерпретаторов классики - от настоящих легенд звукозаписи первой половины XX века до эпохи цифровых записей. Центральное место в новых поступлениях серии, безусловно, занимает наследие Вильгельма Фуртвенглера, посвященное Брамсу. С Венским и Берлинским филармоническими оркестрами и такими солистами, как Иегуди Менухин и Эдвин Фишер, здесь открывается панорама симфоний, 2-го фортепианного концерта, скрипичного концерта и Немецкого реквиема

Среди сокровищ каталога Warner - записи пианиста Артура Шнабеля. Ученик правнука Бетховена представлен в новом ремастеринге интерпретациями Шуберта с 1930-х по 1950-е годы. Алексей Любимов представляет совершенно другое поколение фортепианного искусства, исполняя новаторские сонаты Моцарта с 1990 года на трех разных фортепиано. Аналогичные новаторские достижения предлагают органные произведения Баха Мари-Клер Ален и интерпретации Куперена Оливье Бомона. Фортепианная и оркестровая музыка Равеля с Самсоном Франсуа и Андре Клюйтенсом, фортепианные произведения и песни Сати с Альдо Чикколини, обширная коллекция произведений Габриэля Фора, испанский бокс-сет с пианистом Жаном-Франсуа Хайссером, симфонии и концерты Глазунова под управлением Жозе Серебриера - эти релизы охватывают широкий стилистический диапазон.

Этот альбом больше похож на брата Sweet Fanny Adams, чем на своего предшественника Desolation Boulevard. Give Us A Wink - один из самых недооцененных альбомов в истории рок-музыки.

Give Us a Wink - четвертый студийный альбом группы The Sweet. Это был первый альбом, написанный и спродюсированный полностью самими участниками группы. До этого весь материал выходил из-под пера Ники Чинна и Майка Чепмена.

Альбом завершил переход группы к стилю хард-рок, который всегда был отличительной чертой их самописных B-сайдов. Альбом Give Us a Wink достиг № 3 в Швеции, № 9 в Германии и вошел в Топ-20 в Норвегии и Австралии.

"Снова в СССР"  был выпущен в Советском Союзе в 1988 году. Это сделало Пола первым западным артистом, выпустившим альбом исключительно для этого рынка. (В остальном мире он был выпущен после распада Советского Союза в 1991 году). Когда Пол думал о следующем этапе своей карьеры после альбома 1986 года "Press to Play", он решил вернуться к своим корням, поэтому он нанял трех студийных музыкантов и провел всего два дня, исполняя свои любимые хиты 1950-х годов.

Выпущенный в 1983 году, альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и содержит хит-сингл "Say Say Say", дуэт с Майклом Джексоном, который провел шесть недель на первом месте в чартах США.

Независимо от того, насколько он был успешен, Pipes Of Peace показывает еще один этап творческого развития Маккартни: его постоянную борьбу за примирение своего классического звучания с современными тенденциями. В текстовом плане альбом содержит мысли Пола о любви, мире и будущем, сосредоточенные вокруг символа трубки мира.
 

Этот сенсационный дебют 20-летней жительницы Нью-Йорка в 2001 году получил четыре премии "Грэмми". Лучшие хиты: "Fallin'", "A Woman's Worth" и "How Come You Don't Call Me".

Отзывы

Musikexpress 9/01: "На "Songs In A Minor" есть жемчужины, дебютном альбоме Алисии Киз, - блюзовые, не без оснований блюзовая "Fallin", которая не зря была выбрана в качестве первого сингла "Fallin", например, изобилует неожиданно сложными Хоровыми компонентами и потому симтоматичен для того, как для того, как молодая жительница Нью-Йорка задумывает свои песни с помощью которого молодая жительница Нью-Йорка создает свои песни результат, однако, чертовски увлекателен для европейского слуха А вот и звезда

New Skin for the Old Ceremony - четвертый студийный альбом Коэна 1974 г. В этот альбом также вошла композиция Lover Lover, ставшая его единственным хитом Top 10 в Германии!