Зарубежная музыка

Номинированный на премию "Грэмми" Шон Мендес (Shawn Mendes) рассказал о своем новом альбоме:

"Я написал альбом. Он называется "Wonder". Это действительно похоже на то, что часть меня была записана на бумаге и воплощена в песне. Я старался быть настолько реальным и честным, насколько я когда-либо был. Это целый мир, путешествие, мечта и альбом, который я очень долго хотел сделать. Мне он очень нравится. Спасибо вам за то, что были рядом со мной на протяжении стольких лет. Я вас всех очень люблю. Надеюсь, вы сможете прослушать его от начала до конца. Я так по вам скучала! Я знаю, что этот год был очень страшным для всех, поэтому я посылаю всем вам ведра любви"

Теперь вышел его четвертый альбом "Wonder". Он содержит в общей сложности 13 композиций.

Шон Мендес продал более 20 млн. альбомов и 175 млн. синглов по всему миру. Он завершил два мировых тура с более чем миллионом проданных билетов и за считанные минуты разогнал легендарные стадионы и арены, такие как Madison Square Garden в Нью-Йорке и O2 Arena в Лондоне. В 2017 и 2018 годах он возглавлял рейтинг Billboard "21 моложе 21 года" и был включен в список Forbes "30 моложе 30 лет", Spotify "25 моложе 25 лет" и Time Magazine "Time 100 Most Influential".

Отобранный из 90 часов материала, Wings over America - это концертный альбом мирового турне 1975-76 годов, запечатлевший группу на пике ее популярности. Он был записан на нескольких концертах в США, но смикширован так, как будто это было одно выступление. Пол объединил старые любимые песни "Битлз" с яркими моментами из своего сольного каталога, который уже тогда был невероятно велик.

Wings Over America по сей день остается одним из немногих концертных альбомов, достигших первого места в США, а также пятым подряд альбомом группы, ставшим номером 1.

20 миллионов проданных альбомов, более трех десятилетий в бизнесе - легенда американского металла QUEENSRCHE не зря имеет особый статус в истории рока. От традиционного металла раннего периода до выдающегося концептуального альбома "Operation: Mindcrime" и радиохитов 90-х годов: QUEENSRCHE никогда не стояли на месте и до сих пор являются синонимом идеальной смеси мелодичного хард-рока и хэви-метала с прогрессивным оттенком.

Теперь Century Media Records представляет 14-й студийный альбом группы, в котором присутствуют все фирменные черты коллектива, основанного в 1981 году недалеко от Сиэтла: Мрачные мелодии, высокая степень разнообразия и броскости, глубокие тексты, великолепные припевы, впечатляющее музыкальное мастерство. QUEENSRCHE предлагают все это и воплощают в захватывающие песни на "Condition Hüman", давая понять: металлический 2015 год, наполненный бесчисленными яркими событиями, пополнился еще одним. Свежий и мощно спродюсированный Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed, Sanctuary), "Condition Hüman" - это праздник для всех учеников QUEENSRCHE и поклонников Iron Maiden, Fates Warning, Rush или Dream Theater.

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)

15 сентября 2011 года Андреа Бочелли дал захватывающий живой концерт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Центральном парке, где представил свои лучшие хиты.

Бочелли поддержали такие вокалисты, как Селин Дион, Тони Беннетт и Брин Терфел.

сборник "Songs from the Kitchen Disco: Sophie Ellis-Bextor's Greatest Hits" - это коллекция песен, вошедших в топ-10 чартов, которые стали саундтреком к ее любимым выступлениям на кухонной дискотеке, записанным вживую у нее дома с семьей в атмосфере умилительного веселья и хаоса, ставших формой эскапизма для сотен тысяч зрителей.

В альбом вошли синглы из ее студийных альбомов "Read My Lips" (2001), "Shoot from the Hip" (2003), "Trip the Light Fantastic" (2007), "Make a Scene" (2011), "Wanderlust" (2014) и "Familia" (2016). Также есть несколько кавер-версий песен других исполнителей.

Четвертый студийный альбом группы Whitesnake стал самым успешным на сегодняшний день. В Англии он достиг 2-го места в чартах альбомов. Журнал "Rock Hard" поставил его на 70-е место в списке 500 лучших рок- и метал-дисков

Бунтари будущего

Всегда что-то новое от Dream Theater: спустя всего три года после своей последней самопальной пластинки легенды прогрессивного металла из Нью-Йорка представляют свой 13-й студийный альбом "The Astonishing". Это концептуальный альбом, созданный в сотрудничестве с оркестром.

Гитарист Джон Петруччи уже в середине 2013 года начал писать сюжет для "The Astonishing", который год спустя представил остальным участникам группы. Работа над песнями началась в начале 2015 года в студии Cove City Sound Studios на Лонг-Айленде (Нью-Йорк), где в итоге альбом был записан и спродюсирован Петруччи.

Группу поддержал композитор и дирижер Дэвид Кэмпбелл, который руководил оркестром во время записи.

В результате получился монументальный двойной концептуальный альбом, состоящий из двух актов и включающий в общей сложности 32 трека.

"The Astonishing" рассказывает о группе повстанцев, которые пытаются восстать против деспотичного правления ретрофутуристического мира в 2285 году. Музыка играет в этом центральную роль.

Dream Theater, проработавшая в этом бизнесе более 30 лет и выпустившая не менее 13 альбомов, входит в абсолютную металлическую элиту. Выпуская "The Astonishing", они доказывают, что все еще способны удивлять. Альбом с концепцией.

Рецензии

"... Самый запоминающийся альбом DT в широком смысле слова" (Аудио, март 2016 г.)

"Вокалист Джеймс ЛаБри убедительно вживается в различные в различные роли, группа включая струнного волшебника Петруччи, должна была сдержанность в плане написания песен, но в плане написания песен, но выдают свой обычный восхитительная работа в стиле бомбического рока Восхитительную работу в стиле бомбического рока И мы оставим это на потом" (Good Times, апрель-май 2016 г.)

"Never Let Me Down" - 17-й студийный альбом Дэвида Боуи. Never Let Me Down" демонстрирует лучшие и худшие стороны чрезмерного продюсирования 80-х годов. Он не уступает поп-музыке, которая доминировала в Tonight, но и не превосходит более жесткие альбомы Боуи. Он прекрасно вписывается в ряд альбомов, которые приятно слушать, и, хотя он не открывает ничего нового, он соответствует своему времени. Основными композициями альбома являются Day-In Day-Out, Time Will Crawl и заглавная композиция.

Поп-музыка и искусство Линдси Бакингема

Линдси Бакингем выпустит новый альбом в сентябре 2021 года. На этот раз американский рок-музыкант и композитор просто назвал свою седьмую самостоятельную работу в честь самого себя.

"Lindsey Buckingham" станет первым альбомом после его дуэтной пластинки 2017 года с коллегой по Fleetwood Mac Кристин Макви. Однако его последний сольный альбом "Seeds We Sow" вышел десять лет назад.

Для него он написал десять новых песен, записал и спродюсировал их в своей домашней студии в Лос-Анджелесе.

Об идее альбома он сказал в своем заявлении: "Я хотел сделать поп-альбом, но я также хотел сделать остановки с песнями, которые являются больше искусством, чем поп-музыкой. С возрастом, надеюсь, становишься немного более приземленным в том, что делаешь. Для меня взросление, вероятно, помогло укрепить невинность и идеализм, которые, как я надеюсь, были всегда"

Он уже показал, как эта мысль отражается в его музыке в сингле "I Don't Mind", о котором он сказал: "Как и многие другие песни моего нового альбома, "I Don't Mind" посвящена проблемам, с которыми сталкиваются пары в долгосрочных отношениях". Он продолжил: "Со временем двое людей неизбежно приходят к необходимости расширения первоначальной динамики за счет гибкости, принятия недостатков друг друга и готовности постоянно работать над проблемами; это и есть суть хороших долгосрочных отношений. Эта песня воспевает такой дух и дисциплину"

Что касается музыки, то песня в очередной раз демонстрирует его талант к созданию великолепных мелодий и его фирменную виртуозную игру на гитаре. И это заставляет вас хотеть большего.

Для всех, кто с этим согласен, альбом "Lindsey Buckingham" будет доступен в сентябре на CD и в виде классического черного LP. Кроме того, будет выпущено ограниченное издание на голубом виниле, доступное эксклюзивно для jpc в Германии, Австрии и Швейцарии. Но только пока есть запасы.

Отзывы

"Захватывающий, как всегда, его фингерпикинг, впечатляющее умение создавать солнечные мелодии" (Audio, октябрь 2021 г.)
"Отношения, любовь и ненависть также являются темой большинства песен альбома, в которых Бакингем разворачивает драмы, часто интимные, но также и вуайеристские. В своей вечной внутренней борьбе между коммерцией и искусством Бакингем больше склоняется к искусству в форме сильных рок-поп песен, но неоднократно строит впечатляющие мосты между этими двумя полюсами." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)