Зарубежная музыка

Его третий альбом Groovy 1957 года стал трамплином для Реда Гарланда, ставшего, таким образом, одним из самых почитаемых и уважаемых джазовых пианистов. Вместе с басистом Полом Чемберсом и барабанщиком Артом Тейлором он имел необходимую поддержку для импровизации в различных направлениях. Совместная работа с Майлзом Дэвисом и постоянные совместные выступления скрепили трио. Запись содержит подборку теплых джазовых стандартов, популярных в то время, таких как Gone Again, What Can I Say и, конечно, Garland Blues (Hey Now).

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. В музыкальном плане их звучание напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий конвертер MQA-DA, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Текущая серия UHQCD основана на DSD-данных однослойных SHM SACD, выпущенных Universal Music Japan в предыдущие годы. Это делает диски UHQCD идеальным решением для любителей музыки, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

При подготовке релиза использовались оригинальные мастер-ленты 1987 года, подготовленные Энди Джексоном с Дэвидом Гилмором при содействии Деймона Иддинса, звук с которых ранее можно было услышать в бокс-сете «The Later Years».

Выпуск проекта «The Later Years» в 2019 году дал возможность по-новому взглянуть на альбом «A Momentary Lapse Of Reason», первоначально выпущенный в 1987 году. Вернувшись к оригинальным клавишным партиям Ричарда Райта и перезаписав барабанные партии с Ником Мэйсоном, продюсеры Дэвид Гилмор и Боб Эзрин создали идеальный творческий баланс между тремя участниками Pink Floyd.

Дэвид Гилмор: «Через несколько лет после того, как мы записали альбом, мы пришли к выводу, что нам следует обновить его, чтобы сделать его более актуальным, включив в него больше звучания характерных для нашей группы музыкальных инструментов. Мы считали, что это представит пластику в выигрышном свете. Мы также обнаружили ранее неиспользуемые клавишные партии Ричарда Райта, которые помогли нам создать свежую атмосферу альбома, привнести в него новые ощущения».

Дэвид размышляет о первоначальной записи альбома: «Боб Эзрин работал с нами над альбомом «The Wall» еще в 1979 году и над моей сольной пластинкой «About Face». Я многому научился у Боба, и он очень ценный человек в нашем коллективе. Мы начали работать над музыкой, которую я сочинил, и к Рождеству мы знали, что все идет хорошо. Однажды я почувствовал, что на меня надвигается нечто, что в итоге превратилась в композицию «Sorrow». За один вечер я написал пять куплетов. Они просто возникли из ниоткуда в один из тех неожиданных моментов, которые лишь позже можно оценить... Тогда я понял, что у нас все в порядке, и все получится».

Ник Мейсон: «Поначалу казалось немного странным заново делать монтаж пластинки после 35 с лишним лет, но интерес публики к альтернативным взглядам на одну и ту же работу со временем неизмеримо возрос.

Перспектива взглянуть на ранние работы из настоящего времени, когда цифровые технологии стали дивным новым миром, становилась все более привлекательной.

Нет сомнений в преимуществах возможности находить новые элементы в композициях или в раскрытии музыкальных элементов, которые были скрыты в оригинальном миксе. Я говорю о переносе записи в прошлое и создании более открытого звука – применение в студийной практике того опыта, который мы получили, исполняя большую часть альбома на концертах в течение двух масштабных туров.

Мне нравилось перезаписывать барабанные треки, пользуясь неограниченным студийным временем. «A Momentary Lapse Of Reason» был записан в условиях значительного стресса и нехватки времени, и часть окончательного сведения была сделана одновременно с репетициями предстоящего тура.

Также было важно улучшить звучание некоторых партий Рика. Возможно, новые технологии предоставили слишком много цифровых возможностей, которые могут затмить чувство живой группы. Но надеюсь, мы правильно их использовали в новом сведении!».

Пересведенную и обновленную версию альбома «A Momentary Lapse Of Reason» украшает новая обложка, в оформлении которой использована альтернативная фотография Роберта Доулинга, сделанная во время фотосъемки, режиссером которой был покойный Сторм Торгерсон. Новая обложка перекликается с оригинальной. Она была разработана и художественно оформлена Обри Пауэллом (Hipgnosis) и Питером Керзоном (StormStudios).

Deluxe 1CD/1Blu-ray бокс-сет:

CD содержит альбом, пересведенный в 2019 году с аналоговых мастер-лент.

Blu-ray содержит дополнительный материал и аудио в формате 5.1 Surround Sound Audio.

40-страничный буклет, 6 эксклюзивных стикеров, дизайн которых создан Питером Керзоном из StormStudios.

Дополнительный материал: Клип Learning To Fly / Съемка для обложки альбома 1987 / Learning To Fly (alternate version). Видео, использовавшееся на концертах 1987 Signs of Life / Learning Fly / The Dogs of War. Интервью с Дэвидом Гилмором и Стормом Торгерсоном. Концертные видео The Dogs Of War (live, Atlanta 1987) / On The Turning Away (live, Atlanta 1987) / Run Like Hell (live, Atlanta 1987) High Resolution Audio A Momentary Lapse of Reason (Remixed & Updated) Stereo PCM (96/24) / 5.1 dts Master Audio (96/24)

В течение семи лет Марк Нопфлер и Эммилоу Харрис тихо собирали сокровищницу дуэтов. Результат - альбом All The Roadrunning - вышел в апреле 2006 года.

"Мы собрали его вместе, украв несколько драгоценных часов студийного времени то тут, то там", - говорит Нопфлер, который познакомился с Эммилоу Харрис на телевизионном шоу Чета Аткинса.

"Уважение и любовь Эммилоу к музыкантам и музыке произвели на меня впечатление тогда и продолжают производить до сих пор. В своих текстах я много занимался вопросами соотношения мужского и женского. Эммилоу, обладающая удивительным голосом, сейчас, как никогда, кажется, передает некий универсальный женский опыт, то, что обращено ко всем возрастам". После нашей первой сессии и нескольких дуэтов для трибьюта Хэнку Уильямсу я решил, что мы должны продолжать записываться, и, к счастью, Эммилоу почувствовала то же самое"

Эммилу говорит: "Запись этого альбома была чистой радостью - меня окружали исключительные музыканты и направлял один из величайших артистов нашего времени. Это поистине подарок, за который я всегда буду благодарна"

Нопфлер говорит: "Песня "If this is Goodbye" была навеяна романом Иэна Макьюэна, написанным через несколько дней после событий 11 сентября, о звонках с вышек по мобильному телефону - звонках с надписью "Я люблю тебя". Это связано с песней "This Is Us", которая является просто живым продолжением этого утверждения любви перед лицом варварства и ненависти - праздником обычной жизни, прожитой с любовью, влюбленностью, свадьбой, рождением детей и выкапыванием фотоальбома" Нопфлер, выступивший сопродюсером альбома вместе с Чаком Эйнлеем, делит свою электрическую, акустическую и слайдовую игру с гитаристом Ричардом Беннеттом. В состав группы также входят Джим Кокс и Гай Флетчер (клавишные), Гленн Уорф (бас), Чад Кромвелл и Дэнни Каммингс (ударные), Глен Дункан (скрипка и мандолина), Стюарт Дункан (скрипка), Дэн Дагмор и Пол Франклин (сталь), Джим Хорн и Memphis Horns (рожки), Билли Уэр (треугольник) и Стив Конн (аккордеон).

Многократный лауреат премии "Грэмми" Марк Нопфлер, сочетая свои остроумные тексты с мастерством игры на гитаре в качестве солиста и автора песен группы Dire Straits, создал такие хиты, как "Money For Nothing", "Sultans Of Swing", "Romeo & Juliet", "So Far Away" и "Walk Of Life". Он продюсировал записи Боба Дилана и Рэнди Ньюмана, озвучивал несколько фильмов, включая "Local Hero", "Princess Bride" и "Wag The Dog". Он также выпустил несколько сольных альбомов, получивших признание критиков, включая "Shangri-La" 2004 г. (emmylouharris. com)

В 1976 г. альбом Songs in the Key of Life занял первое место в чартах США и продержался там 13 недель. Альбом относится к периоду творческого расцвета Уандера и был выпущен в виде двойного альбома с бонусным EP, чтобы вместить в себя огромное количество песен. По сути, вы получаете два альбома: социально критический и духовный и полный песен о любви. Это сочетание принесло ему в том же году премию "Грэмми" в четырех номинациях: как "Альбом года", за "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" и "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение", а также как "Продюсер года".

Самый продаваемый альбом Стиви Уандера и по сей день считается его лучшим. В него вошли, в частности, популярная Sir Duke с ее веселыми рожками, дань уважения Дюку Эллингтону, а также часто исполняемая Isn't she Lovely.

Отзывы

Ф. Хеккерт в журнале HiFiVision 11/92: "...когда в октябре 1976 г Октябре 1976 года появился альбом "Songs In The Key Of Life" даже суперлативы не могли описать творческую мощь тогдашнего 26-летнего музыканта с трудом можно было выразить словами"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "К альбому 'Songs in the Key Of Life of Life", Уандер явно находится на пике своей популярности, без особых усилий сохраняя концентрацию, необходимую для двойного альбома, и в то же время демонстрируя при этом почти пугающую способность к созданию хитов еще лучше то, что он способен справиться с удивительным диапазоном материала, написав поразительный диапазон материала, написав незабываемое о от детства ("I Wish") до родов ("Isn't She Lovely") ("Isn't She Lovely"), и от пылкой любви ("Knocks Me Off My Feet") до пылкого фэндома ("Sir Duke")

М. Шлютер в стереоплее 07/00: "Без сомнения, "Песни..." - это грандиозное произведение это грандиозное произведение: редко, в конце концов, кто из людей в истории эстрады человек в истории поп-музыки реализует 21 песню, настолько мелодичную, настойчивую настолько мелодичных, настойчивых и ритмически завораживающих, что ни одна из более чем 100 минут скуки. Композиторские и интерпретационные способности Уандера композиторская и интерпретаторская изобретательность на этом альбоме просто внушает благоговение"

Юбилейное 25-е переиздание

С момента выхода легендарного альбома "Buena Vista Social Club" одноименного музыкального проекта прошло 25 лет.

Альбом был записан в 1996 году всего за семь дней в гаванской студии EGREM 1950-х годов.

Среди наиболее значимых солистов Buena Vista Social Club были певец Ибрагим Феррер, певец и гитарист Компай Сегундо, певица Омара Портуондо, пианист Рубен Гонсалес, певец и гитарист Элиадес Очоа и гитарист Рай Кудер, который также отвечал за продюсирование альбома.

Успех оригинального альбома сделал артистов звездами и продемонстрировал всему миру богатое музыкальное наследие Кубы. В Германии он занял первое место в чартах.

В честь 25-летнего юбилея в 2021 году будут выпущены различные издания 25th Anniversary Edition на CD и виниле. В дополнение к ремастированному оригинальному альбому вас ждут ранее не звучавшие треки, ранее не публиковавшиеся фотографии и новые примечания.

Двойной CD включает:

• Оригинальный альбом, ремастированный Берни Грундманом
• CD с 12 ранее не издававшимися бонус-треками с оригинальных сессионных записей 1996 года
• 64-страничный буклет с новыми примечаниями, фотографиями, примечаниями к песням и текстами

Рок-н-ролл - это религия, идеал, который следует совершенно определенному мировоззрению. The Pretty Reckless, всемирно известная формация вокруг голливудской звезды Тейлор Момсен, посвятила себя этому образу жизни и живет этим идеалом так, как вряд ли какая-либо другая группа. Из маленьких, потных клубных выступлений за 12 невероятных лет они добрались до самых больших сцен мира и теперь представляют нам свой новый шедевр, который трудно превзойти по плотности хитов - Death By Rock And Roll!

Заявленное как его первый "прощальный тур", это шоу является мощным заявлением против всепроникающей корпоративной антиутопии, в которой мы все пытаемся выжить. Оно "посвящено всем братьям и сестрам по всему миру, которые ведут экзистенциальную битву за душу человечества".

Релиз дает поклонникам по всему миру возможность ощутить признанное критиками живое шоу Уотерса с 20 культовыми песнями Pink Floyd и Роджера Уотерса, включая: «Us & Them», «Comfortably Numb», «Wish You Were Here» и «Is This The Life We Really Want?». Уотерс также представит свою высоко оцененную новую песню «The Bar».

Уотерса сопровождала на сцене выдающаяся группа: Джонатан Уилсон, Дэйв Килминстер, Джон Карин, Гас Сейфферт, Джои Уоронкер, Роберт Уолтер, Шанай Джонсон, Аманда Белэр и Шеймус Блейк.

Вместе они создают незабываемый, воодушевляющий концертный опыт — призыв к человечности, любви и защите нашей драгоценной планеты. 

Эти продукты, некоторые из которых уже были выпущены в виде диджипаков во время их первого релиза, теперь впервые за более чем 10 лет доступны для поклонников в высококачественном формате впервые за более чем 10 лет стали доступны поклонникам в высококачественном формате. Все четыре альбома содержат оригинальные аудиомастеры.

В настоящей записи представлены основные произведения репертуара для флейты и фортепиано конца XX века. Этот период представляет инструментально-исторический интерес, поскольку флейта Инструментальной истории, поскольку флейта пережила замечательный ренессанс как Ренессанс как концертного инструмента.

Сонаты Анри Дютийо и Франсиса Пуленка являются толчком к этому развитию, которое началось во Франции во Франции. Пауль Хиндемит ввел в цикл своих сонат для каждого мелодического инструмента и фортепиано сначала для флейты. Франк Мартин, посредник между немецкой и и французской традициями, создал своей "Балладой красочный и изысканный вариант сонатной формы. Соната соната американского композитора Роберта Мучинского стала самым известным произведением Произведением его блестящего классического стиля.

Флейта и виртуозный модернизм Анн-Катрин Хайнцманн - одна из самых известных анн-Катрин Хайнцманн - одна из самых известных немецких флейтисток своего поколения.

Как солистка, камерная и оркестровая музыкантша она регулярно выступает в Германии и по всему миру в Германии и по всему миру. Она является заместителем Флейтистки оркестра Франкфуртской оперы и музея Франкфурта-на-Майне; с 2009 года также является профессором в в Нюрнбергском музыкальном университете.

На "Deadbeat", пятом альбоме Tame Impala, Паркер создает коллекцию злых и мощных клубно-психологических экспериментов в качестве средства для некоторых из его самых прямых и бессодержательных текстов на сегодняшний день, представляя Tame Impala как своего рода примитивный рейв-акт будущего.

"Deadbeat" - это работа, которая звучит как мастерство художника, овладевшего своим ремеслом и расцветающего в новых экспериментах. 12 песен, созданных с вновь обретенной спонтанностью знаменитого перфекциониста. Это проявляется в отчетливом минимализме и хрусте во многих треках, с рядом важнейших деталей, тембров и текстур, которые придают звучанию новое неописуемое измерение, а также в более богатом, игривом вокальном диапазоне, чем когда-либо прежде.