Зарубежная музыка

Первый официальный сборник раритетов The Rolling Stones, выпущенный в июне 1975 г. с целью оттеснить бутлегеров. Релиз объединил в себе легендарные ауттейки и раритеты, а также уделил внимание множеству демо-записей, которые Джаггер и Ричардс записали для других исполнителей (продюсерами которых были Эндрю Луг Олдхэм или Джимми Миллер). Ремастеринг выполнен Бобом Людвигом (Gateway Mastering), а лакировка - Шоном Мейджи (Abbey Road Studios).

Этот релиз повторяет британскую версию, но содержит две дополнительные песни, "Some Things Just Stick In Your Mind" и "We're Wastin' Time", которых не было на оригинальном американском релизе.

Так, альбом "Love At First Sting", выпущенный в 1984 году, в 2015 году также выходит в ремастированной версии.

Помимо девяти оригинальных композиций альбома, он содержит пять дополнительных демо-песен, отобранных группой и никогда ранее не издававшихся. На дополнительном DVD, который выходит вместе с CD в высококачественном дигипаке, представлены видеоклипы на песни "Still Loving You", "Rock You Like A Hurricane", "Big City Nights" и "I'm Leaving You", а также бест-фуд из телевизионных выступлений Scorpions и интервью с группой, в котором они рассказывают о создании "Love At First Sting".

В качестве специального дополнения к изданию прилагается 16-страничный буклет с новыми примечаниями Эдгара Клюзенера, бывшего главного редактора Metal Hammer, редкими фотографиями и изображениями обложек синглов, плакатов и пропусков за кулисы.

Отзывы

"Насыщенное звуками издание 1984 года Релиз бестселлера Love At First Sting (CD+DVD, LP+CD) с рок-хитом "Rock You Like A Hurricane"
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

Название "Sabotage" относится к юридическим спорам Black Sabbath с бывшим менеджером Патриком Миэном. Этот спор, длившийся 10 месяцев, омрачил запись альбома и определил его основное настроение. Под руководством гитариста Тони Айомми (Tony Iommi) - запись снова проходила в Англии - группа перешла к прямому группа взяла курс на прямое, агрессивное звучание. Тони Айомми объяснил, что частью концепции было возвращение к "рок-н-роллу". Обложка альбома считается одной из худших в истории рок-музыки Группа утверждает, что считала этот альбом пробной записью, поэтому не придавала значения гардеробу.

Переиздание "Белого альбома"

В это трудно поверить, но это так: легендарному альбому "The Beatles", известному также как "Белый альбом", в 2018 году исполняется 50 лет. В честь этого знаменательного дня рождения вышло несколько переизданий в разных форматах.

Белый альбом", получивший свое название от белой обложки, оформленной Ричардом Гамильтоном, был выпущен 22 ноября 1968 г. Это девятый студийный альбом "Битлз" и единственный двойной альбом легенд британского рока.

Для переиздания все песни были ремикшированы с оригинальных четырех- и восьмидорожечных сессионных лент Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом совместно с инженерами и звукорежиссерами студии Abbey Road Studios в Лондоне.

теперь "The Beatles" доступен в виде делюкс-издания на 3 CD с новым стереомиксом альбома и "Esher Demos". Это 27-трековый альбом Beatles unplugged, который ранее был доступен только в виде бутлега в плохом качестве. Делюкс-издание на 3 CD поставляется в тисненом дигипаке с раскладным постером, портретными фотографиями и 24-страничным буклетом.

Поклонники винила получат возможность приобрести двойной LP с новым стереомиксом "The Beatles" или комплект из 4-х пластинок со стереомиксом и "Esher Demos".

И, наконец, "Белый альбом" будет выпущен в виде суперделюкс-издания, включающего шесть компакт-дисков и Blu-ray. Помимо нового стерео-микса и "Esher Demos", в бокс вошли дополнительные ремиксы и ауттейки, например, "Lady Madonna", "Hey Jude" и "Revolution", которые были выпущены в качестве синглов в 1968 году, но не попали на оригинальный альбом. Звуковое сопровождение Blu-ray включает альбомный микс в стерео PCM высокого разрешения, альбомный микс DTS-HD Master Audio 5.1, альбомный микс Dolby True HD 5.1 и монофонический микс альбома.

Соответствующие трек-листы приведены ниже.

Абсолютное событие для всех поклонников Beatles: "The Beatles" или "Белый альбом" доступен в 2018 году в различных специальных юбилейных изданиях.

Рецензии

"Редакционная и звуковая ценность нового "Белого альбома" [...] первоклассная" (Аудио, январь 2019 г.)

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

30-й студийный альбом Элтона Джона называется "The Diving Board". Альбом был написан за два дня, песни были написаны Джоном в сотрудничестве с Берни Таупином. Продюсированием в Лос-Анджелесе занимался Ти-Боун Бернетт. Он посоветовал Джону вернуться к формации фортепиано - бас - ударные, характерной для его ранних лет. Элтон Джон сказал, что это была "самая захватывающая сольная пластинка за последнее время".

Кроме Элтона Джона в записи участвовали Дойл Брэмхолл II (гитара), Ти-Боун Бернетт (гитара), Кифус Чиансия (клавишные) и Рафаэль Саадик (бас-гитара).

Песни были записаны практически полностью вживую с первоклассным составом музыкантов: Гитарист Дойл Брэмхолл, R&B-певец и бас-гитарист Рафаэль Саадик, клавишник Кифус Циансия, барабанщик Джей Беллероуз и легенда Motown Джек Эшфорд, работавший, в частности, перкуссионистом у Марвина Гэя. Песни, вошедшие в альбом "The Diving Board", были написаны совместно с Берндом Таупином, который работает с Элтоном Джоном с 1967 года. Продюсер Ти-Боун Бернетт, который также продюсировал совместный альбом Элтона Джона "The Union" с Леоном Расселом, находился за пультом "The Diving Board".

Отзывы

"Спродюсированный совместно с постоянным автором текстов Берни Таупином the Diving Board звучит почти как альбомы, которые они вдвоем сделали в заложили фундамент для своей впечатляющей карьеры в Карьере. Даже композиции дышат духом тех дней, временами кажется, что временами кажется, что время просто остановилось остановилось" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.

) Рецензии

"... Удачная, хорошо: запоздалая работа" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"Всегда приятно слышать этот голос, эти фортепианные аккорды, эту типично приятную, пропитанную душой мелодичность" (stereoplay, октябрь 2013)

"Слушать этого человека по-прежнему прекрасно... Пьесы выдержанные, серьезные, торжественные..." (Rolling Stone, октябрь 2013 г.)

История утверждает, что пятый американский студийный альбом The Rolling Stones "December's Children" (и все остальные) - один из самых слабых их релизов. При этом, как правило, не учитывается тот факт, что практически вся пластинка была записана всего за два дня в начале осени 1965 года.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Get Off My Cloud" и "As Tears Go By" с "December's Children" показали, что Джаггер-Ричардс способны писать одинаково эффективные рокеры и баллады"

Джейми Лиделл хочет это знать! Уже с солидной соул- и фанк-пластинки "Multiply" (2005) бывший техно-волшебник и научный фанкер превратился в беспощадного шоумена, умеющего горланить, как Берри Горди (Motown), открытие начала 60-х годов. И вот теперь появился "Джим"! "Джим" - это энергия, цельность, эмоции. "Джим" - это постановка великолепного шоу. "Джим" - это попытка сохранить музыку живой. Альбом был спродюсирован Джастином Стэнли (Beck, The Vines) в солнечном Лос-Анджелесе, а затем получил последние штрихи в Берлине и Париже. В работе над альбомом приняли участие: Моки в качестве сопродюсера и автора (наряду с Джейми), Гонзалес, чье динамичное фортепиано звучит на протяжении всего альбома, перкуссионист Алекс Акуна, известный по работе с Weather Report, а также Пичес и Никка Коста на бэк-вокале. Звучание "Jim", безусловно, более насыщенное и сложное. Хотя влияние, которое оказал "Multiply", по-прежнему присутствует и на "Jim", ему удалось создать более смелый, более эклектичный альбом, где Джейми неустанно использует элементы госпела, диско и даже фолка, подкрепленные хорошей щепоткой хилли-фанка. "Мне нравится думать, что мне удалось создать материал, не подвластный времени", - говорит Джейми. "Я не пытался скрыть свои влияния. Это музыка, которую я люблю" Вживую "Jim" 2008 года требует совершенно нового подхода к выступлению Джейми, поэтому он искал группу, которая могла бы отразить вибрацию и богатство альбома и дать песням возможность дышать ночь за ночью.

Как в качестве сольного исполнителя, так и со своей группой The Police Стинг создал бесчисленное количество хитов. Лучшие из лучших собраны на альбоме "The Very Best Of Sting And The Police". Такие хиты, как "Englishman In New York", "Message In A Bottle" и "Walking On The Moon", можно найти на альбоме, состоящем в общей сложности из 18 композиций. В альбом также вошел ремикс на песню "Roxanne", сделанный рэпером Паффом Дэдди.

На диске "The Ultimate Collection" представлена сенсационная карьера певицы, родившейся в 1963 году, в 14 песнях, включая такие мега-хиты, как "It's Not Right But It's Okay", "The Greatest Love Of All", "I'm Your Baby Tonight", "My Love Is Your Love" и "I Wanna Dance With Somebody". Уитни Хьюстон - одна из самых успешных исполнительниц всех времен, на счету которой 11 хитов №1 в US Hot 100 и шесть премий "Грэмми".

Восьмой студийный альбом стал их шестым золотым успехом: в 1975 году Jethro Tull выпустили эпохальный "Minstrel In The Gallery", который своей продуманной постановкой напоминает классический "Thick As A Brick" 1972 года и содержит одни из самых качовых песен за всю историю группы.

"Minstrel In The Gallery" стал также последним альбомом, записанным успешным составом, в который входили Иэн Андерсон, Мартин Барре, Джон Эван, Барримор Барлоу и Джеффри Хэммонд-Хэммонд.

Отзывы

"Благодаря продюсированию продюсированием, эта работа напоминает постановкой эта работа надолго напоминает классический фильм 1972 года "THICK AS A BRICK", а также включает в себя некоторые из некоторые из самых зажигательных песен за всю их карьеры" (Good Times, июнь/июль 2015 г.)