Зарубежная музыка

Лучшие из лучших: "Made In Germany 1995 - 2011": Первая провокация скрыта в названии этой ликующей упаковки. Термин "Made in Germany" берет свое начало в британском законе о товарных знаках 1887 г. Изначально это требование к маркировке было призвано защитить потребителей от обмана со стороны немецкого импорта, но с течением десятилетий "малус" все больше превращался в бонус, особый знак качества.

Так что не прошло и 125 лет, как название "Made In Germany 1995 - 2011" может вызвать некоторое недовольство у людей, хорошо знающих историю, по крайней мере, на "родине поп-музыки". Но содержание делает все остальное. С альбомом "Made In Germany 1995 - 2011" Rammstein представляют первое рабочее шоу с момента своего основания. Made In Germany 1995 - 2011" - это коллекция их лучших выступлений в различных форматах. А для того чтобы меломаны могли оценить его по достоинству, звучание всех отобранных группой песен было улучшено путем микширования и ремастеринга. Кроме того, в сборник вошла новая песня "Mein Land", которая также доступна в виде сингла.

"Я человек мира, и говорят, что я силен, / Но сердце мое тяжело, и надежда моя ушла", - поет Фредди Меркьюри в песне Mother Love в сентябре 1991 г., всего за два месяца до своей трагической гибели. Хотя оставшиеся участники группы знают о желании Меркьюри выпустить еще один альбом, проходит четыре года, прежде чем 6 ноября 1995 года они наконец находят в себе силы выпустить Made In Heaven, последний альбом Queen в оригинальном составе. В результате получилась буквально райская пластинка, которая до сих пор дышит горько-сладкой атмосферой своего времени.

Когда в феврале 1991 года вышел альбом Innuendo, Фредди Меркьюри уже находился в тисках СПИДа. Исключительный музыкант, тем не менее, не упускает возможности и дальше приезжать в Монтрё, в собственную студию Queen Mountain Studios, чтобы записать еще больше песен. Гитарист Брайан Мэй вспоминает: "Некоторое время мы как бы жили в студии, и как только он позвонил и сказал, что может приехать на пару часов, мы захотели использовать это по максимуму"

Для того чтобы собрать как можно больше материала, группа впервые отходит от своего обычного стиля работы: вместо того чтобы создавать полные инструментальные версии перед вокальными записями, Фредди записывает черновые варианты запланированных песен. Мэю певец говорит: "Напиши мне что-нибудь. Продолжай давать мне слова. Я буду петь" И вот, несмотря на эмоциональную нагрузку, квартет берет себя в руки, чтобы исполнить желание своего друга и соратника.

Такие песни, как A Winter's Tale и You Don't Fool Me, были написаны еще при жизни Фредди; Брайану Мэю пришлось взять на себя исполнение последнего куплета Mother Love, поскольку фронтмен был уже слишком болен для этого. Его смерть 24 ноября 1991 года тяжело ударила по группе. Роджер Тейлор признается: "Я так и не смог с этим смириться. Никто из нас не смог. Наверное, мы все думали, что быстро с этим справимся, но мы недооценили ту силу, с которой его смерть ударила по нам. Мне до сих пор трудно об этом говорить"

Отзывы

"Лебединая песня после смерти Меркьюри, Made In Heaven, стала депрессивной не только из-за трагического фона. И все же такие песни, как "Mother Love" или "You Don't Fool Me" показали, что могли бы сделать Queen, если бы им позволили продолжить работу с Фредди" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Двенадцатый альбом Queen, A Kind Of Magic, был выпущен в 1986 году в период ренессанса прогрессивной рок-музыки. И Genesis, и их бывший солист Питер Гэбриэл стремились к высотам господ Мэя, Меркьюри, Дикона, и Тейлор был рад вернуться на вершину британских чартов с дважды платиновым альбомом.

A Kind Of Magic имеет концептуальную подоплеку, поскольку он стал неофициальным саундтреком к фильму Highlander австралийского режиссера Рассела Малкахи (Russell Mulcahy). Фильм вышел на несколько месяцев раньше альбома, который содержит несколько песен, сопровождающих сюжет, и одну, "Princes Of The Universe", которая является тематической песней.

В США альбом занял лишь 42-е место в чартах Billboard, а лучшее международное место - 3-е место в Великобритании.

Отзывы

"A Kind Of Magic, почти саундтрек к фильму Highlander, показал, что Queen были одними из немногих исполнителей тяжелого рока 70-х годов, которые хорошо понимали мягкие 80-е" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Возможно, понимая, что увлечение темами фанка и диско разочаровало некоторых их британских и американских поклонников, Queen вернулись к основам в своем одиннадцатом альбоме - это был рок-альбом, хотя они не полностью отказались от грува, которым были наполнены альбомы The Game и Hot Space.

Парке Путербо из Rolling Stone назвал его "первым настоящим альбомом за последнее время" и "королевским торжеством хард-рока".

Рецензии

"Уже The Works, пришедшая на помощь после сбивающего с толку трека Game, Gordon, Space, просто великолепна" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Metallica - самая успешная метал-группа в мире. Основанная в 1981 году в Лос-Анджелесе барабанщиком Ларсом Ульрихом и вокалистом/гитаристом Джеймсом Хетфилдом, Metallica стала одной из самых влиятельных и успешных рок-групп в истории: она продала почти 100 миллионов альбомов по всему миру и выступила перед миллионами поклонников по всему земному шару.
Теперь группа наконец-то выпустит свой долгожданный новый альбом "Death Magnetic".
"Death Magnetic" был спродюсирован Риком Рубином, который стоял за пультом многих легендарных исполнителей, таких как Red Hot Chili Peppers, AC/DC, Джонни Кэш или Beastie Boys.

S. Вольдах в журнале Audio 11/08: "Отрывные партии Хэмметта завораживают, игра Ульриха на контрабасе бескомпромиссна, бас Трухильо безжалостен к восьмым нотам, а Хэтфилд лает Лающий вокал Хэтфилда как никогда язвителен"

Для записи альбома The Game группа Queen впервые работала с Рейнхольдом Маком, который в своей студии Musicland в Мюнхене заново создал звучание группы. Queen звучат здесь более отшлифованно, чем раньше, и представляют собой небанальный поп-альбом. Мак, который также работал звукорежиссером в Electric Light Orchestra, познакомил Меркьюри и его коллег с новыми техниками записи. На альбоме The Game Queen впервые используют синтезатор (Oberheim OBX), хотя и сдержанно. Песни Another One Bites The Dust и Crazy Little Thing Called Love имели мировой успех.

Отзывы

"Приподнятые барабанные и басовые дорожки также присутствуют на The Game, что явно придает остроту некоторым песням (например, "Dragon Attack", "Another One Bites The Dust")" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

2010 год - год Джона Леннона

С этим легендарным музыкантом связаны фактически две важные даты: 9 октября исполнилось бы 70 лет со дня его рождения, а 8 декабря исполнилось бы уже 30 лет со дня его драматического убийства в Нью-Йорке.

В честь этого события 1 октября состоится крупнейшая за последние 30 лет инициатива по переизданию альбомов JOHN LENNON под универсальным девизом "Gimme Some Truth". В это время, а именно:
- все 8 сольных альбомов ДЖОНА ЛЕННОНА в цифровом ремастеринге 2010 года (процесс ремастеринга курировала сама Йоко Оно на студии Abbey Road) и в диджипаках класса "делюкс" (по аналогии с ремастерами Beatles). Следует отметить, что с винила был восстановлен альбом "Sometime In New York", включающий 6 треков Jam Sessions.

- "Double Fantasy Stripped Down": Оригинальный продюсер Джек Дуглас и Йоко Оно полностью переработали этот альбом и освободили его от типичного для 80-х годов продюсирования и звуков того времени. в результате "Double Fantasy Stripped Down" предстает перед нами с совершенно новой, гламурной стороны (CD1 Original Double Fantasy Album remastered 2010/ CD2 Double Fantasy stripped Down Version). Стрип-версия "Double Fantasy" на 2CD не входит в Подписную коробку JOHN LENNON и продается только отдельно.

- "Power To The People: The Hits": абсолютный пакет величайших хитов в ремастированном виде. Выпущен в виде стандартного издания на одном CD и в виде делюкс-версии с бонусным DVD, включающим все видеоклипы.

- "Gimme Some Truth": Роскошный бокс-сет на 4 CD с 72 песнями, предназначенный для тех, кто хочет получить нечто большее, чем просто лучший альбом. Диски расположены по тематическому принципу: CD1 "Working Class Hero" показывает целеустремленную сторону Джона и собирает его политические песни, CD2 "Borrowed Time" содержит песни с жизненной мудростью Джона, CD3 "Woman" - это песни о любви, а CD4 "Roots" демонстрирует рок-сторону творчества Джона Леннона.

- "Signature Box": коллекционный экземпляр JOHN LENNON. Шикарный и простой белый куб (размеры: 18 см х 18 см х 18 см) содержит все 8 ремастированных студийных альбомов в диджипаке класса люкс, два выдающихся бонусных диска: все неальбомные синглы, собранные на одном CD (с такими песнями, как "Give Peace A Chance", "XMas War Is Over", "Instant Karma") и бонусный диск с редкими студийными ауттейками и домашними записями (в основном неизданный материал!).

Бокс дополняют арт-принт и книга в твердом переплете с новыми и отчасти очень личными эссе Йоко Оно и ее двух сыновей Джулиана и Шона, посвященными Джону.

Йоко Оно о проекте "Gimme Me Some Truth": "В этот особенный год, когда моему мужу исполнилось бы 70 лет, я надеюсь, что ремастеры еще раз донесут его невероятную музыку до более молодой аудитории. После ремастеринга более 150 песен из 8 замечательных альбомов я также надеюсь, что его преданные поклонники, знакомые с его репертуаром и творчеством, заново откроют для себя Джона Леннона как талантливого певца/автора песен и тонкого наблюдателя жизни и нашего общества".

Информация о продукте

Альбом Rattle And Hum был выпущен как комплект из двух пластинок к одноименному фильму, снятому режиссером Филом Жоану. В альбом вошли концертные выступления U2 во время успешного тура Joshua Tree в 1987-88 годах, а также дополнительные песни, записанные в студии Sun Studios в Мемфисе. Диск с пятью песнями под названием Excerpts from Rattle and Hum был выпущен в Великобритании в 1989 г. Три из них были концертными версиями песен из фильма - Bad, In God's Country и With Or Without You. Две другие песни представляли собой версии с альбома - Hawkmoon 269 и God Part II. Ограниченный тираж CD был выпущен в Мексике в рамках серии Millennium с другой обложкой, а колумбийский релиз Rattle and Hum имел другую заднюю обложку. Еще более странно, что LP в Новой Зеландии был отпечатан с ошибкой: черный винил был смешан с примерно 40% коричневых виниловых вихрей.

Альбом достиг №1 в Великобритании. В США он занял 1-е место в альбомном чарте и 39-е место в чарте Billboard Top Pop Catalog Albums. Альбом был сертифицирован RIAA как мультиплатиновый (продано 5 млн. экземпляров). В Швейцарии альбом Rattle And Hum занял первое место в чартах и продержался в них в общей сложности 27 недель, получив сертификат Double Platinum. Rattle And Hum был признан лучшим альбомом по версии читателей Rolling Stone и номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучшее выступление рок-группы". Продюсер: Джимми Иовайн (U2.com)

Рецензии

М. Гиллиг в журнале HiFiVision 12/88: "Это рок-альбом года"

Обладатель премии "Грэмми" и легенда рок-н-ролла Джо Уолш возвращается с "Analog man", своим первым сольным альбомом за последние два десятилетия. альбом "Analog Man" звучит современно, но в то же время развивает вечную душевную атмосферу, обогащенную пресловутым остроумием, обаянием и говорком Уолша. Звучание по-прежнему остается сырым и знакомым.

"Прошло 20 лет, и мне есть что сказать", - отмечает Уолш. "Эти песни действительно идут от сердца" Уолш, известный своими мощными гитарными партиями, присоединился к группе Eagles в 1976 году и, как считается, оказал большое влияние на формирование более жесткого рок-звучания группы, которое можно услышать на альбомах "Hotel California", "The Long Run" и даже на "Eagles Live". Певец/автор песен и член Зала славы рок-н-ролла, Уолш за последние 4 десятилетия добился успеха не только как сольный исполнитель, но и в составе таких групп, как The James Gang и Barnstorm.

Он называет себя "Analog Man" и в честь этого назвал альбом и заглавную композицию, намекая на современный цифровой век. Он говорит, что адаптировался к этим современным временам, но в то же время отмечает в песне: "Я такой, какой я есть - я аналоговый человек" Уолш работал над альбомом в течение последних 10 лет, опираясь на личный опыт, который вдохнул жизнь в каждую песню. "Я просто чувствую, что теперь все собралось воедино, и я наконец-то ощущаю себя полноценным человеком и музыкантом", - говорит Уолш. "Появилось какое-то ранее неизвестное осознание. То, что я скрывал до сих пор" В качестве мотиватора Уолш называет свою жену Марджори, с которой он женат уже 4 года. Она помогла ему стать тем человеком и музыкантом, которым он является сегодня, и поэтому он посвящает ей свой новый альбом.

Альбом, состоящий из 10 песен, был спродюсирован Джеффом Линном и Джо Уолшем. Некоторые песни Уолш написал вместе с Томми Ли Джеймсом. песня "Lucky That Way" - одна из любимых композиций Уолша на альбоме, поскольку она посвящена его необычной жизни, даже в бурные времена, и в ней на ударных играет Ринго Старр, который в реальной жизни является его шурином. Песня иронично повторяет тему из песни Уолша "Life's Been Good" в более зрелой форме. А для Уолша жизнь именно такова.

Отзывы

"Пластинка получилась убедительной, захватывающей, потому что она очень разнообразна: временами Уолш напоминает Eagles ("Lucky That Way" с большим количеством акустической гитары), затем в "Band Played On" появляются ситар и восточные отголоски, которые он ловко вписывает в рамки грув-рока" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

"С одной стороны, здесь есть стоическое отрицание ("Analog Man"), но с другой - великолепная продюсерская работа Джеффа Линна, которая местами уверенно выводит альбом из рок-н-ролльных клише" (Аудио, август 2012 г.)

Информация о продукте

После альбома Rattle and Hum группа U2 отправилась "мечтать обо всем этом снова" Achtung Baby был воспринят многими как звуковое и визуальное переосмысление группы: в некоторых странах это был слишком серьезный шаг, когда обнаженное изображение Адама на обложке было закрыто соответствующим образом закрепленным крестиком или клевером. По просьбе U2 альбом Achtung Baby стал первым альбомом крупной группы, выпущенным в двух экологически чистых упаковках - в jewel box (без длинной коробки) и в картонной Digi-Trak. В Digi-Trak использовался картон размером с длинную коробку, который после снятия термоусадочной пленки и двух пластиковых стоек складывался вокруг компакт-диска. В Германии компания Universal выпустила бокс-сет из двух компакт-дисков с копиями Achtung Baby и Zooropa.

Альбом занял 2-е место в чарте альбомов США и 1-е место в чарте альбомов Великобритании. Он был сертифицирован RIAA как мультиплатиновый (продано 8 млн. экземпляров). В Швейцарии Achtung Baby достиг 3-го места в чартах альбомов и продержался в них в общей сложности 19 недель, получив золотой сертификат. В Австралии альбом Achtung Baby был признан 5-кратно платиновым по версии ARIA.

U2 получили премию "Грэмми" в номинации "Лучший рок-альбом дуэта или группы", а продюсеры Даниэль Лануа и Брайан Ино - в номинации "Продюсеры года" за альбом Achtung Baby. Кроме того, альбом был номинирован на звание "Альбом года". В ежегодном опросе читателей журнала Rolling Stone он занял первое место в номинациях "Лучший альбом" и "Лучшая обложка альбома".

Спродюсирован Даниэлем Лануа при участии Брайана Ино в основном на студиях Hansa Ton Studios, Берлин, Dog Town, S. T. S., и Windmill Lane, Дублин. Инжиниринг и микширование осуществлял Флад, а микширование Who's Gonna Ride Your Wild Horses и Even Better Than The Real Thing - Стив Лиллиуайт (U2.com)

Отзывы

"В Берлине U2 создали новую версию своей группы: более авантюрную, но с прежней глубиной" (Rolling Stone, декабрь 2011 г.)

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/92: "...инновационный, альбом, полный драматизма, динамики и магии и магии" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Благодаря технологии sound- технологии формирования звука, примененной к гитаре Эджа и Барабанов Ларри Маллена, звук группы стал более интригующим и артикулированным, чем когда-либо ным и артикулированным, чем когда-либо, что обеспечивает альбому стилистический диапазон, который простирается от техно-гранжа "Zoo Station "Zoo Station" до хип-хоп-интерпретированного грува "Mystery Ways" "Подача Боно зачастую говорит больше чем сами слова, еще раз доказывая, что Звучание U 2 неизменно красноречивее текстов тексты"

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Шестой студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лондоне в период с февраля по октябрь 1967 г. Он совершенно не похож ни на что из того, что они когда-либо записывали, и продолжает вызывать неоднозначные мнения: является ли он подражанием Sgt Pepper или подлинным отражением все более трудного года для группы, переживающей переходный период?

Второй студийный альбом легендарной группы. По версии "KERRANG" на #46 из "100 лучших хэви-метал альбомов всех времен"! Наконец-то вы можете сделать пазл на эту тему! 500 деталей / 490 гр. / размер: 39 см x 39 см