Зарубежная музыка

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

С самого начала своей карьеры польские звезды прогрессивного рока Riverside прошли чрезвычайно интересный и целенаправленный путь музыкального развития, который достиг очередного абсолютного пика в плане динамики написания песен на их пятом, долгожданном студийном альбоме "Shrine Of New Generation Slaves".

Образовавшись в 2001 году как очень атмосферно плотная, но в то же время довольно мрачная металлическая формация, квартет довольно рано оказался в удачной ситуации: он сумел соответствующим образом переложить на музыку меняющийся музыкальный цейтнот того времени. Их игра пришлась по душе зарождающемуся новому поколению прог-металлистов, которое выбрало такие группы, как Tool, Porcupine Tree или Opeth, в качестве новых ведущих фигур этого движения не только из-за их впечатляющего технического инструментального мастерства, но и из-за глубокой эмоциональности и освежающего, всегда мощного музыкального исполнения. Riverside, как следствие и неудивительно, довольно быстро и особенно после выхода трилогии альбомов "Reality Dream" - "Out Of Myself" (2003), "Second Life Syndrome" (2005) и, прежде всего, "Rapid Eye Movement" (2007) - превратились в одних из ведущих представителей новой европейской прог-сцены.

Совершив бесчисленные хэдлайнерские туры по Европе, а также тур поддержки с иконами прога Dream Theater, Riverside к моменту выхода своего последнего студийного альбома "Anno Domini High Definition" сумели полностью утвердиться как среди поклонников метала, так и прог-рока. в результате "ADHD" занял сенсационное 1-е место в чартах продаж в родной Польше в 2009 г. (за это время альбом даже получил официальный золотой статус!), 94-е место в Германии и 58-е место в Нидерландах, что наглядно продемонстрировало постоянно растущую популярность Riverside и увеличение числа их поклонников. В 2011 г. Riverside отметили десятилетний юбилей своей группы выпуском специального EP "Memories In My Head" и вновь отправились на гастроли по Европе, одним из главных событий которых стало выступление на главной сцене гигантского фестиваля Woodstock Festival в Польше в июле 2011 г., который посетило более полумиллиона (!) человек.

Но вернемся в настоящее: "Shrine Of New Generation Slaves" (или "Songs", как более простая аббревиатура) был записан, смикширован и сведен в период с марта по июнь, а также в сентябре и октябре 2012 года в студии Serakos в Варшаве (Польша) (где также была создана трилогия "Reality Dream") совместно с Магдой Сжедницкой и Робертом Сжедницким. "Songs" включает в себя чуть более 50 минут высочайшего качества Riverside и 8 песен, которые не только представляют собой еще более зрелое, современное исполнение популярных харизматических фирменных знаков группы, но и удивительно эффектно добавляют в привычную пеструю палитру стилевых смесей дома Riverside различные щепотки из сегмента классического рока, а также джазово-утяжеленные арт-роковые грани. Может быть, Riverside стали менее металлическими, но точно не менее прогрессивными..

Мариуш Дуда (Mariusz Duda) из Riverside комментирует "Songs" следующим образом: "Этим релизом мы пытаемся доказать - в первую очередь самим себе - что мы все еще можем действовать неожиданно и способны совершенствоваться. "Songs" - это явно наш шедевр, как в музыкальном, так и в лирическом плане. Мы хотим начать новую, более взрослую главу в карьере нашей группы и сосредоточиться на мелодике и более органичном рок-груве, чем это было в последнее время". Название альбома на первый взгляд может показаться несколько запутанным, но его аббревиатура должна еще яснее объяснить, чего мы добивались в музыкальном плане, создавая этот альбом..."

Концептуально "Songs" так же призрачен и личен, как и предыдущие релизы Riverside, но в данном случае в теме альбома присутствует очень сильная и мрачная социальная составляющая, о которой говорит Дуда: "Это о том, что мы все почти постоянно слышим от друзей или окружающих нас людей о том, как они несчастны, как они ненавидят свою работу, как у них нет времени на то и на это, как время просто летит, и как они чувствуют себя рабами в своей жизни в любом случае. Мне показалось хорошим вариантом написать об этой невезучести и об этом "современном рабстве", когда людям уже не удается сохранить контроль над формированием собственной жизни."

Рецензии

"Разнообразный нео-проговый альбом, приближающийся к близкий к предыдущему яркому альбому группы Second Life Life Syndrome" (Good Times, февраль/март 2013 г.)

Некоторые из альбомов Black Sabbath, вышедших после Осборна, в частности Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) и Headless Cross (1989), высоко ценятся поклонниками хардкора. После того как в 1979 году к Black Sabbath присоединился вокалист Ронни Джеймс Дио, последовали два классических альбома: Heaven And Hell и Mob Rules.

Отзывы

"Идеальная возможность проследить, как пионеры металла стали гигантами хард-рока - на время - благодаря Ронни Джеймсу Дио" (VISIONS, декабрь 2022 г.)

Спустя всего полгода после выхода своего первого мини-альбома "Border : Day One" звезды K-Pop ENHYPEN вытряхивают из рукавов своего преемника!

"Border : Carnival" - это вторая работа бойз-группы из семи человек, победителей южнокорейского шоу талантов "I-LAND". С момента выхода своего дебютного мини-альбома в ноябре 2020 года, который был распродан сразу же после релиза, парни из ENHYPEN смогли удвоить свой охват в социальных сетях, который уже тогда был огромным(!!!).

"A Funk Odyssey" - пятый студийный альбом английской фанк-группы Jamiroquai. Первоначально альбом был выпущен 3 сентября 2001 года. Выход альбома, сочетающего в себе элементы фанка, диско и электроники, ознаменовал пик международного коммерческого успеха Jamiroquai, а последовавшее за ним мировое турне позволило группе стать известной во многих странах.

Отпечатано на стандартном черном виниле.

У немецкой хэви-метал фракции, безусловно, были свои герои. Некоторые называли Accept немецкими Judas Priest, но это не соответствовало действительности. После концертов Accept оставляли после себя затаившую дыхание публику, жаждущую большего. альбом "Balls To The Walls" 1984 года с такими зажигательными композициями, как "London Leatherboys", "Turn Me On" и "Fight It Back", стал самым успешным лонгплеем квинтета.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Сольный дебют Брюса Дикинсона "Tattooed Millionaire", впервые вышедший весной 1990 года, стал неожиданностью для всего мирового сообщества поклонников Iron Maiden. Довольно простой и незамысловатый хард-роковый альбом показал фронтмена Iron Maiden в совершенно новом обличье. Помимо рок-хард-метала, Диксон освоил и мелодичный хард-рок.

Переиздание с 11 дополнительными треками на CD2!

Человек с множеством талантов

В 2018 году на рок-сцену возвращается не кто иной, как Ленни Кравиц. В багаже певца, автора песен и продюсера - его новый альбом "Raise Vibration".

Поклонникам пришлось ждать продолжения альбома "Strut" (2014) четыре года.

Кравиц уже доказал, что ожидание того стоило, выпустив первый сингл - почти восьмиминутную социально-политически критическую песню-протест "It's Enough", включающую взрывные и трогательные клипы в музыкальном видео. Песня показывает Кравица с новой стороны.

В остальном "Raise Vibration" перемещается между психоделическим фанком, роком, блюзом, кантри и соулом, между мощным гимном и проникновенной фортепианной балладой со струнными.

Безусловной изюминкой является и второй сингл релиза "Low", в котором, по словам Кравица, слышны некоторые оригинальные вокальные партии покойного короля поп-музыки Майкла Джексона.

Как обычно, почти на всех песнях Ленни Кравиц сам играл на инструментах. Однако ему помогал, в частности, его давний музыкальный партнер, гитарист Крейг Росс.

И вот в 2018 году Ленни Кравиц представляет очередное доказательство своей многогранности, богатства идей и огромного таланта автора песен в альбоме "Raise Vibration".

Помимо стандартного CD, "Raise Vibration" также доступен в виде лимитированного делюкс CD, двойного LP и цветного двойного LP, лимитированного двойного фотодиска, MC и суперделюкс-бокса с LP и CD.

Отзывы

"... "Raise Vibration", ... также убеждает драчливой лирикой, ... которую он интонирует с проверенной смесью ретро-рока, соула, пышных баллад, но также и четкого фанка в лучшей манере Принса - образцовый звук в том числе." (Stereo, октябрь 2018 г.)

"Однако точно так же, как Кравиц обращался к социальным Социальные вопросы в начале своей карьеры социальные вопросы в начале своей карьеры, сейчас он занимается политику в своих текстах, доставляя с его необыкновенной смесью рок-н-ролла, фанка, блюза и соула, Рок-н-ролла, фанка, блюза и соула Аргументы, чтобы его послушать" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018)

Ремастированное переиздание классики американского металла на CD и виниле.

Американские титаны трэш-метала Megadeth выпустили свой десятый студийный альбом "The System Has Failed" в сентябре 2004 года. Переосмыслив в музыкальном плане свой предшественник "The World Needs A Hero", альбом углубился в трэшевое прошлое группы и стал хитом как среди поклонников, так и среди критиков. Альбом дебютировал на 18-м месте в чартах Billboard. Megadeth только что завершили мировое турне, посвященное их 35-летию.

Полный альбом был ремастирован Тедом Дженсеном (Pantera, Mastodon) - CD включает редкие концертные бонус-треки "Time / Use The Man" и "Conjuring". Впервые за 15 лет альбом вернулся на винил.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***