Музыка и песни Arvo Pärt (geb. 1935) / Arvo Pärt (geb. 1935)

Арво Пярт родился в 1935 году в Пайде (Эстония) и является одним из самых известных и влиятельных современных композиторов. Он также пользуется огромным уважением у слушателей всех жанров. Сам Пярт характеризует свой композиторский стиль как "тинтиннабули" (игра на колокольчиках). Помимо Иоганна Себастьяна Баха, на него оказали влияние такие композиторы, как Прокофьев и Шостакович. С 1960-х годов Пярта связывала тесная дружба с руководителем оркестра Неэме Ярви, родившимся в Таллинне в 1937 году, и его семьей ярви и его семья. В девяти произведениях "Пассакальи" младший из двух сыновей Ярви преклоняется перед своим соотечественником. "Credo", в котором также участвует хор радио MDR, составляет первую треть записи вместе с "Mein Weg" и "Summa". Во второй трети Анне Акико Мейерс исполняет скрипичную партию в "Darf ich", "Passacaglia" и "Fratres" в версии для скрипки соло и струнных. В финале звучат "Festina Lente", версия "La Sindone", переработанная в 2015 году и впервые записанная здесь, и "Fratres" в версии для струнного оркестра и перкуссии.

Звук тишины: звучание Арво Пярта в день его 80-летия
Его считают композитором Нового времени, культовой фигурой авангарда, изобретателем модернизма. Даже тех, кто практически не слушает классическую музыку, завораживает гипнотическое напряжение и таинственная одухотворенность его произведений. 11 сентября эстонскому композитору Арво Пярту исполняется 80 лет. В честь этого события Warner Classics объединяет три альбома со всемирно известными записями в диджипаке The Sound of Arvo Pärt. Исполнители: высококлассные артисты с эстонской родины Пярта - прежде всего, дирижеры Пааво Ярви и Тыну Кальюсте, которые обеспечивают уникальное, аутентичное исполнение.

Репертуар трех альбомов включает, с одной стороны, наиболее известные оркестровые сочинения Пярта: его, пожалуй, самое популярное произведение "Fratres", "Кантус памяти Бенджамина Бриттена", три первые симфонии и "Summa". Второй акцент сделан на хоровом творчестве, духовная составляющая которого чрезвычайно важна для Пярта с его духовной направленностью: Знаменитый и многократно отмеченный наградами Эстонский камерный хор под руководством Тыну Кальюсте исполняет Missa syllabica, антифоны Magnificat и De Profundis. В альбом также включена знаменитая, почти гипнотическая "Spiegel im Spiegel" Пярта для скрипки и фортепиано. Таким образом, три альбома составляют интереснейший портрет композитора, которому пришлось много работать над формированием своего индивидуального стиля в условиях культурно-политических репрессий в Советском Союзе. Поначалу работая в соответствии с государственными установками, Пярт с ранними музыкальными исследованиями ушел во внутреннюю эмиграцию, а в 1980 году переехал на Запад.

Рецензии

Aachener Zeitung 09/2015: "Прекрасный учебник для поклонников Пярта и тех, кто хочет ими стать"

Rondo 09/2015: "Дирижер Пааво Ярви показывает себя красноречивым защитником своего соотечественника"

FonoForum 09/2015: "Один из самых важных релизов юбилейного года"

Wiener Zeitung: "Вот как современная музыка не только доставляет удовольствие, но и заставляет желать большего"

Арво Пярт олицетворяет собой восточноевропейскую трансформацию минимальной музыки в сакральную: его "звук тишины" проявляется в таких произведениях, как Tabula Rasa, Spiegel im Spiegel, Fratres и Cantus in Memoriam Бенджамина Бриттена - композициях математической чистоты, в которых звуки словно подчиняются универсальным формулам космоса.

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Его музыка звучит одновременно знакомо и ново. Она покоряет слушателей во всем мире. Арво Пярт, несомненно, является самым известным из классических композиторов современности. Не поддаваясь влиянию современных тенденций, обладая подлинной и последовательной самодисциплиной, композитор эстонского происхождения, ныне живущий в Берлине, вдохновляет слушателей всех жанров. 11.9.2010 Арво Пярт отмечает свое 75-летие. EMI Classics поздравляет его представительной компиляцией наиболее известных произведений.

Всегда интересно наблюдать за тем, как Пярт вводит слушателей в состояние гипноза, транса или, по крайней мере, духовного настроя: Например, в "Tabula rasa" возникает ощущение, что человек является свидетелем вращения звездных систем по сложным закономерностям; в хоровых сочинениях, таких как "Magnificat", "Summa", "Solfeggio" или "Missa syllabica", эта сила сочетается с неискаженным впечатлением от человеческого голоса. В камерной музыке ("Fratres", "Spiegel im Spiegel") ограничение средств открывает широкие воображаемые пространства. Некоторые произведения, характерные для творчества Пярта, представлены в нескольких версиях. Исполнители на двойном диске - неизменно выдающиеся гаранты лучших записей: Эстонский национальный симфонический оркестр под управлением Пааво Ярви или Камерный хор Эстонской филармонии под управлением Тёну Кальюсте.

Отзывы

Г. Шуберт в "Фонофоруме" 9/87: "Это странная музыка, которая звучит из далекого из далекого прошлого и при этом говорит но при этом обращается непосредственно к слушателю, даже затрагивает его своей серьезностью записанные здесь произведения - представлены и Произведения - представлены и исполнены в и презентации, лучше и преданнее которой трудно себе представить звук: оптимальный и естественный"

www. klassik-heute. com

Новые произведения Арво Пярта, уроженца Эстонии, ныне 68-летнего представителя современности, творчески основанной на минималистско-гармонических звуковых структурах. Все произведения, представленные здесь в январе 2003 года, были написаны в период с 1996 по 2002 год. Все без исключения они принадлежат к жанру сакральной, литургически не связанной вокальной музыки. В этом качестве программа сталкивает слушателя не только с подборкой словесных установок в форме молитв, но и одновременно усиливает выразительные элементы, которые Пярт использует с 1970-х годов. Это колокольный стиль, названный самим композитором tintinnabulum. Не случайно возникают ассоциации с восторженными колокольными звонами отшельника. Проще говоря, это концентрация на тональном центре колокольного звукового спектра, колеблющегося между средневековой скупостью и современными короткими мотивами, завершающимися тишиной музыкальных пауз.

В практическом плане это означает череду молитвоподобных псалмо-модулирующих литаний в контексте текстового высказывания, усиленного аккордовыми регрессиями и повторами слов. В таком свете Пярту удается даже дерзнуть положить на музыку почти бесконечные последовательности имен из родословной Иисуса... который был Сыном ... в форме суггестивного остинато (трек 3 после Луки 3, стихи 23-38). То же самое относится к сочиненной фактической статье церковной энциклопедии (тр. 1: Dopo la vittoria) или к последовательности трех од Tri-Odion - собирательному названию данного диска (тр. 6). Вывод: если подобная набожность, далекая от звукового акционизма и прямо противоположная гармонически пышным сменам сцен, приобретает здесь необычайно одухотворенную форму, то это может быть достигнуто только благодаря исполнению интерпретатора, которое не может быть оценено достаточно высоко. Здесь идеальной предпосылкой оказывается благородно отшлифованное, завораживающе голосистое, безупречное нон-вибрато пение лондонского акапельного ансамбля Polyphony (9 дам, 12 джентльменов) и сопровождаемая органом монотонно-восторженная декламация слов контратенора Кристофера Бауэрса-Бродсента в провидческом повествовании Highlands (tr. 7).
Не в последнюю очередь заслуга в достижении общего результата принадлежит многократно отмеченному наградами дирижеру Стивену Лейтону, который неоднократно проявлял себя как интерпретатор вокальной музыки Пярта. Однако беспокойным умам, склонным к драматизму, ритму и инструментальному богатству красок, лучше держаться подальше от этого диска с его латинскими, итальянскими и, прежде всего, английскими текстовыми медитациями.
Gerhard Pätzig

Рейтинг:
Художественное качество: 10Качество звука: 10Общее впечатление: 10

Рецензии

klassik-heute.com: "Когда такая набожная позиция - далека от какого-либо звукового акционизма и является полной Противоположность гармонически пышным сменам сцен - здесь переживается необычайно необычайно одухотворенное оформление, то это может быть может быть достигнуто только в исполнении переводчика, которое не может быть Интерпретаторского исполнения" FonoForum 05/04: "С его столь же кристально чистым и однородным гомогенностью, от мальчишески стройных сопрано и чопорных басов сопрано и пронзительных басов, Камерный хор Polyphony камерный хор "Полифония" является образцом достоинств достоинства британской хоровой традиции в образцовом виде и традиции и, с другой стороны, находит путь к тонко нюансированному исполнению, чье Исполнение, непрерывное органичное течение которого идеально соответствует идеально соответствует жесту музыки"