Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Во многих отношениях Сноуи Уайт - последний в ряду британских блюзовых гитаристов, восходящих к истокам британского блюзового движения конца 1950-х - начала 1960-х годов. Его медленный стиль, безусловно, напоминает о таких именах, как Клэптон и Питер Грин (с которым он плодотворно сотрудничал), смешанных с прог-стилем Дэйва Гилмура и латиноамериканскими настроениями Карлоса Сантаны.

Уайт в значительной степени является суммой своих частей, то есть, несмотря на то, что в его игре слышен пятидесятилетний блюз, он остается самим собой как игрок. Интересно, что часть этой уникальности связана даже не с его гитарной игрой, а с его тщательной вокальной манерой, которая подтверждает его уникальность, а не подражание более очевидным американским тропам жанра. Возникает ощущение, что блюз Уайта - это следствие того, что его машина сломалась на окраине города, а не результат сатанинских сделок, имевших место в Миссисипи. И в этом - часть общего очарования.

Отзывы

"Он продолжает создавать идеальный саундтрек для расслабленных Вечеров, полагаясь на устойчивые, выразительные Тональности, а не на молниеносные удары У него есть свой собственный расслабленный грув и создает в лирике лирически очень личные и вдумчивые песнях создает особую атмосферу..." Атмосферы..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Something On Me проникает вглубь от начала до конца и не является набором музыкальных жестов, повторенных множество раз, не отнимая ничего у своего уже замечательного предшественника "The Situation", вышедшего всего двенадцать месяцев назад, и закрепляя статус Snowy White как исключительного музыканта, оказавшегося между несколькими табуретками" (musikreviews.de)

Британская прог-рок-группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основными участниками группы были Эрик Вулфсон и Алан Парсонс, к которым присоединялись различные сессионные музыканты. Англичанин Парсонс и шотландец Вулфсон познакомились в столовой студии Abbey Road в 1974 году. Парсонс уже работал ассистентом звукорежиссера на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы Beatles и записывал альбом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вулфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

Третий студийный альбом The Alan Parsons Project "Pyramid" был первоначально выпущен в мае 1978 года. Как и в других альбомах APP, акцент был сделан на очень высоком качестве студийного звука. "Pyramid" стал мировым хитом и получил платиновый и золотой статус во многих странах, включая США, Германию и Канаду.

Данное CD-издание представляет собой ремастер оригинального альбома, выполненный Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road в 2024 году, и включает 4 дополнительных, ранее не издававшихся бонус-трека.

бокс-сет из 5 CD с четырьмя альбомами, выпущенными южными рокерами с фронтменом Джонни Ван Зандтом на лейблах Atlantic и Roadrunner в период с 1991 по 2012 год Лейблы Roadrunner - включая бонус-треки.

CD 1: Lynyrd Skynyrd (1991)
CD 2: The Last Rebel (1993)
CD 3: Gods & Guns (2009)
CD 4: Gods & Guns Bonus EP (2009)
CD 5: Last Of A Dyin' Breed (2012)

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

В этом альбоме WR есть все: новаторские электронные клавишные, оригинальные композиции, свободные джазовые соло и новейшие студийные звуковые эффекты, позволяющие создать огромную плотную стену звука. Одним из новшеств, которое делает этот альбом намного лучше дебютного, является участие гостей во многих песнях, что придает группе звучание небольшого оркестра.

Два самых продаваемых альбома всех времен в одном сборнике: "Their Greatest Hits 1971-1975" и "Eagles Greatest Hits Vol. 2"

Информация о продукте:

Группа Frijid Pink попала в чарты с захватывающей интерпретацией песни "House Of The Rising Son" в 1970 г. Эта песня, ставшая традиционной балладой группы The Animals в шестидесятые годы, вошла в число девяти композиций, представленных на дебютном золотом альбоме группы 1970 года. Сингл добрался до 4-го места в Великобритании и стал хитом номер один в Германии. Группа Frijid Pink была родом из Детройта и принадлежала к той же школе режущего хард-рока, что и The MC5 и The Stooges. В их состав входили Келли Грин (вокал), Гэри Рэй Томпсон (гитара), Томас Бодри (бас), Ларри Зеланка (клавишные) и Ричард "Рич" Стивенс (ударные). Необычное название произошло от шокирующих нарядов из розового бархата, в которых они выступали на сцене. Этот динамичный альбом является важным фрагментом истории американского рока и уже давно стал предметом коллекционирования.

После трехлетнего перерыва Сонни Роллинз записал в 1962 году альбом "The Bridge". В записи приняли участие музыканты, с которыми он чаще всего будет выступать в последующие годы: Джим Холл на гитаре, Боб Крэншоу на басу и Бен Райли на барабанах.

Британский музыкальный журнал Jazzwise включил этот альбом в список "100 джазовых альбомов, которые потрясли мир", составленный в 2006 году, отметив: "Это был шаблон для всех последующих творческих начинаний Роллинза, будь то авангард, ретро или просто Сонни. Непревзойденная музыка" В 2015 году альбом The Bridge был включен в Зал славы "Грэмми".