Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Off The Ground" - девятый сольный студийный альбом Маккартни, его первый альбом 90-х годов, который сейчас переиздается.
"Off The Ground" - очень социально критический альбом, что нашло отражение в таких композициях, как "Looking For Changes" (против жестокого обращения с животными) или "Hope Of Deliverance" и "C'mon People" (обе - пайансы в поддержку лучшего мира). Альбом был записан "вживую" в студии (каждый трек - одним дублем), что придало его звучанию что-то непосредственное и сырое.
Этот альбом не должен отсутствовать ни в одной коллекции Маккартни!

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Бек представил альбом "Morning Phase" - свой первый альбом после получившего всемирное признание в 2008 году "Modern Guilt".

"Morning Phase" уже назвали своеобразным продолжением "Sea Change", классического альбома Бека 2002 года.
Состав участников "Morning Phase" также похож на состав участников "Sea Change": вернулись такие музыканты, как Джоуи Варонкер, Джастин Мелдал-Джонсон, Смоки Хормел, Джейсон Фолкнер и Роджер Джозеф Мэннинг-младший.

Подхватив потрясающие гармонии, изысканный почерк Бека и удивительное эмоциональное воздействие "Sea Change", "Morning Phase" одновременно неумолимо движется вперед с заразительным оптимизмом. Новый релиз знаменует собой временную кульминацию захватывающего творческого периода. Можно с уверенностью сказать, что у мультиталантливого артиста уже было несколько кульминационных моментов в его карьере:
В 2012 году Бек выпустил роскошно оформленную книгу Song Reader, в которой содержались ноты 20 новых, неизданных песен Бека, которые можно было сыграть самостоятельно, вдохновляя исполнителей по всему миру на создание своих композиций. В книгу также вошла новая интерпретация песни Дэвида Боуи "Sound + Vision" - с оркестром из 160 человек и интерактивной записью в реальном времени в формате 360°.
Летом 2013 года Бек выпустил три получивших широкое признание сингла (в цифровом формате и на 12-дюймовом виниле) - "Defriended", "I Won't Be Long" и "Gimmie".

"Morning Phase" - 12-й альбом универсала Бека, и довольно продуманный.
Новичок предлагает 13 прекрасных, идеально выстроенных песен оркестрованного фолка с типичным для Бека туманным вокалом.

Отзывы

"Сюрприз: сначала он не хотел, а теперь Бек выдает лучший альбом со времен Sea Change" (Rolling Stone, март 2014 г.)

""Morning Phase" - это просто lo-fi во всей красе, но на это нужно время" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

"После множества ролевых игр в прошлом, это первый раз, когда чувствуешь, что слышишь настоящего Бека: очень приятно" (Аудио, май 2014 г.)

Творческий драйв и талант Мелани Мартинес всегда всегда отличали ее от других музыкантов. Ее неотразимая музыка и визуальное искусство принесли ей фанатичную фанатичных поклонников по всему миру, 8,4 млн подписчиков на Instagram Миллион подписчиков на YouTube, 6,3 миллиарда потоков по всему миру потоков по всему миру.

Выпустив в 2015 году свой дебютный альбом, ставший платиновым в США Cry Baby, она придумала видеоклип для каждой песни альбома для каждой песни альбома, а затем выступила режиссером сама срежиссировала все клипы. Сегодня каждая песня имеет золотой или более высокий статус в США, включая 2x платину для Платиновый для "Dollhouse" и Платиновый для "Pity Party", "Carousel", "Mad Hatter" и "Soap".

Второй альбом и фильм Мелани, K-12, стал еще одним амбициозным еще одним амбициозным триумфом, достигшим #3 в американском альбомном в американском альбомном чарте. Музыка, представленная на K-12 представляет собой красочный и уникальный плавильный котел из сдержанного хип-хопа, душевного Низкого хип-хопа, душевного поп-музыки и инди-ориентированного электро Electro. Для сопровождения альбома Мелани написала мелани написала фильм, режиссером которого стала она сама, а также совместно с дизайнером разработала все костюмы мелани написала фильм, режиссером которого она снова стала, а также разработала все костюмы. в день выхода "K-12" стал Шестым самым кассовым фильмом в кинотеатрах США на В день выхода в прокат фильм "К-12" стал шестым по сборам в кинотеатрах США.

2020 год начался для Мелани с Возрождения успеха фильма "Cry Baby", который спустя Спустя годы после выхода, вновь вошла в Billboard 200 более чем через пять лет после выхода, после того как песня "Play Date" стала стала вирусной.

в 1987 году Стинг выпустил свой второй сольный альбом "Nothing Like The Sun", создав захватывающий жанровый микс из поп-музыки, рока, джаза, world music, фанка и регги. На пластинке, которая была включена в список 100 лучших альбомов 80-х годов по версии журнала Rolling Stone, звучат такие хитовые синглы, как "Englishman In New York" и "Fragile". "Этот альбом в основном посвящен моей матери", - говорит Стинг о темах, затронутых в "Nothing Like The Sun". "А также о женщинах в целом"

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'Стингс слегка переключает передачи во-первых, его группа больше не является джазовой джазовым коллективом, поскольку, несмотря на постоянное участие Кирка и Марсалиса, добавление барабанщика стало возможным только в том случае, если в состав коллектива входят лэнд и Марсалис, добавление барабанщика Ману Катче (который привел в действие песню Питера Гэбриэла "So"), тянет грув в совершенно новом направлении в совершенно новом направлении; с другой стороны, песни на этом альбоме более сконцентрированы на словах, чем их предшественников"

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

Soultrane
Буйная жизнь
Dakar
Bahia
The Last Trane

Florence & The Machine голодны и готовят новый альбом

Отличная новость для поклонников инди-рока: Florence & The Machine выпускают новый альбом в 2018 году. "High As Hope" - так называется четвертый лонгплей британцев, ставший продолжением их хита номер один "How Big, How Blue, How Beautiful" 2015 года.

Группа и ее вокалистка Флоренс Уэлч записали десять новых песен в Лондоне и Лос-Анджелесе.

В студии им помогали такие высококлассные коллеги, как Камаси Вашингтон, Самфа, Тобиас Джессо-младший, Келси Лу и Джейми Икс. Окончательное микширование "High As Hope" было выполнено сопродюсером Эмилем Хейни в Нью-Йорке.

С песней "Hunger" Florence & The Machine уже представили первый сингл нового альбома в мае.

И это заметно: Всем, кому нравится безошибочное звучание Флоренс между инди-роком, поп-музыкой и нео-соулом, стоит обязательно обратить внимание на "High As Hope", а лучше сразу заказать его.

Отзывы

"Сильные, спокойные звуки, немного на века" (Аудио, сентябрь 2018)

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Майк Олдфилд со своим сенсационным новым альбомом "Man On The Rocks"

Майк Олдфилд наконец-то вернулся с новым альбомом! Долгое ожидание подошло к концу, и теперь Майк Олдфилд представляет нам первый новый материал с 2008 года.
"Man On The Rocks" - это 25-й студийный альбом Майка Олдфилда!

"Man On The Rocks" - красивый, чрезвычайно личный и ориентированный на песни альбом, отражающий различные влияния Майка Олдфилда. Работа состоит в общей сложности из 11 совершенно новых песен, полных разнообразия и контраста!

В записи "Man On The Rocks" приняли участие Лиланд Скляр (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) на басу, Джон Робинсон (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk) на ударных и молодой вокальный талант Люк Спиллер (The Struts).
Сопродюсером альбома выступил Стивен Липсон (Джефф Бек, Пол Маккартни, Simple Minds и др.).

Рабочее название "Rock" подчеркивает непосредственность альбома. Особенно это слышно в гитарной композиции "Irene", вдохновленной ураганом 3-й категории, обрушившимся на Багамы в 2011 году.
Тем не менее, как и следовало ожидать от человека, подарившего миру "Turbular Bells" и многое другое, это великолепный и многослойный альбом: от коммерческого прорыва открывающей его песни "Sailing", прекрасной фолк-влияющей "Dreaming In The Wind" до эмоциональной заключительной песни, кавер-версии госпел-песни Уильяма Макдауэлла "I Give Myself Away".

Майк Олдфилд - артист, равных которому нет. За последние 37 лет он создал неподвластную времени, уникальную и вдохновляющую музыку, которая очаровала слушателей во всем мире.

Отзывы

"Тот факт, что он все же находит в создании музыки заново, вместо того чтобы постоянно переосмысливать вместо того, чтобы постоянно пересказывать старые великие произведения, показывает "Man On The Rocks"" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

"(...) Майк Олдфилд с удовольствием возвращается на землю и к своей запатентованной смеси прогрессивного рока, кельтского фолка и электроники с альбомом 'Man On The Rocks'" (Stereo, май 2014 г.)

Отзывы

,,Нестареющая смесь фанка, соула и (хард-)рока" (stereoplay, июль 2012 г.)

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который также изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.



В честь 50-летнего юбилея альбома компания Rhino снова заглянула в Morrison Hotel, выпустив комплект из 2 CD/1-LP. Morrison Hotel: 50th Anniversary Deluxe Edition содержит оригинальный альбом в новом мастеринге, выполненном давним инженером и микшером The Doors Брюсом Ботником (Bruce Botnick), а также бонусный диск с неизданными студийными ауттейками и оригинальный альбом на 180-граммовом виниле Virgin.