Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Джанго Рейнхардт был и остается великим образцом для подражания на сцене цыганского свинга - его поклонников можно найти как среди слушателей, так и среди действующих музыкантов. Эта сцена жива и сегодня, спустя 65 лет после его смерти. Помимо чистых традиционалистов, ряд молодых музыкантов показывают, как эта музыка может развиваться дальше.

Примером тому служит квартет Давида и Данино Вайс, представивший сейчас свой дебютный альбом "VIOLETS FOR YOUR FURS". Как можно представить себе жизнь синто в наше время? Дэвид Вайс чувствует себя в Баварии прочно и никогда бы не уехал оттуда; прочно укоренившись в баварской культуре, он открыл здесь свой личный рай. Тем не менее, существуют некоторые семейные обычаи, которые передаются из поколения в поколение.

Поэтому само собой разумеется, что Дэвид Вайс любит быть в дороге, и никакие расстояния не страшны, когда семья собирается вместе, чтобы возродить старые традиции. Это запоминающийся альбом, международный альбом, для которого слушателю достаточно иметь открытое ухо и открытое сердце.

Здесь много историй - и наверняка будет еще много историй современного цыганского джаза... неуемные отпрыски семьи Вайс в этом убедятся!

Отзывы

""Violets For Your Furs" - это настоящий курс повышения квалификации для насыщенного традициями жанра" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)

Молодой кубинец Харольд Лопес-Нусса - одаренный пианист, играющий сложный пост-боп, а также кубинские и афро-латинские ритмы с огромным мастерством.

Альбом Un Día Cualquiera ("В любой день") представляет музыкальную точку зрения с воодушевлением и новаторством. Гарольд Лопес-Нусса рассказывает свою историю с драматизмом, искренними эмоциями и непревзойденным мастерством. Со своим основным трио - младшим братом Руем Адрианом Лопесом-Нуссой на ударных и перкуссии и басистом Гастоном Хойей - пианист собрался на Кубе десять лет назад. Музыка Гарольда Лопеса-Нуссы отражает весь спектр и богатство кубинской музыки с ее характерным сочетанием классических, фольклорных и популярных элементов, а также с включением джазовой импровизации и взаимодействия.

Отзывы

"... Его отец был барабанщиком, и связь Гарольда с ритмом настолько близка, что он иногда может поменяться инструментами со своим братом Роем. Или они вдвоем садятся за фортепиано. Джаз вряд ли может быть более зажигательным, чем с этим трио, чье веселье со смелыми импровизациями кажется неотразимым..." (K. v. Seckendorff 2017)

"... В некоторых кругах пианист Харольд Лопес-Нусса все еще остается одной из падающих звезд джазовой сцены, однако он уже давно появился на мировых сценах и является желанным гостем на фестивалях..." (G. Sassenhausen 2017)

"В свои неполные тридцать лет джазовый пианист Харольд Лопес-Нусса добился такого международного признания, о котором большинство музыкантов только мечтают: первое место на конкурсе пианистов джазового фестиваля в Монтрё, выступление в легендарной парижской "Олимпии", ежегодные гастроли по Северной Америке и Европе, пять альбомов в его репертуаре...." (Havana Cultura)

"Этот чувствительный сгусток энергии имеет задатки международной суперзвезды" (stereoplay, сентябрь 2018 г.)

Эта запись представляет собой живое выступление пианиста и композитора Корнелиуса Клаудио Крюша в составе его давней группы "Black Mud Sound" с концерта на Blue Note в Нью-Йорке. Репертуар составлен из композиций с альбомов "Black Mud Sound" ("What?", "Way Out", "Nubian Queen") и "Scoop" ("Faith", "Feel!") и уже анонсирует более поздний этап африканской группы пианиста: "Fo Doumbé".

На вокале - несравненная Шерил "Pepsii" Райли, голос с силой Уитни Хьюстон и беззаботностью Эрики Баду. Феномен импровизации, певица использует свой голос как инструмент. Фанковый бас-гитарист Дэйв Джонс всегда виртуозно обеспечивает глубокий фундамент и напоминает великих исполнителей на своем инструменте. А фанковая "барабанщица" Камилла Гейнер сжигает дом! Неудивительно, что Принс позвал именно ее! Steinway-артист Корнелиус Клаудио Креуш на этой записи также играет на Minimoog и Fender Rhodes и принимает клавиши фанк-виртуоза близко к сердцу. Иногда можно подумать, что за клавишными сидит Ричард Ти или Джордж Клинтон, ожидающий за кулисами своего выступления с группой, да еще и Мэйси Грэй.

Невероятный концертный альбом из центра Нью-Йорка, легендарного джаз-клуба Blue Note в Вест-Виллидж. Музыка, как и город, фанковая, джазовая, дикая и в то же время с чувством. Time Out New York писал о выступлении: "Это дикая поездка!

Один выуживает из шляпы трех кроликов, другой балансирует на тонком канате, третий жонглирует в воздухе семью мячами. Крис Галл также овладел искусством, которое раскрывает свою магию тем больше, чем дольше его слушают. Пианист рассказывает невербальные истории, которые надолго остаются в памяти. В некоторых из них есть холодный трагизм, в других - почти гнусная веселость, иногда они выходят за угол несколько причудливо, но и там и там они очень понятны. Такая повествовательная игра на 88 клавишах встречается крайне редко, и почти исключительно в джазе, наверное, поэтому Галл посвятил себя этому жанру.

Достаточно послушать "Sea Lion Woman" - традиционную песню, которую уже пели Нина Симоне и канадка Фейст и которой Крис Галл придает новую глубину с помощью своего трио. Никто не говорит нам о том, что женщина вонзает нож в спину галана, чтобы вскоре выйти замуж за другого, и тем не менее эта бессловесная пьеса несет в себе лаконичный трагизм. В сопровождении басиста Хеннинга Зивертса и своего младшего брата Петера на ударных Крису Галлу удается третий трио-альбом "Cosmic Playground", два предшественника которого вышли в серии "Молодой немецкий джаз" на лейбле ACT - грандиозной коллекции из девяти саундтреков к замечательным фильмам, которые возникают только в сознании слушателя и гарантированно не всегда одинаковы. Однако неизменным остается одно: Ни один слушатель не уйдет из зала или с дивана без таких образов.

Конечно, повествовательная сила джаза не представляет собой ничего абсолютно нового; предшественники Галла, такие как Хорас Сильвер, уже обращались к ней и помогли ей стать жемчужиной жанра. Их безрифменные стихи, правда, и сегодня звучат красиво, но не зря же они любят звучать немного устаревшими. Крис Галл, напротив, использует богатый опыт, накопленный им в нежанровых формациях, для того чтобы увести свою музыку чуть дальше от джаза. Получив классическое фортепианное образование в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, он играл с индийской фьюжн-группой "Taalsim", выступал с Чико Сезаром, New York Voices и Нильсом Ландгреном, аккомпанировал Quadro Nuevo на их альбоме "Tango", а также участвовал в сотнях концертов даже в Аргентине.

Ни один из этих маленьких побегов или обходов, как бы вы их ни называли, не был отклонением, что теперь и проявилось на "Cosmic Playground". песня "Arthur Dent Knows" звучит как произведение певца/песенника, кстати, на самом деле в основе лежит сюрреалистический научно-фантастический фарс "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", но в какой-то момент по дороге в 42 года певец заблудился в орке или где-то еще. А в финале своей замечательной коллекции вступление Криса Галла к "Seven Beat Strut" напоминает о танцевальном хите восьмидесятых "Sittin' In The Dark" Каролин Мас. Связи, намеки и указки, которые крайне редко встречаются на джазовом альбоме, но могут сделать его по-настоящему хорошим другом для слушателей, незнакомых с этим жанром. Как уже было сказано: обратите внимание на невысказанные слова, это того стоит!

Venice - дебютный альбом джазового квартета Distances, основанного в 2014 году мюнхенским басистом Георгом Колбом и венецианским пианистом Марко Пончироли. На саксофоне вдохновляет блистательный Ян Гринберт из Латвии, барабанщик - уроженец Мюнхена Невьян Ленков из Болгарии. После успешных концертов в Германии и Италии, в том числе на Bavarian Jazzweekend в Регенсбурге, весной 2017 года состоится релиз-тур, в рамках которого пройдут концерты в Латвии, Польше, Италии и других местах. Для этого запланированы кинематографические проекции, которые будут находиться в визуальном диалоге со спонтанным музыкальным исполнением группы.

Стилистическим стержнем Distances является сочетание, с одной стороны, поэтической, атмосферной чувствительности, а с другой - энергетически насыщенной плотности. Таким образом, вечно прекрасные композиции Пончироли создают неповторимую атмосферу итальянского колорита и взрывных импровизаций. Название Distances не только обусловлено интернациональным составом группы, но и описывает музыкальные пространства, выходящие за стилистические границы. Композиции, по одной от Гринберта и Кольба, контрастируют по темпу, характеру и интенсивности - от почти "классического" камерного минимализма до масштабной сложности.

Венеция" - это не только дань уважения к "Венеции" Марко Пончироли, но и многослойная метафора исторического развития от великолепия и могущества к упадку и разложению. Город загадочной элегантности, который - не в последнюю очередь благодаря щепотке гламура - по-прежнему считается одним из самых красивых в мире, но которому грозит вырождение в живой музей из-за его зависимости от гигантских потоков туристов. Венеция - это не дневная Серениссима, а ночная Серениссима - со всеми ее тенями и мерцающими мифами таинственных площадей, баров и палаццо: лейтмотив джазового концептуального альбома с такими вот разными гранями, богатыми на ассоциации.

Георг Кольб придал постановке тонкий "венецианский" оттенок с помощью нежных мазков кисти с дополнительными инструментальными красками, такими как мандолина и виолончель (в качестве гостя - виолончелист Евгений Базиян).

Особое внимание было уделено и художественному оформлению: эмоциональная полярность музыки продолжена в необычном дизайне обложки, выполненном итальянским скульптором и художником Романо Абате.

Рецензии

"Гондольеры "Дистанции" Георга Кольба глубоко погружены в своеобразную качку лагуны" (RONDO, 11.03.2017)

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)

Более двух десятилетий барабанщица, продюсер и вокалистка Терри Лайн Каррингтон создавала свой бренд в джазе, сочетающий элементы бибопа, соула, фанка и др. С момента своего дебюта в 1989 г. номинированная на премию GRAMMY артистка приобрела репутацию человека, собирающего группы исполнителей разных стилей и взглядов. Хотя она придерживается традиций джаза, ее творчество адресовано гораздо более широкой и разнообразной аудитории.

Для проекта The Mosaic Project Терри Лайн Каррингтон собрала полностью женский состав, в который вошли одни из самых известных джазовых исполнительниц: Ди Ди Бриджуотер (вокал) / Нона Хендрикс (вокал) / Кармен Ланди (вокал) / Дайанна Ривз (вокал) / Кассандра Уилсон (вокал) / Эсперанса Сполдинг (вокал и бас) / Джери Аллен (фортепиано) / Шелия Э (перкуссия) и другие.

Информация о продукте

Терри Лайн записала ансамблевый диск с лучшими музыкантами мира, исполняющими музыку, которая воспевает различные эстетики в музыке и в жизни. проект "The Mosaic Project" - это праздник женщин-артистов. К Терри Лайн присоединились одни из самых известных в мире женщин-инструменталисток и вокалисток, "женщины с голосом", собравшиеся вместе, чтобы поддержать и отметить друг друга с музыкальной и социальной точек зрения.

К Терри Лайн присоединились Дайанна Ривз, Ди Ди Бриджуотер, Нона Хендрикс, Кассандра Уилсон, Эсперанца Сполдинг, Хелен Сонг, Тинеке Постма, Джери Аллен, Патрис Рушен, Ингрид Дженсен, Шейла Э. и Гретхен Парлато.

На компакт-диске представлена музыка нескольких исполнителей с инструментальными и вокальными композициями, комментирующими исторические и современные темы/проблемы с целью предложить информативный, приятный опыт прослушивания, движимый творчеством и сознанием. Как и в случае с техникой мозаичного искусства, идея этого проекта заключалась в ярком соединении разноцветных кусочков вместе, чтобы создать нечто целостное, используя тщательно продуманные песенные формы, некоторые абстрактные импровизации, а также человеческий голос - создавая "острые формы с размытыми краями"

проект "Мозаика" - это прекрасное собрание великих женщин-артистов, но красота заключается еще и в том, что вы не слышите пола. Вы слышите много сильных музыкальных идей, основанных на джазе, исполненных на самом высоком уровне. Для меня в каждом произведении есть магия благодаря невероятному составу исполнителей и приглашенных артистов. Хотя это мой проект, именно личности, жизнь и талант всех этих женщин делают этот проект таким особенным и действительно групповым предложением и уникальным заявлением, которое мы сделали вместе, основываясь на общих, но разных точках зрения.

Это мои подруги, в основном старые и некоторые новые... и это мозаика из цветов, форм и текстур, создающая картину, которая, я надеюсь, будет информативной и приятной для наших поклонников"

проект "Мозаика" - межпоколенческий, межкультурный и межжанровый, что актуально, поскольку джаз все больше опыляется, позволяя языку метаморфозы превращаться в то, на что не может претендовать одна группа людей. (terrilynecarrington. com)

Рецензии

в 14 звуковых треках женский коллектив демонстрирует, что хрустящий фьюжн - это не мужская сфера" (аудио, сентябрь 2011 г.)

,, ... круглая штука" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

"Это замечательный проект, за который берется барабанщик Терри Лайн Каррингтон (Херби Хэнкок Каррингтон (Херби Хэнкок, Уэйн Шортер и др.): Для этого прекрасного, грувового, иногда латиноамериканского, иногда боппи, а иногда и искрометного джазового альбома она собрала из своих друзей альт-женскую труппу, которая действительно обладает всем этим" (Stereo, ноябрь 2011 г.)

"Ооооо, у нее что-то есть! Эта маленькая девочка умеет играть!" То, что Диззи Гиллеспи признал в самом начале, не вызывает сомнений и сегодня терри Лайн Каррингтон сегодня считается "самой известной джазовой барабанщицей в мире" (SPIEGEL Online) Джазовый барабанщик в мире" (SPIEGEL Online).

На протяжении почти 25 лет она не только стоит за барабанами в барабанами, но и как композитор, аранжировщик, продюсер и Аранжировщик, продюсер и преподаватель. Она играет (играет) с мировыми звездами джаза, включая Херби Хэнкока, Уэйна Уэйн Шортер, Эл Джарро, Стэн Гетц, Джо Сэмпл, Кассандра Уилсон и Дайанна Ривз. Ее карьера, отмеченная премией GRAMMY, началась Терри Лайн Каррингтон в ACT. "The ACT Years" оглядывается назад 12 произведений и демонстрирует многогранность этой очаровательной барабанщицы в альбоме "The ACT Years" представлены 12 произведений, демонстрирующих многогранность этой очаровательной барабанщицы. Альбом "Jazz Is A Spirit" в 2002 году было положено начало сотрудничеству. В альбоме приняли участие приглашенные звезды херби Хэнкок, Теренс Бланшар и Уоллес Рони Рони, Каррингтон поставила свой первый международный музыкальный Восклицательный знак. На последующем альбоме "Stucture", вышедшем в 2004 году "Каррингтон встречает трех индивидуалистов с сильными характерами Индивидуалистов: саксофониста Грега Осби, гитариста Адама Роджерса и басиста Роджерс и басист Джимми Хаслип. Вместе с Nguyên Lê, Каррингтон показывает свою мощную, рокерскую сторону. Проект Джимми Хендрикса "Purple" стал нестареющей Классикой АСТ. Посвящение Ле великому рок-гитаристу это многослойный культурный пазл с сильной афроамериканской Культурным пазлом и джазово-мировым воссозданием музыки Хендрикса о музыке Хендрикса. "Джаз - это отпускание в пределах границ, логический распад чего-то что вы считаете неподвижным", - такова философия Каррингтона ссылаясь на великого Эбби Линкольна, который в двух словах сказал: "Джаз - это который в двух словах сказал: "Джаз - это дух". книга "The ACT Years" впечатляюще впечатляюще выражает этот дух.

На альбоме "Manga" французская соул-певица Майра Андраде создает свою собственную европейско-африканскую урбанистическую музыку. Вместе с впечатляющим составом сопродюсеров она сочетает элементы афробита с влиянием хип-хопа и современными тенденциями в африканской поп-музыке, создавая новое звучание, которое настолько же красочно, насколько и грувово.

В работе над проектом принимают участие звезда хип-хопа Wizkid, занявший первое место в чартах синглов вместе с Drake с песней "One Dance", продюсер Stromae, известный своим хитом "Alors on Danse", продюсер Sidiki Diabate, номинированный на премию "Грэмми", и Eisy, звезда африканской музыкальной сцены.

Дебютный альбом Андраде "Navega" уже был отмечен премией немецких критиков звукозаписи. С альбомом "Manga" она вновь заявила о себе после пяти лет отсутствия альбомов. Что осталось неизменным, так это ее новаторская сила.