Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Трудно жить в Вене и не столкнуться в какой-то момент с Зигмундом Фрейдом. А также радио. Струна. Quarlet. При подготовке своего нового альбома Vienna также обратилась к знаменитому психоаналитику и толкователю снов. Radiodream" - это музыкальная экспедиция в царство наших снов, реализованная, пожалуй, самым инновационным современным струнным квартетом.

как может звучать целая ночь?" - Так скрипач и композитор Берни Маллингер формулирует отправную точку проекта "Сны". Ночь, полная скрытых ощущений и желаний, фантазий и кошмаров. И следующий вопрос: "Можем ли мы найти свой собственный язык для всех этих сценариев?" radiodream" стал воображаемым путешествием с 14 очень разными станциями. музыка черпает свою эмоциональную силу из слоев подсознания. Это очень похоже на процесс сновидения", - объясняет альтистка Синтия Лиао. "Помимо наших собственных образов в голове, таких как любовные грезы или наши страхи, было много других источников вдохновения. Иногда это было произведение искусства Сальвадора Дали, иногда фильм или даже музыкальное произведение", - рассказывает виолончелистка Ася Вальчич.

Сон начинается с мерцающей и мощной увертюры "Inception", отсылающей к одноименному мистическому триллеру. Это вход в многослойный космос, в котором тембры постоянно меняются, части плавно сливаются, а слушатель колеблется между волнением и захваченностью. Это и меланхоличная "One Night in Vienna" (Valcic), и тревожный "Saint Paul's Nightmare" (Mallinger), нежно интерпретированная "Liebestraum" Ференца Листа соседствует с "Moon River" (Henry Mancini), вечнозеленой голливудской песней, из которой действительно можно извлечь новые чары. Аранжировка песни Radiohead ,,Nice Dream" переходит в легендарное блюзовое причитание Билли Холидей ,,Strange Fruit".
Бернл Маллингер: "От невинного звучания детской песенки до страшной бездны, которую требует от музыки тема текста "Strange Fruit", - создать столь быструю смену различных миров сновидений музыкально логичным способом было большой проблемой в нашей работе" Композиция Mallinger / Dickbauer "Song" (подзаголовок: "Ode to Freud") длится около девяти минут и является не только самым длинным произведением на альбоме, но и отражением необыкновенной ансамблевой работы Берни Маллингера (скрипка), Синтии Ляо (альт), Игмара Дженнера (скрипка) и Аси Вальчич (виолончель). Все четверо вступают со своей темой, характерной для их инструмента, прежде чем все это сгущается в мелодически неотразимый водоворот. Дженнер: "Если хотите, это наша собственная великая мечта - слияние в единое звуковое тело"

На этом пути R. S.Q. V. уже добился необыкновенных вещей. V. уже добился чего-то выдающегося. Альбом ,,Celebrating the Mahavishnu Orchestra" (2007), с которым квартет, основанный в 2004 году, отпраздновал свой дебют на лейбле ACT, был назван музыкальной сенсацией как критиками, так и восторженными слушателями. Музыка квартета ломает все типичные жанровые границы. Сохраняя грувовые, мощные тона Mahavishnu, экспериментальные Wohlwiener последовательно расширяли свою выразительную палитру в каждом из своих проектов. Вместе с гитаристом Ульфом Вакениусом они создали прекрасные интерпретации произведений покойного шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (,,Love ls Real"). Во взаимодействии с аккордеонистом Клаусом Пайером наряду с джазовыми аранжировками все чаще звучали элементы традиционного фолка ("Radiotree"). И, наконец, R. S.Q. V. и певец Ригмор Густафссон доказали, что песни о любви, виртуозность струнных и вокальный джаз могут образовывать новое, захватывающее сочетание ("CaIling You").

Главных героев новой венской струнной школы объединяет прежде всего одно - страсть к новым звукам. Из классической музыки они принесли камерный подход, из джаза переняли абсолютную идею свободы. Стилистически их горизонт гораздо шире.

Берни Маллингер: "В некоторых произведениях мы гораздо ближе к року или поп-музыке. А вообще, если что-то хорошо звучит, то можно делать все, что угодно Типичное звучание R. S.Q.. V. основано на впечатляющем ритмическом разнообразии. Музыканты не только играют на струнных, но и берут на себя роль ударных или баса - щипковые, ударные и полные ударного изящества. это можно представить как лучи каждого отдельного человека, - подчеркивает Ася Вальчич, - которые затем объединяются в групповой процесс и передаются слушателям". Слово "радио" происходит от латинского "radius" (= луч).

Кстати, ни один из музыкантов не родился в Вене. Но "южные австрийцы" Берни Маллингер и Игмар Дженнер, тайванька Синтия Ляо и хорватка Ася Вальчич чувствуют себя очень связанными с этим городом, этим культурным перекрестком между Востоком, Западом и Балконом. Маллингер: вена - это действительно город-мечта для нас. Великие музыкальные традиции, культурно колоритный город, меланхоличность, но в то же время и легкомысленность - все это вдохновляет нас и имеет большое отношение к нашей музыке

Отзывы

"В "Radiodream" все в нем есть, все переплетено. Музыка проникает под кожу, в Музыка проникает под кожу, в мозг, в сердце; сырье лежит - как правило, Radio.String.Quartet.Vienna - за пределами привычного, знакомого, Привычного" (Jazz Zeitung)

,,Запись между всеми стилистическими стульями, которая бросает вызов первооткрывателю во время прослушивания." (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Отзывы

шведско-американское инди-электро трио с уверенным вторым выступлением" (musikexpress, апрель 2012 г.)

,,Танцевальный поп с претензией на серьезность. Miike Snow делают чарты немного более приятными" (stereoplay, май 2012 г.)

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. Единый дизайн серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Soul Serenade (2003)
Live At Georgia Theatre (1)
Live At Georgia Theatre (2) (2004)
Songlines (2005)
Already Free (2009)

В сборник вошли песни, начиная с первого альбома группы и заканчивая выпущенным в 1991 году альбомом "Different World". 34 песни, все ремастированные, плюс буклет с текстом Дэйва Линга, биографа Uriah Heep.

В то время, когда посещение концертов, к сожалению, невозможно, P!nk приносит частичку живого ощущения в наши дома. "All I Know So Far: Setlist" - так называется ее новый концертный альбом. Запись была сделана в год, предшествующий пандемии. Вас ждут новые песни, старая классика и несколько захватывающих каверов.

Окунитесь в фантастические миры и эпические приключения: незаменимый альбом для каждого поклонника видеоигр

Что такое хорошая видеоигра без правильного саундтрека? Атмосферное ретро-звучание или захватывающие оркестровые саундскейпы - только правильная фоновая музыка превращает миры цифровых игр в настоящие эпические приключения.

Этот двойной альбом с саундтреками к современным игровым хитам и классике, таким как Super Mario Bros, Call of Duty, Final Fantasy, Halo, World of Warcraft и многим другим, показывает, что музыка для видеоигр не обязательно должна прятаться от музыки голливудских фильмов. Грандиозные записи, сделанные Лондонским филармоническим оркестром, раскрывают эмоциональную и драматическую мощь музыки видеоигр, которая сияет в новых, блестящих аранжировках специально для этого альбома - незаменимый альбом для каждого геймера!

С такими шедеврами, как "Black Magic Woman", "Oh Well" и "Need Your Love So Bad", блюзовый квинтет в составе Питера Грина, Мика Флитвуда и Джона Макви прославил высокое искусство белого блюза.

Соло Хубер на арфе - это как путешествие по саду ее собственной души. Вдохновляясь танго, джазом и латиноамериканским стилем жизни, она вырабатывает уникальный музыкальный стиль, который несет в себе ее солнечный темперамент и преданность музыке. Она джемует, жужжит, свистит и раскачивается на арфе, в быстром темпе интонируя искусно переплетенные мелодии. Но то и дело она кокетничает и очаровывает на нежнейших ангельских струнах.

С большим обаянием, радостью игры и техническим совершенством Хубер заставляет вибрировать на арфе доселе неслыханные звуковые миры. Эвелин - одна из немногих арфовых виртуозов, способных также исполнять на большой концертной арфе джаз, танго, мировую музыку и восточные ритмы.

Она аккомпанировала всемирно известному мастеру кларнета Гиоре Фейдману и гастролировала с виртуозом цимбал Руди Цапфом в Европе, Восточной Африке и И Латинской Америке. Выступала в дуэте с саксофонистом Муло Франселем саксофонистом Муло Франселем с 1997 года. С конца 2008 года является арфисткой группы Quadro Nuevo, которая была удостоена немецкой музыкальной премии ECHO JAZZ в номинации "Лучшее живое выступление года" года". Хубер был удостоен многочисленных наград, среди которых Баварская премия по культуре и многочисленные джазовые премии от Культурная премия Баварии и многочисленные джазовые награды немецкой фоноиндустрии.

Рок-музыка! Нестареющая и прямолинейная, мощная, динамичная, мелодичная, богатая разнообразием: достаточно нескольких признаков, чтобы точно описать музыкальный мир австралийского трио Vdelli. Каждый, кто хоть раз видел на сцене группу с ее фронтменом Майклом Вделли или хотя бы имеет на своей полке один (а еще лучше - несколько) их альбомов, знает, какой неудержимой энергией обладает эта группа. Наряду с типичным для Вделли материалом, нынешний диск предлагает несколько интересных новаций и удачных сюрпризов. Out Of The Sun - это и логическое продолжение релиза 2015 года Higher, и рок-чудо-мешок, полный жизненной энергии и задора.

Майкл Вделли и Ли Миллер - композиторские главы группы, тесно сотрудничающая команда, которая прекрасно дополняет друг друга, вдохновляет и обеспечивает разносторонность и художественную красочность своими различными подходами. Третий участник - барабанщик и новичок Хансер Шюлер, который дебютирует на альбоме Out Of The Sun, но уже успел наложить на Vdelli свою собственную печать. Хансер - не только замечательный барабанщик и бэк-вокалист, но и автор многих идей.

Название Out Of The Sun, вероятно, не нуждается в особых пояснениях для группы из Австралии! Несомненно, австралийское солнце в очередной раз выпустило на Vdelli капитальные рок-н-ролльные силы!

Отзывы

"Разнообразие вносит басист Ли Миллер (Leigh Miller), который берет на себя вокальные функции в песне "Rock Out", но и в нее вкрадываются тонкие элементы стоунера и пост-гранжа. Для расширения музыкального кругозора Vdelli достаточно десяти песен продолжительностью чуть менее 38 минут. Но они справляются со своей задачей и занимают место выше посредственного уровня" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

на альбоме "Breathe" запечатлена легенда органной музыки Hammond B3 доктор Лонни Смит во время своего 75-летия в клубе Jazz Standard в Нью-Йорке в 2017 году, в ту же неделю, когда он записал свой знаменитый трио-альбом "All In My Mind". В тот вечер доктор вышел на сцену в расширенном составе: Джонатан Крейсберг на гитаре, Джонатан Блейк на барабанах, Джон Эллис на тенор-саксофоне, Джейсон Маршалл на баритон-саксофоне, Шон Джонс на трубе и Робин Юбэнкс на тромбоне.

Две дополнительные студийные композиции, открывающие и закрывающие альбом, демонстрируют уникальное сотрудничество Дока и Игги Попа, включая великолепную кавер-версию хита Донована 1966 года "Sunshine Superman".

14. Сентябрь 2021 г. - Когда весной 1986 г. Фалько начал работу над своим четвертым студийным альбомом "Emotional", он был одним из немногих успешных в мире исполнителей, поющих на немецком языке. С песней "Rock Me Amadeus" с предыдущего альбома "Falco 3" он достиг первого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1986 г., став единственным артистом, достигшим этой исторической вершины в США с песней на немецком языке. Наряду с его статусом суперзвезды в немецкоязычных странах и большей части Европы это свидетельствует о том, какое значение имел новый альбом Фалько для музыкального мира того времени.

В честь 35-летия альбома Warner Music выпустит "Emotional (Remastered Version)". Альбом будет доступен в различных физических форматах, включая делюкс-бокс-сет (3CD/1DVD), 1CD, 1LP (180 г, черный винил) и 1LP (180 г, ограниченное издание красного цветного винила).

Выпуск альбома "Emotional" стал еще одной успешной главой в выдающейся карьере Фалько. Альбом был выпущен 1 ноября 1986 года и сразу же занял первое место в Германии и Австрии, а также вошел в первую десятку в ряде других европейских стран. "Emotional" стал вторым альбомом Falco, спродюсированным Болландом и Болландом, и включал такие синглы, как "The Sound of Musik", который имел большой успех за пределами немецкоязычных стран и вошел в первую двадцатку танцевальных чартов в США, и "Coming Home (Jeanny Part 2. Ein Jahr Danach - One Year Later)", которая достигла вершины немецких чартов и стала продолжением знаменитой песни Фалько 1985 года "Jeanny", рассказывающей о молодой женщине, которая пропала на год и до сих пор не найдена. В альбом также вошли такие композиции, как "Emotional", "The Kiss of Kathleen Turner" и "Kamikaze Capa", написанная в память о покойном фотожурналисте Роберте Капе. в 1987 году Фалько отправился в мировое турне с альбомом "Emotional", которое завершилось в Японии.

Помимо оригинального альбома, делюкс-бокс-сет (digipack) содержит избранные миксы и сингловые версии, а также треки с мирового тура "Emotional", который был записан во Франкфурте-на-Майне 4 ноября 1986 года и показан по телевидению в следующем году. Одиннадцать песен из этого выступления были отобраны и впервые представлены на DVD. Делюксовый бокс-сет дополнен 20-страничным буклетом с новыми примечаниями и ранее не публиковавшимися фотографиями.

Оригинальная обложка альбома - кадр из промо-видео на заглавную композицию - является данью уважения Элвису Пресли в его "Comeback Special" 1968 года. Фалько, несомненно, является одним из величайших музыкантов в истории музыки и, продав в общей сложности 20 млн. альбомов и 40 млн. синглов, стал самым продаваемым австрийским артистом всех времен. На его счету несколько международных хитов, таких как "Rock Me Amadeus", "Der Kommissar", "Vienna Calling", "Jeanny", "The Sound of Musik", "Coming Home (Jeanny Part II, One Year Later)" и посмертно "Out of the Dark".

Отзывы

"19 февраля Ханс Хёльцель по прозвищу Фалько" отмечал бы свое 65-летие если бы он не погиб в результате несчастного случая в Доминиканской Республике в результате несчастного случая со смертельным исходом Его бывшие звукозаписывающие компании используют этот повод Звукозаписывающие компании используют этот случай для того, чтобы австрийской мировой звезды" работы австрийской мировой звезды" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

После победы в кастинговом шоу "The X Factor" в 2011 году группа продала уже более 50 млн. пластинок. Карьера Джейд Тирлуолл, Перри Эдвардс и Ли-Энн Пиннок теперь отмечена альбомом "Between Us". В альбом вошли самые громкие хиты первых десяти лет, а также несколько совершенно новых песен.

То, что нужно

Дебютный альбом Джейка Багга вышел девять лет назад. С тех пор британский автор-исполнитель с характерным голосом выпустил еще три лонгплея. Все они попали в первую десятку британских чартов.

в 2021 году он возвращается из студии со своим новым, пятым по счету альбомом: это "Saturday Night, Sunday Morning".

С синглами "Kiss Like The Sun" и "All I Need" он заранее представил два впечатления от прослушивания.

И они показывают, что на этом альбоме он открывает новые горизонты, с запоминающимися гитарными ходами и гимническими припевами: Джейк Багг звучит на "Saturday Night, Sunday Morning" как никогда эйфорично. Как раз то, что нужно в данный момент.