Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Серия демо-записей продолжается

PJ Harvey выпускает демо-сборник своего альбома 2011 года "Let England Shake", представляющий собой коллекцию ранее не издававшихся демо-записей и прошедший ремастеринг. Параллельно выходит виниловое переиздание оригинального альбома. Таким образом, британская альтернативная певица и автор песен в очередной раз продолжает серию переизданий 2022 года.

"Let England Shake - Demos" - так называется сборник записей, сделанных музыкантом для своего восьмого студийного альбома, удостоенного премии Mercury Music Prize, в том числе демо-версии песен "The Words That Maketh Murder", "The Glorious Land" и "The Last Living Rose". Все треки были ремастированы под руководством давнего продюсера PJ Harvey Джона Пэриша (John Parish) Джейсоном Митчеллом (Jason Mitchell) в студии Loud Mastering. Полный трек-лист можно найти ниже.

альбом "Let England Shake - Demos" снабжен новым оформлением: Обложка представляет собой рисунок Полли Джин (PJ). Пакет дополнен ранее не публиковавшимися фотографиями Шеймуса Мерфи (Seamus Murphy).

PS: Здесь вы можете найти виниловое переиздание "Let England Shake".

Пи Джей Харви начала свою музыкальную карьеру в 1988 году, когда она присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве певицы, гитариста и саксофонистки. Фронтмен группы, Джон Пэриш, стал ее многолетним соратником. в 1992 году вышел ее сольный дебютный альбом Dry. На сегодняшний день под ее именем выпущено в общей сложности девять альбомов. альбом "Let England Shake" является восьмым. Он был спродюсирован Харви, Флудом и Пэришем и первоначально выпущен в феврале 2011 года. Он также стал вторым альбомом из ее каталога, получившим британскую премию Mercury Music Prize.

Более 17 млн. проданных альбомов, аншлаговые туры, три "Грэмми" и ряд других музыкальных наград делают группу Maroon 5 одной из самых успешных групп современности. Со своим последним синглом "Moves Like Jagger" с альбома "Hands All Over" они ворвались в чарты продаж и эфиров и были удостоены платиновой награды. Теперь группа в окружении вокалиста Адама Левина объявила, что их четвертый студийный альбом будет называться "Overexposed" и выйдет в июне. Многое предстоит сделать Левайну, который входит в состав жюри телевизионного шоу "Голос" в США - второй сезон только что начался с высочайшими рейтингами. Но есть и изменения, хотя бы на время: на смену клавишнику Maroon 5 Джесси Кармайклу, который пока посвящает себя собственным проектам, приходит Пи Джей Мортон, который также будет играть на концертах группы.

Десять совершенно новых треков были записаны в прошлом году в их родном Лос-Анджелесе. В роли продюсера на этот раз выступил Макс Мартин, а за пульты отдельных треков сели такие известные музыканты, как Бенни Бланко и Райан Теддер (OneRepublic).

Отзывы

после первого прослушивания нового альбома можно расслабиться - это отличная музыка, которая приглашает танцевать, мечтать и подпевать (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

"Все вокруг кричит "Хит!" большими буквами - и это именно то, что произойдет" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

Вспомним: Прошел почти ровно год с тех пор, как весной 2012 года фронтмен PTM Джон Гурли оказался на пороге дома не кого иного, как Дейнджера Мауса в Нью-Йорке весной 2012 года На пороге не кто иной, как Danger Mouse. Шесть студийных альбомов за шесть лет, безостановочные концертные туры по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys, участие в таких известных фестивалях, как Coachella, Bonnaroo и Lollapalooza - и все это до этого момента, Португалия. The Man были ходячим воплощением идеи DIY-рока.

Но когда наконец началась работа над седьмым альбомом, который уже доступен, Гурли пришел к единственному выводу гурли пришел к единственному правдоподобному выводу: А именно, что что наиболее успешной и художественно удовлетворительной работой по-прежнему будет старая добрая Сотрудничество с другими. Нужно было сделать необходимый следующий шаг. Шаг в дом его будущего нового партнера, Danger Mouse.

"Он впустил меня", - вспоминает Гурли. "И почему-то с самого начала у меня было странное чувство, что из этого ничего не выйдет. И я оказался прав. Его первыми словами были: "Эй, парень. Просто чтобы ты знал. Я не очень-то хочу записывать рок-группу". Но каким-то образом мы все равно заговорили о Боге и мире. И особенно о том, как сильно Danger Mouse любил песню "In The Mountain In The Sky".

"С того момента мы оба были настроены крайне решительно и нам было интересно, чего мы можем достичь вместе", - говорит сегодня Денджер Маус. "Поэтому мы решили попробовать вместе и создать нечто совершенно особенное и беспрецедентное" Не успели мы сказать, как уже сделали. Вместе с 5-кратным обладателем премии "Грэмми" Брайаном Бертоном, известным как Danger Mouse (Gnarls Barkley, Beck, The Black Keys, U2), они вместе взялись за создание того, что теперь увидело свет под названием "Evil Friends" и что представляет собой не что иное, как возрождение Portugal. The Man. Вернулся в старой, новой силе! Результат общих идей, объединенных в один альбом.

И поэтому между отдельными треками на "Evil Friends" существуют целые миры, как и между различными альбомами Portugal. The Man: Если хит 2009 года "People Say" оказался бодрым, счастливым гитарным велопробегом, то заглавный трек нового альбома превратился в непредсказуемую балладу, которая из сдержанного мрака превращается в панковский фейерверк под фальцетный голос Гурли и громоподобные гитары.

Португалии потребовался. The Man, наконец, понадобился целый год, чтобы переключиться на более низкую передачу после семи лет постоянных гастролей. Чтобы найти время для превращения записей с Danger Mouse, сделанных днем и ночью, в чистый адреналин, в слова, которые означают свет и тень одновременно, в песни, полные опасности и упрямой любви. И поэтому, оглядываясь назад, "Evil Friends" кажется счастливой случайностью в плане написания песен для всех участников, как признается Danger Mouse.

"В самом начале я спросил Денджера Мауса, почему он хочет поговорить о создании альбома", - говорит Гурли. "Он признался, что был очень удивлен, когда увидел нас вживую. У него было несколько иное представление о нас - я тоже замечал это на фестивалях и т.д. Но как только мы вместе отправились в студию, мы смогли стать теми, кем являемся сейчас! Мы здесь, мы - эта группа! Давайте просто сделаем это вместе!"

Отзывы

"EVIL FRIENDS сочетают в себе урбанистические эксперименты с непринужденной беззаботностью, именно так звучит современный инди-рок" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

"Отношение "сделай сам" прошлого было оставлено ради современного профессионального производства, чтобы наконец выйти на новый уровень, включая успех в мейнстриме. С таким рогом изобилия отличных идей это должно получиться" (Stereo, август 2013 г.)

Ода тишине
в них заключен весь Бах, вся музыка", - так описывает клавесинист Жан Рондо "Гольдберг-вариации" Иоганна Себастьяна Баха. Стремясь найти наиболее аутентичную интерпретацию, француз сыграл вариации не на фортепиано, как обычно, а на клавесине - инструменте, для хрупкого, но энергичного звучания которого и было изначально задумано произведение. Но прежде всего пианист ориентировался на партитурное издание с пометками и усовершенствованиями самого Баха. И поэтому он полностью следует продуманной композитором структуре, исполняя вариации в полном виде, со всеми обозначенными повторами и предусмотрительными минутами молчания. "Они написаны для тишины, в смысле - для того, чтобы занять место тишины", - поясняет свое отношение к "Гольдберг-вариациям" Жан Рондо. Ведь, как гласит анекдот, произведение было написано для того, чтобы играть его ночью: Высокоодаренный ученик Баха, одноименный Иоганн Готлиб Гольдберг, играл это сочинение своему другу и покровителю Баха в бессонные часы.

Само по себе произведение имеет совершенную и в то же время очень сложную структуру. Тема знаменитой первой арии проходит через 30 вариаций, полных контрастов и смены аффектов, пока, наконец, не возвращается к начальной части. Для тридцатилетнего Жана Рондо ясно одно: "Я, несомненно, всю жизнь буду продолжать работать над "Гольдберг-вариациями"

Рецензии

"Для тех, кто хочет провести много времени с "Гольдберг-вариациями" и не боится бросить вызов своим слушательским привычкам, этот альбом обещает полезный опыт" (Fono Forum, март 2022 г.)

"В этих вариациях есть архитектурное видение, танцевальная легкость и увлекательный диалог с тишиной, в который Рондо осмысленно помещает музыку" (Аудио, март 2022 г.)

"Молодой клавесинист Жан Рондо уже стал одним из великих в своем деле" (Der Sonntag)

"Виртуозность имманентна произведению, а не является проявлением эго. Главным принципом является ясность. Оптимальная прозрачность, даже в каноне и полифонии Глубокая интерпретация Баха из Франции, продуманная до мельчайших деталей Комплименты!" (Badische Zeitung)

"Играя на клавесине, для которого Бах когда-то написал это произведение, Жан Рондо ближе к замыслу композитора, чем многие знаменитые звезды фортепианного искусства" (HÖRZU)

Классика наконец-то переиздана

Поклонники группы Alphaville примите к сведению: Немецкие поп-иконы выпустят два расширенных и ремастированных делюкс-переиздания своих альбомов "Afternoons In Utopia" и "The Breathtaking Blue" в 2021 году.

Под руководством основателей группы Мариана Голда и Бернхарда Ллойда эти две работы будут ремастированы впервые.

"Afternoons in Utopia" - второй студийный альбом группы Alphaville. Первоначально он был выпущен в 1986 году и занял 13-е место в немецких чартах.

Наиболее известные песни включают синглы "Dance with Me", "Universal Daddy", "Jerusalem", "Sensations" и "Red Rose".

Делюксовое издание "Afternoons In Utopia" вышло в виде LP и двойного CD. Версия LP (180 г) включает ремастированный альбом, 24-страничный буклет с редкими и ранее не издававшимися фотографиями в обложке gatefold, двойной CD содержит ремастированный альбом на CD 1, 14 ремастированных B-сайдов, 12ʺ- и 7ʺ-миксы, ремиксы, демо-записи, а также редкую концертную версию сингла "Dance With Me" на CD 2. Плюс 20-страничный буклет.

PS: Здесь же вы можете найти переиздание альбома "The Breathtaking Blue".

Ministry вернулись с отличным концертным альбомом с последнего выступления в рамках тура "Relapse" 2012 года. Фронтмен Эл Юргенсен все еще боролся с тяжелой болезнью желудка, когда он вышел на сцену фестиваля Wacken Open Air 3 августа 2012 года перед 75000 кричащих фанатов. Тем не менее, выступление в Вакене он завершил очень уверенно, вместе с группой талантливых музыкантов и одновременно близких друзей, которые жаждали играть

По трагической случайности, многолетний гитарист Ministry и лучший друг Юргенсена Майк Скаччиа умер чуть менее 5 месяцев спустя после записи своих композиций для последнего альбома Ministry "From Beer to Eternity". Выход альбома запланирован на 6 сентября 2013 года. "Майки сыграл на Вакене просто божественно, - говорит Юргенсен. "Его игра на гитаре была сердцем и душой Ministry, и он любил группу больше всех - включая меня. Он был единственным, кто убедил меня продолжать, когда я хотела бросить" Альбом посвящен памяти Скаччиа, как и Ministry: Enjoy the Quiet: Live at Wacken, который будет выпущен к уже распроданному фестивалю Wacken Open Air Festival в Германии в начале августа 2013 года. Этот проект - сотрудничество между 13th Planet Records и UDR/Wacken Records GmbH

Юргенсен комментирует: "Эта пластинка - не только великолепная запись Майки в его лучшие времена, в его стихии, наслаждающегося лучшим временем в своей жизни, но и одна из последних официальных концертных записей группы. Если вы не были на экскурсии, вы увидите, что вы пропустили. И если вы были там, вы видели кусочек истории и получите отличный сувенир - или красивую подставку - с записью"

Ministry: Enjoy the Quiet запечатлел весь выдающийся хаос того ночного выступления Ministry во всей его кинетической славе. Этот четвертый концертный релиз Ministry - их лучший на данный момент. Все участники группы были в отличной форме, а взаимодействие между музыкантами покорило публику. "Шоу в Вакене было уникальным, - говорит Юргенсен. "Публика была великолепна, а группа была такой точной и тяжелой. Они поразили всех"

Обычно группы на больших фестивалях привлекают к себе особое внимание, играя только свои лучшие хиты, в то время как публика, как правило, пренебрежительно реагирует, когда группы играют свой актуальный материал. Но аудитория Вакена была в восторге, когда Ministry пробивали себе дорогу через песни с альбома Relapse 2012 года (открывающая шоу "Ghouldiggers", "99%ers" и заглавный трек) и "New World Order" с классического альбома 1992 года 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs

Wacken 2012 стал вторым выступлением Юргенсена на легендарном фестивале. Ministry уже выступали там в 2006 году в рамках своего тура Rio Grande Blood Tour вместе с Amon Amarth, Celtic Frost, Children Of Bodom, Carnivore, Six Feet Under и многими другими

Продав более 16 миллионов пластинок по всему миру, получив шесть номинаций на премию "Грэмми" и заслужив огромное уважение таких индустриальных и металлических групп, как Nine Inch Nails, Slipknot и Korn, Эл Юргенсен заслужил звание "Крестного отца индустриального металла"

Подрывной, политический и всегда готовый к новым видам разрушения, Эл Юргенсен остается голосом "Поколения Анархии" - и это в то время, когда большинство ветеранов рока перешли к выпуску лишь половинчатых альбомов и ежегодным концертам лучших хитов, чтобы финансировать свои особняки.

Легенда рока Кен Хенсли после более чем 50 студийных альбомов вновь доказывает свое мастерство с новым альбомом "Trouble".

Кен Хенсли играл, в частности, в группе The Gods, а затем в 1969 году присоединился к Uriah Heep. До своего ухода в 1980 году он написал такие незабываемые классические песни, как "Lady In Black", "Easy Living" и "Free Me". Он играл в различных группах, таких как Cinderella, WASP и Therion.
в 2006 году он основал рок-группу Ken Hensley & Live Fire, с которой выпустил альбом "Faster" в 2009 году и концертный альбом "Live!!!" в начале 2013 года, а теперь представляет свой новый студийный альбом "Trouble".

В настоящее время в состав группы входят Кен Хенсли, Кен Ингверсен, Том Арне Фоссхайм и Роберто Тиранти. в альбом "Trouble" вошли десять новых композиций, в том числе такие песни, как "Ready To Die", "I Wanna Go Back" и "The Longest Night".

Отзывы

"Мелодичный рок, классический хард-рок, AOR 80-х, короткие экскурсы в поп-музыку - Хенсли и Ко собрали все стили вместе на "Trouble", что, с одной стороны, обеспечивает достаточное разнообразие" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

Сложный шедевр

Они вернулись: после 13 долгих лет The Who выпускают новый альбом: "Who" - так называется двенадцатая пластинка легенд британской рок-музыки, ставшая преемницей "Endless Wire" 2006 года.

Роджер Долтри и Пит Тауншенд написали и записали для него одиннадцать новых песен. За барабаны сел не кто иной, как Зак Старки. Сын бывшего "битла" Ринго Старра уже некоторое время поддерживает группу на сцене.

Помимо Тауншенда, продюсированием "Who" занималась еще пара высококлассных музыкантов: Д. Сарди (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem и Gorillaz) и Дэйв Эринга (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

The Who уже представили, как будет звучать новый альбом, выпустив первый сингл "Ball And Chain".

И он дает понять: даже после 13-летнего перерыва The Who ничего не забыли. Наоборот: и по музыке, и по тематике "Who" - это сложный шедевр. Меньшего мы и не ожидали.

Легендарные The Who представили в прошлом году свой первый за более чем 13 лет новый студийный альбом. Теперь "Who" вышел в виде делюкс-версии. Помимо стандартного трек-листа, в него войдет ремикс-версия песни "Beads On One String", а также 8 акустических треков, записанных в живом исполнении в Кингстоне в прошлом году. Группа является одной из самых влиятельных рок-групп - альбом "Tommy", например, стал предтечей более поздних рок-мюзиклов и концептуальных альбомов. альбом "Who" достиг 5-го места в немецких чартах альбомов.

В третьей, заключительной части полной записи фортепианных сонат Прокофьева Александр Мельников прослеживает две совершенно разные грани юного гения. В неистовых сонатах № 1 и № 3 не соблюдаются допустимые нормы, а соната № 5, звучащая здесь в переработанном варианте последних лет жизни композитора, напротив, загадочна и чрезвычайно тонка. Кроме того, есть "Беглые видения", в которых русский пианист помогает достичь той смеси великолепия и поэзии, которая составляет все их очарование.

Рецензии

"Великолепный финал сериала, который и в плане записи сохраняет высокий уровень первых двух серий" (Fono Forum, сентябрь 2022 г.)

"Завершая цикл фортепианных сонат Сергея Прокофьева, Александр Мельников обнажает поэтическую суть произведений" (концерты)

Трудно жить в Вене и не столкнуться в какой-то момент с Зигмундом Фрейдом. А также радио. Струна. Quarlet. При подготовке своего нового альбома Vienna также обратилась к знаменитому психоаналитику и толкователю снов. Radiodream" - это музыкальная экспедиция в царство наших снов, реализованная, пожалуй, самым инновационным современным струнным квартетом.

как может звучать целая ночь?" - Так скрипач и композитор Берни Маллингер формулирует отправную точку проекта "Сны". Ночь, полная скрытых ощущений и желаний, фантазий и кошмаров. И следующий вопрос: "Можем ли мы найти свой собственный язык для всех этих сценариев?" radiodream" стал воображаемым путешествием с 14 очень разными станциями. музыка черпает свою эмоциональную силу из слоев подсознания. Это очень похоже на процесс сновидения", - объясняет альтистка Синтия Лиао. "Помимо наших собственных образов в голове, таких как любовные грезы или наши страхи, было много других источников вдохновения. Иногда это было произведение искусства Сальвадора Дали, иногда фильм или даже музыкальное произведение", - рассказывает виолончелистка Ася Вальчич.

Сон начинается с мерцающей и мощной увертюры "Inception", отсылающей к одноименному мистическому триллеру. Это вход в многослойный космос, в котором тембры постоянно меняются, части плавно сливаются, а слушатель колеблется между волнением и захваченностью. Это и меланхоличная "One Night in Vienna" (Valcic), и тревожный "Saint Paul's Nightmare" (Mallinger), нежно интерпретированная "Liebestraum" Ференца Листа соседствует с "Moon River" (Henry Mancini), вечнозеленой голливудской песней, из которой действительно можно извлечь новые чары. Аранжировка песни Radiohead ,,Nice Dream" переходит в легендарное блюзовое причитание Билли Холидей ,,Strange Fruit".
Бернл Маллингер: "От невинного звучания детской песенки до страшной бездны, которую требует от музыки тема текста "Strange Fruit", - создать столь быструю смену различных миров сновидений музыкально логичным способом было большой проблемой в нашей работе" Композиция Mallinger / Dickbauer "Song" (подзаголовок: "Ode to Freud") длится около девяти минут и является не только самым длинным произведением на альбоме, но и отражением необыкновенной ансамблевой работы Берни Маллингера (скрипка), Синтии Ляо (альт), Игмара Дженнера (скрипка) и Аси Вальчич (виолончель). Все четверо вступают со своей темой, характерной для их инструмента, прежде чем все это сгущается в мелодически неотразимый водоворот. Дженнер: "Если хотите, это наша собственная великая мечта - слияние в единое звуковое тело"

На этом пути R. S.Q. V. уже добился необыкновенных вещей. V. уже добился чего-то выдающегося. Альбом ,,Celebrating the Mahavishnu Orchestra" (2007), с которым квартет, основанный в 2004 году, отпраздновал свой дебют на лейбле ACT, был назван музыкальной сенсацией как критиками, так и восторженными слушателями. Музыка квартета ломает все типичные жанровые границы. Сохраняя грувовые, мощные тона Mahavishnu, экспериментальные Wohlwiener последовательно расширяли свою выразительную палитру в каждом из своих проектов. Вместе с гитаристом Ульфом Вакениусом они создали прекрасные интерпретации произведений покойного шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (,,Love ls Real"). Во взаимодействии с аккордеонистом Клаусом Пайером наряду с джазовыми аранжировками все чаще звучали элементы традиционного фолка ("Radiotree"). И, наконец, R. S.Q. V. и певец Ригмор Густафссон доказали, что песни о любви, виртуозность струнных и вокальный джаз могут образовывать новое, захватывающее сочетание ("CaIling You").

Главных героев новой венской струнной школы объединяет прежде всего одно - страсть к новым звукам. Из классической музыки они принесли камерный подход, из джаза переняли абсолютную идею свободы. Стилистически их горизонт гораздо шире.

Берни Маллингер: "В некоторых произведениях мы гораздо ближе к року или поп-музыке. А вообще, если что-то хорошо звучит, то можно делать все, что угодно Типичное звучание R. S.Q.. V. основано на впечатляющем ритмическом разнообразии. Музыканты не только играют на струнных, но и берут на себя роль ударных или баса - щипковые, ударные и полные ударного изящества. это можно представить как лучи каждого отдельного человека, - подчеркивает Ася Вальчич, - которые затем объединяются в групповой процесс и передаются слушателям". Слово "радио" происходит от латинского "radius" (= луч).

Кстати, ни один из музыкантов не родился в Вене. Но "южные австрийцы" Берни Маллингер и Игмар Дженнер, тайванька Синтия Ляо и хорватка Ася Вальчич чувствуют себя очень связанными с этим городом, этим культурным перекрестком между Востоком, Западом и Балконом. Маллингер: вена - это действительно город-мечта для нас. Великие музыкальные традиции, культурно колоритный город, меланхоличность, но в то же время и легкомысленность - все это вдохновляет нас и имеет большое отношение к нашей музыке

Отзывы

"В "Radiodream" все в нем есть, все переплетено. Музыка проникает под кожу, в Музыка проникает под кожу, в мозг, в сердце; сырье лежит - как правило, Radio.String.Quartet.Vienna - за пределами привычного, знакомого, Привычного" (Jazz Zeitung)

,,Запись между всеми стилистическими стульями, которая бросает вызов первооткрывателю во время прослушивания." (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Отзывы

шведско-американское инди-электро трио с уверенным вторым выступлением" (musikexpress, апрель 2012 г.)

,,Танцевальный поп с претензией на серьезность. Miike Snow делают чарты немного более приятными" (stereoplay, май 2012 г.)