Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Канадские новаторы прогрессивного sci-fi металла Voivod приближаются к 40-летнему юбилею и представляют свой 15-й (!) студийный альбом "Synchro Anarchy".

После высоко оцененного и отмеченного премией Juno альбома "The Wake" 2018 года и выдающегося релиза "Lost Machine - Live" 2020 года новые 9 треков, составляющие калейдоскопический звуковой монстр "Synchro Anarchy", еще раз подтверждают, что Voivod - одна из самых креативных групп на планете.

"Synchro Anarchy" доступен в виде лимитированного издания 2CD Mediabook с расширенным буклетом и бонус-диском "Return To Morgöth - Live 2018", в виде обычного CD, а также в виде 180-граммового LP с постером формата А2.

Прошло пять лет со дня смерти иконы рока и поп-музыки Дэвида Боуи.
в 2021 году поклонники британского музыканта и певца могут рассчитывать на совершенно особый посмертный релиз: "The Width Of A Circle" - так называется обширная коллекция неизданных песен, записей и версий.

на этой неделе исполняется 50 лет с момента выхода британского оригинала альбома "The Man Who Sold The World", ставшего для Дэвида Боуи вехой в начале нового, чрезвычайно интересного десятилетия. Этот альбом не только положил начало сотрудничеству с гитаристом Миком Ронсоном, которое продолжилось на таких классических работах Боуи, как Hunky Dory, Ziggy Stardust и Aladdin Sane. Он также стал стартовым сигналом для десятилетней серии альбомов, без которых невозможно представить историю музыки, начиная с альбома 1980 года "Scary Monsters".

в 2020 году альбом The Man Who Sold The World был переиздан под первоначальным названием Metrobolist с новым миксом, сделанным тогдашним продюсером Тони Висконти. Новый двухдисковый диск The Width Of A Circle является дополнением к этому переизданию. Его название заимствовано из названия открывающего трека, который, в свою очередь, получил свое название от картины друга Боуи Джорджа Андервуда. В альбом вошел 21 трек, включая синглы, которые первоначально не были включены в альбом. Кроме того, в альбом вошла сессия BBC In Concert l, музыка к телевизионному спектаклю и дополнительные ремиксы Висконти.

A Perfect Day - это новое, перспективное и, прежде всего, мощное хард-рок трио Трио, которое было основано Андреа Кантарелли (сооснователем и гитаристом Гитарист итальянской хэви-метал группы Labyrinth) в 2011 году было основано.

Все началось с того, что он представил концепцию новой хард-рок-группы своему коллеге по группе Роберто Тиранти (Roberto Tiranti), своему коллеге по группе. Ему сразу же понравилась музыка Которую играл Андреа, и начал работать над песнями и мелодиями. Состав группы дополнил Алессандро Бисса (Labyrinth, Vision Divine) на барабанах алессандро Бисса (Labyrinth, Vision Divine) на барабанах дополнил состав.

Дебютный альбом и направление группы развивались вокруг вокруг рока и хард-рока американского пост-гранжевого звучания. Мелодия играет ведущую роль в музыке, которая поддерживается очень расслабленной непринужденной атмосферой.

Свой концертный дебют ребята планируют приурочить к выходу альбома и этот дебют станет гарантированным сюрпризом для всех поклонников Alter Bridge и Labyrinth.

Отзывы

Metalglory. de:
"в целом добротная мелодичная рок-пластинка"

Myrevelations. de (11 из 15 баллов):
"Звук хороший, музыканты собраны, песни хороши. APD не делают того, что делают все остальные, что выделяет их из толпы выделяются из толпы"

Rock Hard (7 из 10 баллов):
"(...) для ярых поклонников рок-баллад или все еще великолепного голоса Тиранти великолепного голоса Тиранти"

Rock It (8 из 10 баллов):
"Конечно, ребята не изобретают велосипед, но только благодаря но только благодаря разнообразному написанию песен им удалось сделать привлекательный Дебют"

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

альбом "Country Life" считается самым последовательным и амбициозным альбомом Roxy Music. Оформление альбома до сих пор считается спорным в некоторых странах, но, тем не менее, является мировой иконой. В музыкальном и лирическом плане "Country Life" считается более циничным и жестким роком, чем предыдущие альбомы Roxy Music. "Country Life" - это альбом, который всегда был и будет в первой сотне хит-парадов альбомов всех времен.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 ""Country Life" продолжает в том же духе, смешивая риффовые темповые рокеры с угрюмыми, сложными композициями в тщательно упакованной упаковке"

Отзывы

"Чтобы заполнить пробелы в коллекциях, в серии Серия Original Album Classics от Sony Music идеально подходит" (Good Times, июнь / июль 2014 г.)

Цифры говорят сами за себя: более 1,7 млн проданных альбомов по всему миру, 2,6 млн потоков только для предшественника "Knights Call" (2018), вошедшего в Топ-10. Теперь Аксель Руди Пелл выпускает свой 18-й (!) студийный альбом за 31 год с альбомом "Sign Of The Times". Но решающим является не количество, а качество. Его постоянство все больше ценится мировым сообществом хард-энд-хэви. Потому что не всегда, но все чаще и чаще в отношении Акселя Руди Пелла употребляется термин "культ". Сам он не может ничего поделать с этим термином: "Но когда ты так долго и успешно существуешь, то, возможно, ты заслужил что-то подобное" Это не только звучит приземленно, но и подразумевается.

"Когда мы выступали в Москве в прошлом году, многие поклонники называли меня "легендой". Я ответил: "Я просто гитарист" Не больше, но и не меньше. Потому что 59-летний музыкант знает, на что он способен, и по-прежнему удивляет сам себя, как в случае с "Sign Of The Times". "Не знаю, в чем дело, но в этот раз я закончил сочинять на месяц раньше, чем планировал" И еще одно изменение: впервые за девять альбомов Пелл из-за нехватки времени работал не со своим обычным сопродюсером Чарли Бауэрфайндом, а с инженером концертных альбомов "Magic Moments" (2015) и "XXX Anniversary" (2019): "Я знал, что Томми Гайгер сможет это сделать, и все получилось отлично"

Два американца в группе, вокалист Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, безусловно, сыграли важную роль в том, что "Sign Of The Times" получился таким хорошим. "Во-первых, Джонни на этот раз превзошел самого себя, он выложился более чем на 100 процентов. Это связано с тем, что за последние несколько лет он стал больше выступать на концертах, теперь он много поет. С другой стороны, с Бобби в группе у нас никогда не было такого хорошего звука барабанов, в том числе благодаря его новой барабанной установке под названием "Black Beauty". И, конечно, песни стали лучше, хаха"

С этим нельзя не согласиться: С контрабасовой "Gunfire" Пелл выдает, возможно, лучшую открывашку за последние пятнадцать лет; "Bad Reputation" - прямо-таки мелодичный рок; заглавный трек, созданный во время саундчека, как всегда эпичен; темповая рокерская "The End Of The Line" впечатляет своим длинным, но запоминающимся припевом, как и баллада "As Blind As A Fool Can Be". Во второй половине альбома все становится интереснее, поскольку здесь Пелл несколько отступает от своих традиций: "Wings Of The Storm" - это современная дань уважения эпохе Ковердейла/Хьюза в Deep Purple, как будто ее записал Джими Хендрикс. Напряженная "Waiting For Your Call" знаменует собой лучшее вокальное выступление Джиоли, а "Living In A Dream" с ее регги(!) вступлением удивила не только остальных участников группы Фолькера Кравцкака (b) и Ферди Доернберга (k). наконец, "Into The Fire" завершает альбом эпично, но не слишком размашисто.

На этот раз нет затянутых песен, соло стали более песенными и мелодичными, падения качества не заметно. Вывод гитариста положительный: "Жаловаться не на что, даже звукозаписывающая компания очень воодушевлена" Возможно, еще и потому, что на этот раз Пелл отказался от мистики в пользу осязаемых тем, что соответствует названию "Sign Of The Times". "Помимо стандартных для Пелла текстов о взаимоотношениях, большинство текстов посвящено текущим событиям в мире, поэтому на обложке изображены часы, установленные на две минуты пополуночи. Мы живем в довольно опасное время. Я имею в виду не только проблему изменения климата, но и религиозные войны, и общественную безопасность"

Возможно, тексты этих песен дались ему легче, чем обычно, из-за новой ориентации; еще один признак того, что "Sign Of The Times" стал вполне качественной вещью. Видно, что Аксель Руди Пелл еще способен удивлять себя и своих поклонников. Лучшего подарка к предстоящему 60-летию, конечно, не придумать.

Диск, которого вы так долго ждали. В 2011 году Симмондс уже находился на временном пике своей карьеры: поклонники и критики сходились во мнении и высоко оценивали его релиз Voodoo Moon. С такими песнями, как Meet The Blues Head On и She's Got The Heat, это был Это был альбом, который люди хотели услышать вживую. Босс лейбла Томас Руф увидел в этом то же самое и решил продолжить свою знаменитую серию Songs From The Road с Savoy Brown, в которой уже принимали участие Джефф Хили и Лютер Эллисон. Так и случилось: 5 мая 2012 года группа операторов и звукорежиссеров вместе с восторженной публикой переместилась в дортмундский Musiktheater Piano, чтобы пережить вечер, который они, вероятно, никогда не забудут. И группа действительно показала всем. В тот момент, когда Симмондс и его группа мирового класса заиграли первые ноты, публика уже была в неистовстве, полностью погрузившись в музыку. 14 песен спустя, последняя песня Louisiana Blues оставила их кричать о продолжении.

Это одна из величайших концертных групп блюз-рока, запечатленная на пике своей карьеры. Продолжать развиваться, - ответил Симмондс на вопрос о своем музыкальном девизе. И это то, что я пытаюсь делать. Я горжусь своим прошлым, но если ты задерживаешься в нем слишком долго, оно тебя не отпускает. Поэтому я просто стараюсь думать о настоящем моменте. И лучшее место для этого - сцена....

Информация о продукте

Двухдисковый CD/DVD-сет Songs From The Road не только передает ощущение 1960-х годов, но и показывает, что Savoy Brown по-прежнему остается одной из лучших концертных групп блюз-роковой сцены.

Отзывы

,,...все эти Версии могут быть сыграны благодаря этому острому составу - Пэт ДеСальво (b), Гарнетт Гримм (dr), Уайтинг также на саксофоне - может идти в ногу с оригиналами не отставать от оригиналов. На DVD представлены песни "Little Red Rooster" и "Louisiana Blues", две одинаково две одинаково яркие кавер-классики" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

"Электрогитарист играет песни со своего последнего альбома "Voodoo Moon", а также классику Мадди Уотерса и Вилли Диксона почти с таким же остервенением, как и раньше" (Stereo, июль 2013 г.)

Содержит альбомы:

Rockabilly Blues (1980)
The Baron (1981)
Adventures Of Johnny Cash (1982)
Johnny 99 (1983)
Rainbow (1985)

Серия Original Album Classics представляет наиболее значимых исполнителей с их наиболее значимыми оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Больше Pink Floyd: поздние годы легенд рока в одном бокс-сете

Выпуская бокс-сет "The Later Years 1987 - 2019", Pink Floyd представляют очередную гигантскую витрину своего творчества в 2019 году в традициях бокс-сета "The Early Years 1965 - 1972", выпущенного в 2016 году.

Однако на этот раз в центре внимания - поздний период творчества легенд британского рока, когда Роджер Уотерс покинул группу, а Дэвид Гилмур, Рик Райт и Ник Мэйсон продолжили работу без него.

"The Later Years 1987 - 2019" доступен в форме best-of в виде стандартного CD и двойного LP. Однако безусловным украшением для всех поклонников является бокс-сет, включающий пять CD, один Blu-ray audio, пять Blu-ray дисков, пять DVD и два 7-дюймовых сингла.

В комплект входят: Альбомы "A Momentary Lapse Of Reason" и "Delicate Sound Of Thunder" в виде ремиксов от Дэвида Гилмора и Энди Джексона. Первый также был "обновлен".

Кроме того, более шести часов ранее не издававшихся аудиоматериалов и более семи часов невиданных аудиовизуальных материалов с альбомов "A Momentary Lapse Of Reason", "The Division Bell" и "The Endless River".

Среди других ярких моментов - ранее не издававшаяся полная аудиозапись и ремастированные фильмы с концерта в Венеции 1989 года и легендарного концерта в Кнебворте 1990 года.

Кроме того, в альбом включены новые материалы с репетиций "Pulse" и полный фильм Иэна Эмеса "The Endless River".

Кроме того, вас ждет последний концерт Pink Floyd с участием Дэвида Гилмора, Ника Мэйсона и Ричарда Райта на трибьют-концерте Сида Барретта в 2007 году, который впервые выходит на Blu-ray, DVD и 7-дюймовом виниле.

Завершают "The Later Years 1987 - 2019" различные интересные памятные вещи, включая репродукции гастрольных программ, сборник текстов и 60-страничный фотоальбом. С соответствующими трек-листами и содержимым бокса можно ознакомиться ниже.

Абсолютно впечатляюще: "The Later Years 1987 - 2019" представляет собой всеобъемлющий обзор поздней карьеры Pink Floyd - с множеством раритетов, которые наконец-то увидели свет.

Памятник легенде

"Nat King Cole & Me" - название нового альбома Грегори Портера говорит само за себя. Американский певец представляет свой третий альбом на Blue Note в 2017 году: прекрасное посвящение своему кумиру, легендарному певцу и пианисту Нэту Кингу Коулу.

При поддержке аранжировщика и многократного обладателя премии "Грэмми" Винса Мендозы, Лондонского студийного оркестра и группы в составе пианиста Кристиана Сэндса, басиста Рубена Роджерса, барабанщика Улисса Оуэнса и специально приглашенного трубача Теренса Бланшара Портер переосмыслил некоторые из величайших классических произведений Коула и придал им свой собственный штрих.

В альбом вошли такие песни, как "Mona Lisa", "L-O-V-E", "Nature Boy", "The Christmas Song" и "Smile", которая уже была выпущена в начале сентября в качестве первого сингла с нового альбома.

Помимо стандартного CD, "Nat King Cole & Me" также доступен в виде делюкс-диска с тремя бонус-треками. Они также включены в двойную LP-версию альбома.

Музыкальный памятник легенде джаза от певца, который сам является одной из самых больших звезд жанра: "Nat King Cole & Me" Грегори Портера.

Отзывы

"Nat King Cole And Me" - это увлекательное развлечение, возможно, лучший вокальный альбом года" (stereoplay, декабрь 2017 г.)

"Несмотря на то что альбом полон акустических старожилов и выдержан в стиле облачной, оркестровой развлекательности, он становится личным утверждением, по которому можно сказать, что Портер не только выдающийся певец, но и до мельчайших волокон интернализировал детали коуловского космоса" (Jazzthing, ноябрь 2017 - январь 2018)

"Как и в случае с его прославленными джазовыми альбомами портер и здесь впечатляет своим безошибочным и великолепным вокальным исполнением вокальное исполнение" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Восхождение вампиров

Спустя четыре года после своего дебютного альбома с собственным названием они снова поднимаются: "Rise" - так называется новый альбом Hollywood Vampires.

И американская хард-рок-супергруппа, в состав которой входят Элис Купер, Джонни Депп и Джо Перри из Aerosmith, в 2019 году находится в отличной форме.

Они уже показали это, выпустив первый сингл "Who's Laughing Now".

Всего на альбоме "Rise" ожидается 16 песен. В отличие от предшественника, большинство из них - оригинальные композиции. Только три песни являются кавер-версиями: "Heroes" Дэвида Боуи, "People Who Died" группы Jim Carroll Band и "You Can't Put Your Arms Around A Memory" Джонни Тандерса.

Продюсированием "Rise" занималась сама группа совместно с Томми Хенриксеном. На пластинке также присутствуют два гостя - Джефф Бек и Джон Уотерс в песне "Welcome To Bushwackers".

Впечатляющие оригиналы и сильные каверы: "Rise" - долгожданный второй альбом Hollywood Vampires.

Помимо стандартного CD, "Rise" также доступен в виде двойного LP на черном виниле, а также в виде светящегося в темноте двойного LP. Настоящие фанаты могут рассчитывать на лимитированный бокс-сет с CD и футболкой.

Отзывы

"16 треков с привкусом - это заставляет с нетерпением ждать гастролей старых мастеров" (stereoplay, июль 2019)

"The Hollywood Vampires, названные в честь паба для музыкантов, основанного Купером в 1970-х годах, последовательно отдают дань уважения року прежних времен" (Стерео, август 2019)

"Фактор веселья находит отклик, как, например, в семиминутной открывашке "I Want My Now" с пианино в стиле хонкитонк и мощными риффами, "The Boogieman Surprise" (блюз-рок) или психоделической "Mr Spider". "Who's Laughing" (что-то среднее между T. Rex и Bon Jovi) должна иметь шансы на радио." (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Аудиоматериал ранее был доступен только в рамках серии EMI "Sound And Vision Series" 1994 года наряду с VHS-версией, но с двумя песнями меньше, чем на видеоверсии. песни "Can I Play With Madness" и "Hallowed Be Thy Name" не были представлены на 1CD-версии из-за нехватки места.
В дополнение к этим двум композициям и трем песням на бис, на новой версии двойного CD будет выпущено целых пять ранее недоступных композиций. Впервые новый двойной CD будет содержать полную аудиозапись этого исторического тура.