Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В январе-феврале 2009 года Тина Тернер отыграла ровно 16 концертов в Германии. Мы все соскучились по ней, и предвкушение очень велико.
Чтобы еще больше подогреть ожидания от тура, г-жа Тернер радует нас сборником Best Of. В этот сборник вошли ее лучшие хиты, редкие концертные версии и две совершенно новые студийные песни: "It Would Be A Crime" и "I'm Ready". В этих двух новых песнях есть все, и они показывают Тину такой, какой она любит и живет: много души, много силы и большая щепотка современности.

Половина песен на Soft Parade, четвертом альбоме The Doors, были написаны Моррисоном, а другая половина — гитаристом Кригером. «Touch Me» стала одним из самых популярных синглов The Doors. Выпущенная как сингл в декабре 1968 года, песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в Cashbox Top 100 в начале 1969 года.
 

Morrison Hotel достиг 4-го места в Billboard 200 и показал лучшие результаты за рубежом, чем предыдущий The Soft Parade, став самым высоко оцененным студийным альбомомом группы в Великобритании, где он достиг 12-го места.

Ритм, грув и эскапизм

После того как в 2019 году Foals выпустили два альбома "Everything Not Saved Will Be Lost - Part 1" и "Part 2", которые заняли второе и первое места в Великобритании, следующий альбом инди- и мэтч-рок-группы из Оксфорда выйдет в 2022 году.

"Life Is Yours" - седьмой лонгплей группы, но первый в составе трио, состоящего из Янниса Филиппакиса (вокал, гитара), Джека Бевана (ударные) и Джимми Смита (гитара, клавишные). Клавишник и саксофонист Эдвин Конгрив покинул группу в 2021 году, басист Уолтер Герверс - уже в 2018 году.

Десять новых песен были написаны во время локдаунской зимы 2020 года. Неудивительно, что многие из них имеют эскапистские черты. Новый альбом был окончательно записан с продюсерами А.К. Полом, Дэном Кэри (Tame Impala, Fontaines D.C.) и Джоном Хиллом (Portugal. The Man, Florence & The Machine, Cage The Elephant) в студиях Speedy Wunderground (Лондон) и Real World Studios (Бат).

Первое предвкушение новой пластинки было представлено в прошлом году синглом "Wake Me Up". Второй сингл, "2am", последовал в феврале 2022 года. Фронтмен Яннис Филиппакис о песне: "В музыкальном плане "2am" - одна из самых попсовых песен, которые мы когда-либо писали. Она о повторяющихся циклах деструктивного поведения, с которыми могут быть связаны многие люди, и это, безусловно, выражение того, с чем я борюсь. Есть что-то катарсическое в том, чтобы выразить эти чувства в такой бодрой музыке, которая дает чувство освобождения и надежду на разрешение проблемы"

с другой стороны, "Wake Me Up" представляет собой скорее возвращение к истокам Foals, которые Филиппакис описал так: "Мы как группа находились в большом путешествии, экспериментируя со всевозможными звуковыми палитрами. В этот раз мы все почувствовали желание вернуться к нашим оригинальным подходам, где ритм, грув и гитары архитектурно переплетаются. Мы хотели почувствовать физическую составляющую музыки. И мы хотели, чтобы это было приятно"

The Moody Blues выпускают на виниле 7 студийных альбомов с 1969 по 1981 год!
Альбом On the Threshold of a Dream (1969) исследует сны, особенно на второй стороне, кульминацией которого является сюита "Voyage", вдохновленная отчасти песней Рихарда Штрауса "Also sprach Zarathrustra". Альбом To Our Children's Children (1969) был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году. В песнях звучат близкие темы космических путешествий и детей. A Question of Balance (1970) - попытка группы отказаться от привычного пышного психоделического звучания, чтобы лучше исполнять песни вживую. Every Good Boy Deserves Favour (1971) содержит единственный трек, написанный всеми пятью участниками группы. Открывающая альбом композиция Procession была призвана описать историю музыки от начала времен до момента записи альбома. Несколько песен с альбома Seventh Sojourn (1972) содержат явные политические отсылки. в песне "You and Me" содержится намек на продолжающиеся войны и конфликты, в том числе во Вьетнаме. Альбом Octave (1978) оказался последним для группы: клавишник Майк Пиндер ушел из группы во время работы над альбомом. Long Distance Voyager (1981) стал вторым альбомом номер один.

Для записи третьего студийного альбома группа из Айовы впервые работала с продюсером Риком Рубином и расширила свое звучание. Помимо хитов "Duality" и "Before I Forget", группа представила и более спокойные тона. Этот микс был положительно воспринят не только критиками, но и сообществом фанатов, так называемых "Maggots". альбом "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" занял 2-е место в немецких альбомных чартах и был удостоен золотой награды.

альбом "Goats Heads Up" был выпущен в 1973 году и сразу же занял первые места в чартах США и многих европейских стран. Запись началась в конце 1972 года в студии Байрона Ли Dynamic Studios в Кингстоне (Ямайка) и была завершена в Лондоне и Лос-Анджелесе в следующем году. Иконографическое оформление альбома было разработано фотографом Дэвидом Бейли. В музыкальном плане синонимами альбома являются сингл №1 "Angie" и нецензурная лексика, содержащаяся в развязном финале "Star Star". Эти две песни несколько затмили такие композиции, как открывающая альбом "Dancing With Mr. D", фанковая "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" и прекрасная "Winter", хотя их стоит открыть для себя заново.

Следовать за Exile никогда не было легко, так же как и за Sticky Fingers не было легко, так же как и за Let It Bleed...

Великие последовательности вдохновения и достижений должны заканчиваться, и это то, чем является Goats Head Soup. Coming Down Again, возможно, самый яркий трек на Goats Head Soup, прекрасно описывает настроение и момент.

Кит Ричардс редко, если вообще когда-либо, давал лучшее вокальное исполнение, фортепиано Ники Хопкинса отвечает ему наполовину, а гитары (Кит), барабаны Чарли и бас Мика Тейлора создают вызывающий, тоскливый кокон звука, который поддерживает и закрепляет выдающийся голос и клавишные линии в совершенстве.

Прекрасно взвешенное саксофонное соло Бобби Киза в середине песни предвосхищает зарождающийся соул-звук "Филадельфии", который будет доминировать в популярной музыке к середине семидесятых, а затем расширенный рифф на основную тему переводит песню в затухание.

Лирически песня рассказывает о ревности и любви (эмоциональной, а также физической, настолько, что, исходя из некоторых слов, мелодию вполне можно было бы назвать "Going down again"); но посыл ясен. Роллинг Стоунз были на высоте, на одном из пиков; но теперь они возвращаются на землю, чтобы присоединиться к простым смертным.

Coming Down Again кристаллизует это настроение - и 100 Years Ago, еще одна тоскливая баллада, тоже улавливает и отражает его; но Goats Head Soup - это не исключительно меланхоличный альбом.

Перед обеими этими композициями Goats Head Soup открывается Dancing With Mr D, дерзким фанк-роком среднего темпа, в котором Мик Джаггер открывает вокал, рассказывая о том, как он пускается в фантастическую игру со Смертью, тем самым Mr D из названия.

И зацените Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), которая следует за 100 Years Ago - злобная урбанистическая мелодия о смерти в городе, наглая и дерзкая, как черт, мгновенный рок-стандарт.

Самой известной композицией альбома, несомненно, является Angie - еще одна баллада со вкусом "что было и что могло бы быть", которая, будучи выпущенной в качестве лид-сингла, заняла первое место в США и до сих пор остается одной из самых популярных мелодий Stones.

Таким образом, к концу первой половины альбома возникает четкая дихотомия между наглым, дерзким рок-н-роллом и горестным сожалением о том, что было и чего не было. Это справедливое описание запутавшейся и, возможно, скомпрометированной группы, "выходящей из, возможно, величайшей полосы побед в истории рока" (Стивен Эрлевайн).

Вторая половина альбома чуть менее двусмысленна и, возможно, более ясна в отношении того, что группа делает на Ямайке: записывает рок-н-ролл. Она начинается с Silver Train, недооцененной кричащей композиции, которую выделяют граничащий с маниакальностью вокал Мика (особенно в припеве "I didn't even know her name"), молотящее фортепиано Стю и потрясающая работа слайд-гитары.

Hide Your Love, Winter и Can You Hear The Music в некоторой степени воссоздают "депрессивный" колорит первой половины альбома (хотя только сурово-красивая Winter, изюминка Мика Тейлора, действительно задевает сердечные струны так же, как Coming Down Again и 100 Years Ago); но в каждой из них есть неуловимый оттенок подлинной бодрости Stones. К этому моменту, каким бы сильным ни было ощущение "чего-то ушедшего навсегда", контрапункт "Но мы все еще The Rolling Stones" снова начинает всплывать на поверхность.

Как бы подчеркивая это, Goats Head Soup завершается песней Star Star, повсеместно, но неофициально (т.е. не на радио, где, как ни странно, она звучит нечасто) известной по выкрикиваемому припеву: "Starfucker starfucker starfucker starfucker star".

Goats Head Soup может начинаться с чувства скорби по поводу окончания победной серии, но заканчивается она с тем же чувством непочтительности, честности и веры в силу барабанов, гитар, фортепиано и голосов, исполняющих рок-н-ролл вместе, чтобы помочь вам пройти через все.

19, 21, 25 - Адель продолжает свою победную серию

"25" - так называется новая работа британской певицы, которая предпочитает называть свои альбомы по возрасту, в котором она начала писать и записывать песни. Над "25" она работала еще с 2013 года, и теперь, после "19" (2008) и "21" (2011), она продолжает не только традиционную серию номеров, но и, прежде всего, свое неповторимое звучание: душевный и меланхоличный поп с элементами соула, джаза и R'n'B. На первом плане всегда стоит голос певицы, сделанный из гусиной кожи.

Лучшее доказательство этому можно найти с 23 октября 2015 года, когда был выпущен первый сингл с альбома "Hello", быстро ставший хитом номер один в шестнадцати странах мира. После таких песен, как "Rolling In The Deep" и "Someone Like You", Адель вновь демонстрирует свой невероятный талант к запоминающимся мелодиям.

Кроме того, эта баллада дает хорошее предвкушение всего альбома. Всего в "25" десять душераздирающих гимнов, в которых Адель помогают фортепиано, струнные и хоры.

Кроме того, певица получила большую поддержку в написании песен. Например, песня "Remedy" была написана в сотрудничестве с вокалистом группы OneRepublic Райаном Теддером, а Бруно Марс помог с песней "All I Ask". Продюсерами альбома выступили Грег Курстин и Ариэль Рехтшайд.

В результате такого сочетания получился альбом, который в прессе уже назвали самым ожидаемым в этом году. Это, в свою очередь, может быть связано с тем, что Адель все время откладывала выпуск альбома, потому что он еще не соответствовал ее стандартам - до сих пор.

Ожидание того стоило: "25" в итоге убедил не только саму Адель, но и поклонников, и критиков. Пожалуй, это один из лучших поп-альбомов 2015 года.

Рецензии

"... адель удается привнести страсть, индивидуальность и актуальность даже в самые банальные ритмы. Просто потому, что тексты песен кажутся открытыми и честными. И потому что ее безумный голос легко затмевает конкурентов" (Stereo, январь 2016 г.)

"Отличные песни, мягко осовремененные: Адель снова все делает правильно" (Rolling Stone, январь 2016 г.)

"Значит, все как обычно? Не совсем, потому что Адель стала более вариативной в написании песен по сравнению с предыдущим альбомом "21", она звучит более зрело - как качественное вино, только что выдержанное в течение четырех лет."
(Good Times, февраль/март 2016 г.)

Pantera расширяет свой четвертый подряд платиновый альбом 1996 года на двойном CD с десятком ранее не издававшихся студийных и концертных записей!

Pantera не скрывала, что The Great Southern Trendkill - один из самых интенсивных и тяжелых их альбомов - и это действительно говорит само за себя. Выпущенный в 1996 г., он поднялся до 4 места в Billboard Top 200 в США (D: #29) и стал платиновым, став четвертым альбомом подряд.

в 2016 году исполняется 20 лет со дня выхода этого знаменательного альбома, и в честь этого события компания Rhino выпускает The Great Southern Trendkill в юбилейном издании 20th Anniversary Edition. Двойной альбом содержит ремастированный оригинальный альбом и десяток ранее не издававшихся миксов, инструментальных версий и концертных записей. В комплект также входит коллекция редких фотографий той эпохи и новые примечания известного рок-критика и радиопродюсера Кэтрин Турман, рассказывающие об истории создания альбома и его влиянии.

Лучший из всех: Четвертый альбом NMB

На протяжении своей впечатляющей карьеры Нил Морс играл в нескольких группах, включая Spock's Beard и Transatlantic. В 2002 году он покинул обе группы. После того как христианская вера стала играть все более важную роль в его жизни, он начал сольную карьеру, а в 2012 году создал группу NMB: The Neal Morse Band, в которую, помимо певца и мультиинструменталиста, вошли Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт.

в 2021 году выйдет их новый, четвертый альбом "Innocence & Danger".

Для альбома NMB написали и записали в общей сложности десять композиций. Если вначале вдохновение исходило в основном от Хубауэра и Джорджа, то затем идеи потекли от всех них.

Спустя шесть лет после выхода дебютного альбома "The Grand Experiment" Морс как никогда рад талантам и вкладу своих коллег по группе: "Группа действительно настолько исключительна - и представляет собой отличную команду: ударные Майка великолепны, бас Рэнди - вечная основа, а вокал Эрика стал безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик - припев, Билл - бридж, а Эрик доводит дело до конца. Кажется, это очень, очень хорошо работает. А сольная игра и Билла, и Эрика просто потрясающая: на этой пластинке они действительно попали в яблочко"

По сравнению с двумя предыдущими альбомами, каждый из которых был концептуальным, теперь заметно, что "Innocence & Danger" не следует какому-либо определенному плану.

Барабанщик Майк Портной прокомментировал это так: "После двух разросшихся двойных концептуальных альбомов подряд было очень приятно написать еще один сборник несвязанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома"

Двойным альбомом "Innocence & Danger", как и его предшественники, все же стал. И это неудивительно: помимо нескольких четырех-пятиминутных песен и других длиной более семи минут, здесь есть получасовой эпик и еще один, длиной около 20 минут. По словам участников группы, у них просто было слишком много материала.

"На самом деле у нас было много идей, которые не всегда получали развитие, и я думаю, что в итоге мы получили нечто, что представляет собой лучшее из того, что есть в группе", - говорит Рэнди Джордж.

"Innocence & Danger" выходит в виде двойного CD и лимитированного бокс-сета с тремя LP и двойным CD. Существует также лимитированное издание с двойным CD в диджипаке и бонусным DVD с записью альбома.

Отзывы

"Прогрессивный мастер Нил Морс (Neal Morse) в очередной раз выдает великолепные мелодии, от которых у его группы гарантированы мурашки по коже... Кавер-версия "Bridge Over Troubled Water" демонстрирует огромную виртуозность этой группы - с каждым тактом они показывают свою радость от игры.Отлично!" (Аудио, октябрь 2021 г.)