Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Последний альбом... пока

в 2017 году Midnight Oil вернулись в центр внимания после длительного перерыва. После нескольких концертов по всему миру они вернулись в студию и записали 20 песен. Семь из них вошли в альбом "The Makarrata Project", которым группа завершила свой 18-летний перерыв в выпуске альбомов в 2020 году. В родной Австралии альбом занял первое место в чартах. К сожалению, тогда же группе пришлось проститься со своим бас-гитаристом Костей Хиллманом, который умер вскоре после выхода альбома.

В 2022 году будет выпущен преемник "Resist", на котором собраны еще двенадцать песен, написанных во время совместных сессий с Костей. Это тринадцатый студийный альбом Midnight Oil, который, как и его предшественник, был спродюсирован Уорном Ливси.

В связи с выходом этого альбома группа также объявила о своем заключительном туре по Австралии и Новой Зеландии в 2022 году. Гитарист Джим Могини сказал: "Мы играем на концертах с большой физической нагрузкой с самого начала нашей скромной карьеры в 1977 году, и мы никогда не хотели бы подвергать это даже малейшему риску"

В то же время Midnight Oil подчеркнули, что это не означает распада группы. Напротив, в будущем участники будут заниматься своими собственными проектами, и не исключено, что они снова будут записывать музыку вместе.

О том, как будет звучать "Resist", они уже рассказали в октябре 2021 года, выпустив сингл "Rising Seas", в котором в своей обычной бескомпромиссной манере затронули тему климатического кризиса.

Отзывы

""Resist" показывает Midnight Oil как музыкальных активистов с сильным посланием и еще более сильными песнями - непревзойденная смесь" (Аудио, март 2022 г.)

"(...) "Resist" - это 16-я пластинка группы, основанной в 1978 г. и добившейся наибольшего успеха в восьмидесятые годы. Уже тогда австралийцы отличались политическими заявлениями, которые легко подпевались, и это не изменилось спустя более 30 лет. Записи, сделанные также в 2020 г., вновь посвящены климатическому кризису и несправедливости по отношению к коренному населению Австралии. Тем, кому Midnight Oil нравились раньше, найдут что-то по душе и в новой работе" (Good Times, апрель/май 2022 г.)

Спустя всего полгода после выхода своего первого мини-альбома "Border : Day One" звезды K-Pop ENHYPEN вытряхивают из рукавов своего преемника!

"Border : Carnival" - это вторая работа бойз-группы из семи человек, победителей южнокорейского шоу талантов "I-LAND". С момента выхода своего дебютного мини-альбома в ноябре 2020 года, который был распродан сразу же после релиза, парни из ENHYPEN смогли удвоить свой охват в социальных сетях, который уже тогда был огромным(!!!).

Отзывы

C. Hammer in Audio 12/05: "Дебютный альбом 1978 года "Fickle Heart" мог предложить больше, чем мегахит "Driver's Seat": например, среднетемповая жемчужина "New Lines On Love" или прекрасная баллада "Looking For You" Теперь этот замечательный поп-диск делает заслуженное возвращение диск делает заслуженное возвращение"

На первый взгляд, очень легко охарактеризовать "диких престолов" просто по их поведению: Они дружелюбны, очень приветливы, скромны и сдержанны - словом, такие, какими бывают люди на Тихоокеанском Северо-Западе США. Но "Дикие Троны" привыкли удивлять людей. И неважно, случайно это происходит или, возможно, запланировано. Их музыку трудно описать, и она завораживает, как только вы нашли к ней доступ.

Wild Throne удалось соединить силу и брутальность хэви-метала с композиционными элементами прог-рока, довольно нетипичными влияниями мат-рока и сильными мелодиями, щепоткой психоделики, а также хорошей порцией старого доброго рок-н-ролла. Если "Harvest Of Darkness" и вызывает вопрос о Wild Throne, то, скорее всего, такой: Почему группа выбрала такой необычный путь, когда могла бы легко записать менее требовательный и смелый альбом? Ответ Джошуа Холланда впечатляет своей честностью: "Настоящим вызовом для нас было бы сделать музыку более простую, технически более простую и гораздо более запоминающуюся! Мы просто делаем то, что делаем"

Назад к истокам

Два года назад Black Stone Cherry выпустили EP "Black To Blues" с кавер-версиями различных легенд блюза.

в 2019 году выйдет вторая часть этой трибьют-серии: "Black To Blues Volume 2".

И, как и в случае с предшественником, на новом EP нас снова ждут шесть классических блюзовых композиций, которым Black Stone Cherry дали свою собственную интерпретацию: песни Фредди Кинга, Отиса Раша, Роберта Джонсона, Элмора Джеймса, Хаулин Вулфа и Сон Хауса.

"Black To Blues Volume 2" доступен на CD и LP на голубом виниле.

В 2019 годуBlack Stone Cherry в очередной раз покажут, где лежат их корни, и вернутся к блюзу. Те, кто хочет получить представление, могут заказатьих новый EP "Black To Blues II" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"Сильная вторая часть, абсолютно не уступающая успешному Предшественником" (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

На этом альбоме Blackmore's Night начали включать в свои песни электрогитары наряду с акустическими инструментами. К этому времени они уже несколько лет гастролировали, давали концерты во дворах замков, церквях и театрах. Однажды поздно вечером, когда они покидали концертную площадку в Чехии, родилась идея "Fires At Midnight". «Это была ночь костров, и мы могли видеть все эти костры, которые горели на склонах холмов», — вспоминает Кэндис Найт, — «и это вдохновило на идею песни „Fires At Midnight“».

Издание 25th Anniversary Edition «Fires At Midnight» было полностью ремикшировано с оригинальных многодорожечных мастеров. Альбом будет выпущен в виде виниловой пластинки впервые и включает все бонус-треки из предыдущих изданий, а также две совершенно новые версии с новыми вокальными партиями, записанными Кэндис Найт в 2024 году («Written In The Stars» и заглавный трек альбома).

Издание включает никогда ранее не публиковавшиеся фотографии, а также обширное новое интервью с Кэндис и Ричи, воскрешающее воспоминания о создании альбома.

Фолк-рок-группа Blackmore’s Night основана в 1997 году бывшим гитаристом «Deep Purple» и «Rainbow» Ричи Блэкмором (акустические и электрические гитары, мандола, лютня и другие инструменты) и его женой, Кэндис Найт (вокал, духовые, перкуссия).
Музыкальной основой и главным вдохновением музыкантов является музыка эпохи Возрождения. Группа также часто исполняет кавер-версии песен различных исполнителей XX века, а также песни, написанные Блэкмором в составе «Rainbow».

Четвертый студийный альбом Dead Lord! После сенсационного дебюта группы из Стокгольма "Goodbye Repentance" (2013), знаменитого дебюта Century Media "Heads Held High" (2015) и прямого наследника "In Ignorance We Trust" (2017), история рок-музыки наконец-то пишется дальше с будущей классикой.

"Surrender" содержит 10 откровенно винтажных рок-гимнов, излучающих жизнерадостность, дополненную толикой меланхолии. Альбом был записан Робертом Пехрссоном (Robert Pehrsson's Humbucker, Death Breath, Dundertåget/Thunder Express и др.) в его студии Humbucker - отличный выбор. Если на "In Ignorance We Trust" великолепные композиции были облечены в максимально натуралистичный продакшн, то на "Surrender" звучание более сложное и создается дополнительное пространство для более яркой демонстрации великолепных гитарных гармоний. Песни, написанные Dead Lord для "Surrender", несомненно, являются их лучшим материалом на сегодняшний день.

Первый сингл и открывающая альбом песня "Distance Over Time" - типичный роковый номер Dead Lord с двумя гитарами и прекрасными хуками. Такие песни, как "Letter From Allen St." и "Messin' Up" (возможно, лучшая баллада Thin Lizzy, написанная не Thin Lizzy), еще раз показывают, насколько Dead Lord впитали и усвоили все, что было хорошего в роке 70-х и начала 80-х годов. песня "Dark End Of The Rainbow" даже претендует на звание самого запоминающегося припева, написанного группой на сегодняшний день - несмотря на жесткую конкуренцию.

Сдвоенные гитары! Бесстрашные соло!!! Настоящая душа в вокале!!! Припевы для ушей !!!! Мы уже упоминали о сдвоенных гитарах?! в "Surrender" есть все, что нужно для удовлетворенной жизни.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.