Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Самый горячий кандидат на звание лучшего поп-альбома года

Сюрприз: Бейонсе возвращается с новым альбомом в 2016 году. И хотя не было ни предварительного сингла, ни рекламной кампании, ни каких-либо признаков выхода "Lemonade", он с большой вероятностью станет самым большим поп-альбомом года - по крайней мере, если верить СМИ. Они уже превозносят "Lemonade" до небес. Причины этого очевидны.

Во-первых, шестой сольный альбом Бейонсе вновь стал так называемым визуальным альбомом. Певица сняла часовой фильм, сопровождающий двенадцать песен. В клипе, в котором Бейонсе разрушает бейсбольной битой целую улицу, помимо прочего, звучат различные поэтические стихи, например, сомалийского поэта Варсана Шира. Режиссерами фильма выступили Марк Романек и Йонас Акерлунд.

так что в каком-то смысле "Lemonade" - это концептуальный альбом, хотя темы в нем как никогда разнообразны. Песни посвящены расизму, феминизму и супружеской измене. Таким образом, помимо политики и общества, в альбоме присутствует и личная составляющая. Поэтому все, кто ожидает за названием "Lemonade" освежающих летних хитов, ошибаются. Напротив, основной тенор нового альбома - это гнев.

Бейонсе вложила все это в разнообразную смесь из R'n'B, поп-музыки, хип-хопа, соула, рока, блюза, госпела и трэпа. И практически для каждого из этих жанров певица пригласила высококлассного представителя, включая Джека Уайта, The Weeknd, Джеймса Блейка и Кендрика Ламара.

Хотя официального предварительного сингла не было, одна песня с "Lemonade" уже обошла весь мир. в начале февраля певица уже исполнила песню "Formation" на тайм-шоу Superbowl.

Что касается названия, то оно представляет собой цитату бабушки ее мужа Jay Z, Хэтти Уайт. Выступая на своем 90-летии, она сказала: "Мне подавали лимоны, но я сделала лимонад"

Бейонсе уже давно не нужно ничего доказывать музыкальному миру. Кому еще удастся выпустить альбом тайком, в одночасье, и при этом сразу же привлечь к себе всеобщее внимание? И правильно, ведь в "Lemonade" есть все, что нужно поп-альбому года.

Отзывы

"Помимо этого Хита, поразившего танцпол, к ней присоединился Джек Уайт из 'Don't Hurt Yourself' с Джеком Уайтом из джеком Уайтом из White Stripes, а в песне '6 Inch' она сотрудничает с группой The Weeknd, и дуэтом с Джеймсом Блейком на песне 'Forward' с Джеймсом Блейком в песне 'Forward' и с американской суперзвездой Кендриком Ламаром в песне "Freedom"" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

"Самая высокооплачиваемая женщина в музыкальном бизнесе выпускает глубоко личный, глубокий альбом, а также музыкальный и визуальный шедевр" (Stereo, июль 2016 г.)

Джими Хендрикс был, пожалуй, самым новаторским гитаристом, которого породила рок-музыка. Уходя корнями в соул, блюз и рок-н-ролл, он импровизировал как джазмен, используя целый арсенал эффектных устройств. Его второй альбом с группой The Jimi Hendrix Experience, состоящей из басиста Ноэля Реддинга, барабанщика Митча Митчелла и самого Хендрикса, имел оглушительный успех. На альбоме Axis: Bold As Love Хендрикс, который до своего пребывания в Англии никогда не выступал как автор песен и лишь изредка как певец, нарисовал космические миры в мерцающих песнях, в которых страсть к фантазии сочеталась с захватывающими мелодиями.

Путешествие проходит на "Остров темного неба

Dark Sky Island" - это альбом о путешествии. Хотя это не концептуальный альбом в общепринятом смысле слова, тема путешествий проходит через все песни как нить. По словам певицы, она путешествует по истории, через океаны, через эмоции, а также на остров, вдохновивший ее на создание заглавной композиции и, наконец, нового студийного альбома.

"Сарк" - это название четвертого по величине острова в проливе Ла-Манш, который в свое время был объявлен светозащитной зоной или "островом темного неба" - зоной, в которой ночная темнота не может быть освещена искусственным светом или только в небольшой степени.

Вдохновение для этого Enya нашла у своего давнего друга Ромы Райана. Лирик, которая пишет практически все тексты для певицы в составе творческого трио Enya, написала серию поэтических сборников, посвященных различным островам. Именно так в 2012 году возникла идея создания "Dark Sky Island".

Спустя три года были завершены работа над песнями, композицией и запись с продюсером Ники Райаном, результат - одиннадцать совершенно новых песен Enya.

Первый сингл альбома "Echoes In Rain" вышел 9 октября 2015 года - эйфорический гимн в безошибочном образе Enya, также посвященный теме путешествий. Сингл номер два, "So I Could Find My Way", последовал за ним 30 октября. Это, в свою очередь, также типичная для Enya песня - скорее классическое ирландское причитание.

Обе песни дают понять, что с "Dark Sky Island" ей в очередной раз удалось создать невероятно многогранный альбом. Об этом, помимо сложного звукового спектра, говорят и песни на языке фэнтези "локсиан", который Эния уже прославила на своем альбоме "Amarantine" (2005).

Помимо стандартного CD, "Dark Sky Island" будет выпущен в виде делюкс-издания. Помимо одиннадцати альбомных композиций, диск с ним включает еще три бонус-трека. Кроме того, впервые после переиздания дебютного альбома с собственным названием в 1992 году альбом Enya выходит на виниле.

Бесчисленное множество музыкантов уже рассказывали о своих путешествиях и местах назначения в своих песнях. однако "Dark Sky Island" удается перенести слушателя в эти места. Неудивительно, если вспомнить, кто приглашает вас в путешествие.

Отзывы

"Ее голос в очередной раз размножается в хоры космических масштабов" (Stereo, февраль 2016 г.)

Отзывы

Ф. Хекерт в HiFiVision 9/89: "Эта пластинка убеждает благодаря убеждает чрезвычайно тонко аранжированными Композициями, с блестящими текстами и техникой записи - жемчужина и по-прежнему шедевр Элтона Джона по-прежнему шедевр Элтона Джона"

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Возвращение на металлический трон на максимальной скорости

Восемь, казалось бы, бесконечных лет прошло с тех пор, как Metallica выпустила свой последний студийный альбом. в 2016 году ожидание закончилось: "Hardwired...To Self-Destruct" - так называется новый, уже десятый по счету лонгплей этой металлической организации.

Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Роберт Трухильо и Ларс Ульрих за последние несколько месяцев записали в общей сложности двенадцать новых песен, общая продолжительность которых составляет более 80 минут. В их число входит и заглавная композиция "Hardwired... To Self-Destruct", которую группа представила в качестве первого сингла в августе.

Песня дает понять, что Metallica ничего не потеряла в скорости и жесткости спустя почти 35 лет после своего основания. Напротив: высокие скорости, стремительные барабаны и трэшевые риффы очень напоминают о ранних временах группы.

Во время записи "Hardwired...To Self-Destruct" за пультом находился старый знакомый продюсер Грег Фидельман (Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers). Он уже работал звукорежиссером в группе Metallica на альбоме "Death Magnetic", а также продюсировал совместный альбом "Lulu" (2011) с Лу Ридом. Новый альбом будет выпущен на собственном лейбле группы Blackened Recordings.

"Hardwired... To Self-Destruct" доступен в разных форматах: в виде стандартного двойного CD с 32-страничным буклетом и в виде 3-CD с дополнительным бонусным CD. Последний содержит песню "Lords Of Summer", а также дополнительные демо-версии риффов. Поклонники винила получат свои деньги за двойной 180-граммовый LP и делюкс-издание в бокс-сете. В него входят три цветных 180-граммовых LP, кнопки и фотопринты.

Долгожданное и самое важное металлическое возвращение года: со своим новым альбомом "Hardwired... To Self-Destruct" Metallica вновь претендует на трон жанра в 2016 году.

Рецензии

"В "Hardwired... To Self-Destruct" есть все, что нужно альбому Metallica, - дюжина сочных песен, под которые можно бить головой, подпевать, делать громче" (stereoplay, январь 2017 г.)

"Будь то бочкообразные риффы в "Dream No More" или сдвоенные партии в "Halo Of Fire" - возвращение тщательно стереотипизировано, но в невероятно пробивном качестве..." (Аудио, январь 2017 г.)

"Плохой и взрывной (...) Джеймс Хэтфилд и люди наконец-то снова высвобождают ярость внутри себя, сублимируя страхи в агрессию" (Stereo, февраль 2017 г.)

Двенадцатый альбом Queen, A Kind Of Magic, был выпущен в 1986 году в период ренессанса прогрессивной рок-музыки. И Genesis, и их бывший солист Питер Гэбриэл стремились к высотам господ Мэя, Меркьюри, Дикона, и Тейлор был рад вернуться на вершину британских чартов с дважды платиновым альбомом.

A Kind Of Magic имеет концептуальную подоплеку, поскольку он стал неофициальным саундтреком к фильму Highlander австралийского режиссера Рассела Малкахи (Russell Mulcahy). Фильм вышел на несколько месяцев раньше альбома, который содержит несколько песен, сопровождающих сюжет, и одну, "Princes Of The Universe", которая является тематической песней.

В США альбом занял лишь 42-е место в чартах Billboard, а лучшее международное место - 3-е место в Великобритании.

Отзывы

"A Kind Of Magic, почти саундтрек к фильму Highlander, показал, что Queen были одними из немногих исполнителей тяжелого рока 70-х годов, которые хорошо понимали мягкие 80-е" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

"Rosenrot" - пятый студийный альбом группы Rammstein. Он был записан на студии El Cortijo в Малаге и на студии Teldex в Берлине и выпущен 28 октября 2005 года. Некоторые из песен были написаны еще во время работы над альбомом "Reise, Reise". Песни "Benzin" (2005), "Rosenrot" (2005) и "Mann gegen Mann" (2006) были выпущены в качестве синглов.

песня "Rosenrot" заняла первое место в Германии, Австрии, Эстонии и Финляндии. Кроме того, альбом неоднократно попадал в пятерку лучших. В США он поднялся до 47-го места.

Саундтрек для бессонных ночей

Тейлор Свифт продолжает набирать обороты. Американская поп-певица только что получила награду за лучший клип года на церемонии MTV Video Music Awards 2022 и в своей речи анонсировала новый альбом под названием "Midnights".

Таким образом, за последние три года Тейлор Свифт выпустила шесть студийных альбомов. "Lover" 2019 года еще показывал 32-летнюю певицу с ее обычной попсовой стороны. Но затем появилась "Corona", и за время пандемии автор-исполнительница записала еще два альбома более или менее в одиночку. Оба альбома - "Folklore" и "Evermore" - были выпущены в 2020 году и отличались более приглушенным звучанием, больше напоминающим классический фолк и музыку автор-исполнителей. Затем, в прошлом году, Свифт полностью перезаписала и переиздала свои старые альбомы "Fearless" и "Red". В том числе и потому, что у нее возникли юридические разногласия с бывшим лейблом по поводу прав на оригинальные записи.

И вот теперь, с альбомом "Midnights", выходит новый альбом, о котором пока мало что известно. Пока музыкант из Пенсильвании лишь сообщил, что это концептуальный альбом, идеи которого Свифт придумывала во время бессонных ночей. Она называет его "путешествием через ужасы и сладкие сны". Ей удается воплотить в музыке момент "ночного бодрствования" и поделиться им со своими поклонниками. Тейлор Свифт воплощает эти бессонные ситуации и моменты своей жизни в 13 новых песнях и приглашает своих поклонников разделить их: "Meet Me At Midnight".

Сопродюсер Джек Антонофф также вернулся к работе. Он работает вместе с Тейлор Свифт с 2013 года, а в 2022 году за альбом "Evermore" получил премию "Грэмми" в номинации "Продюсер года".

Альбом доступен на CD и виниле в версиях: Moonstone Blue, Jade Green, Blood Moon, Mahogany и эксклюзивно для jpc в Германии и Австрии в виде Lavender Edition.

Содержание CD-версии: 1 CD, 1 специальная обложка альбома, 1 специальная иллюстрация CD, 1 буклет с лирикой и неизданными фотографиями

Часы остановились: новый альбом Rammstein

Rammstein возвращаются. Практически в одночасье легенды немецкого рока и пионеры Neue Deutsche Härte выпустили свой новый сингл "Zeit" в марте 2022 года, анонсировав свой новый альбом с таким же насыщенным содержанием названием.

"Когда наше время пришло, пора уходить. Остановиться, когда все самое прекрасное, часы останавливаются. Момент так идеален, но время продолжает бежать, только миг, задержись, я еще не готов", - говорится в эмоциональной, мощной балладе, перерастающей в мощный эпик. Неудивительно, что в сети уже появились первые слухи о том, что это, возможно, последний альбом группы. Но, как я уже сказал, это пока только слухи.

"Zeit" - восьмой альбом Rammstein, преемник их безымянного альбома "Rammstein", а точнее, альбома, названного в честь них самих, шестого номерного альбома подряд. Как и предшественник, он был записан с берлинским продюсером Ольсеном Инвольтини в студии La Fabrique Studios в Сен-Реми-де-Прованс, Франция - после того, как вокалист Тилль Линдеманн, гитарист Пауль Ландерс, гитарист Рихард З. Круспе, клавишник Флейк, басист Оливер Ридель и барабанщик Кристоф Шнайдер работали над песнями в течение двух лет.

Кстати, фотографии для обложки "Zeit", на которой Rammstein изображены на фоне Трудельтурма в берлинском Адлерсхофе, были сделаны известным коллегой - канадской рок-звездой и фотографом Брайаном Адамсом.

альбом "Zeit" выйдет 29 апреля в трех вариантах: стандартный CD в диджипаке с 20-страничным буклетом, специальное издание CD в 6-панельном диджипаке с 56-страничным буклетом, включая слипкейс, и двойной LP на 180-граммовом тяжелом виниле с 20-страничным буклетом большого формата. Все форматы уже доступны для предварительного заказа.

Если вы хотите немного сократить время ожидания, вы можете найти макси-CD с новым синглом "Zeit" здесь.

Rammstein - это миф и рок-звезда одновременно. Вряд ли какая-либо другая группа так поляризуется вокруг харизматичного фронтмена Тилля Линдеманна, вряд ли какая-либо другая группа умеет так сочетать культовый статус, рок и целенаправленную провокацию, как берлинцы. Основанная в 1994 году, группа быстро стала международной звездой и на сегодняшний день продала более 20 миллионов пластинок по всему миру. После дебютного альбома "Herzeleid" в 1995 году, который занял второе место в чартах этой страны, все шесть последующих альбомов попадали на первое место в Германии, а большинство из них также в Австрии и Швейцарии. Но Rammstein также являются постоянными гостями в чартах Великобритании и США. Их последний альбом без названия даже достиг девятого места в США и третьего места в Великобритании. Лучшие условия для их нового альбома "Zeit".