Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Возможно, некоторые приверженцы уже забронировали первые свободные места на первом рейсе Virgin Galactic, запланированном на 2009 год. Но они могли бы не беспокоиться об этом, ведь 18 апреля 2008 года состоится релиз беспрецедентного межгалактического танца на ринге - альбома "Dystopia" группы MIDNIGHT JUGGERNAUTS. Австралийские мастера электронных звуков представляют альбом, находящийся где-то между Air и M83, возвращаясь к психоделическим глубинам CAN с попсовым шармом Electric Light Orchestra.

13 треков покрыты жуткой, мрачной сущностью, с выдающимися номерами в стиле "техно и диско", такими как "Road To Recovery", "Shadows" и "Tombstone", благодаря которым группу крутили на MTV2 в Великобритании и Европе. Французский вундеркинд Justice пригласил MIDNIGHT JUGGERNAUTS поддержать его мировое турне 2007 года, а в этом году они выступают на жемчужине американских фестивалей - Coachella Valley Music & Arts Festival.
Dystopia - это звук группы, взмывающей все дальше в стратосферу, чтобы покорить время и пространство. Это звук черной дыры, разрывающейся под тяжестью пропитанного потом, дрожащего танцпола.

альбом "Goats Heads Up" был выпущен в 1973 году и сразу же занял первые места в чартах США и многих европейских стран. Запись началась в конце 1972 года в студии Байрона Ли Dynamic Studios в Кингстоне (Ямайка) и была завершена в Лондоне и Лос-Анджелесе в следующем году. Иконографическое оформление альбома было разработано фотографом Дэвидом Бейли. В музыкальном плане синонимами альбома являются сингл №1 "Angie" и нецензурная лексика, содержащаяся в развязном финале "Star Star". Эти две песни несколько затмили такие композиции, как открывающая альбом "Dancing With Mr. D", фанковая "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" и прекрасная "Winter", хотя их стоит открыть для себя заново.

Следовать за Exile никогда не было легко, так же как и за Sticky Fingers не было легко, так же как и за Let It Bleed...

Великие последовательности вдохновения и достижений должны заканчиваться, и это то, чем является Goats Head Soup. Coming Down Again, возможно, самый яркий трек на Goats Head Soup, прекрасно описывает настроение и момент.

Кит Ричардс редко, если вообще когда-либо, давал лучшее вокальное исполнение, фортепиано Ники Хопкинса отвечает ему наполовину, а гитары (Кит), барабаны Чарли и бас Мика Тейлора создают вызывающий, тоскливый кокон звука, который поддерживает и закрепляет выдающийся голос и клавишные линии в совершенстве.

Прекрасно взвешенное саксофонное соло Бобби Киза в середине песни предвосхищает зарождающийся соул-звук "Филадельфии", который будет доминировать в популярной музыке к середине семидесятых, а затем расширенный рифф на основную тему переводит песню в затухание.

Лирически песня рассказывает о ревности и любви (эмоциональной, а также физической, настолько, что, исходя из некоторых слов, мелодию вполне можно было бы назвать "Going down again"); но посыл ясен. Роллинг Стоунз были на высоте, на одном из пиков; но теперь они возвращаются на землю, чтобы присоединиться к простым смертным.

Coming Down Again кристаллизует это настроение - и 100 Years Ago, еще одна тоскливая баллада, тоже улавливает и отражает его; но Goats Head Soup - это не исключительно меланхоличный альбом.

Перед обеими этими композициями Goats Head Soup открывается Dancing With Mr D, дерзким фанк-роком среднего темпа, в котором Мик Джаггер открывает вокал, рассказывая о том, как он пускается в фантастическую игру со Смертью, тем самым Mr D из названия.

И зацените Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), которая следует за 100 Years Ago - злобная урбанистическая мелодия о смерти в городе, наглая и дерзкая, как черт, мгновенный рок-стандарт.

Самой известной композицией альбома, несомненно, является Angie - еще одна баллада со вкусом "что было и что могло бы быть", которая, будучи выпущенной в качестве лид-сингла, заняла первое место в США и до сих пор остается одной из самых популярных мелодий Stones.

Таким образом, к концу первой половины альбома возникает четкая дихотомия между наглым, дерзким рок-н-роллом и горестным сожалением о том, что было и чего не было. Это справедливое описание запутавшейся и, возможно, скомпрометированной группы, "выходящей из, возможно, величайшей полосы побед в истории рока" (Стивен Эрлевайн).

Вторая половина альбома чуть менее двусмысленна и, возможно, более ясна в отношении того, что группа делает на Ямайке: записывает рок-н-ролл. Она начинается с Silver Train, недооцененной кричащей композиции, которую выделяют граничащий с маниакальностью вокал Мика (особенно в припеве "I didn't even know her name"), молотящее фортепиано Стю и потрясающая работа слайд-гитары.

Hide Your Love, Winter и Can You Hear The Music в некоторой степени воссоздают "депрессивный" колорит первой половины альбома (хотя только сурово-красивая Winter, изюминка Мика Тейлора, действительно задевает сердечные струны так же, как Coming Down Again и 100 Years Ago); но в каждой из них есть неуловимый оттенок подлинной бодрости Stones. К этому моменту, каким бы сильным ни было ощущение "чего-то ушедшего навсегда", контрапункт "Но мы все еще The Rolling Stones" снова начинает всплывать на поверхность.

Как бы подчеркивая это, Goats Head Soup завершается песней Star Star, повсеместно, но неофициально (т.е. не на радио, где, как ни странно, она звучит нечасто) известной по выкрикиваемому припеву: "Starfucker starfucker starfucker starfucker star".

Goats Head Soup может начинаться с чувства скорби по поводу окончания победной серии, но заканчивается она с тем же чувством непочтительности, честности и веры в силу барабанов, гитар, фортепиано и голосов, исполняющих рок-н-ролл вместе, чтобы помочь вам пройти через все.

В 1983 году никто и представить себе не мог, что Metallica станет одной из крупнейших групп в мире. Никто и никогда не слышал такой музыки, как эти четверо молодых дикарей из Калифорнии. До того лета ничто не звучало так жестко, так интенсивно и в то же время так яростно, как их дебютный альбом Kill 'Em All. Всего год спустя едва достигшие 20-летнего возраста музыканты ошеломили невероятным скачком зрелости на альбоме Ride The Lightning. Родился трэш-металл, которому суждено было зажечь мир тяжелой музыки надолго....

Kill 'Em All покоряет слиянием классических риффов хэви-метала, примером которого являются Iron Maiden и Black Sabbath, с бешеным темпом хардкора и панка, подпитываемых адреналином молодых, разъяренных парней, которым нет дела до музыкальных условностей и рок-звучания того времени, подверженного влиянию глэма. Даже на своем дебютном альбоме Metallica поражает виртуозностью, которую никак нельзя было ожидать от молодых людей, будь то брутально точные риффы Хетфилда или легкие соло Хэмметта.

История Uriah Heep насчитывает уже 40 лет и является свидетельством таланта и упорства группы как музыкантов, так и гастролеров. Благодаря рекордным гастролям, золотым и платиновым альбомам, нестареющим гимнам, попавшим в чарты, и яростно преданной фанатской базе мирового масштаба Uriah Heep по праву может претендовать на звание одной из величайших британских прогрессивных хэви-рок групп XX и XXI веков.

Возглавляемая с 1982 года оригинальным участником и ведущим гитаристом Миком Боксом, Uriah Heep вернулась в 2008 году после десятилетнего перерыва в записи с совершенно новым студийным альбомом (Wake The Sleeper), который поразил критиков и поклонников в равной степени. Equator, шестнадцатый студийный альбом группы, был спродюсирован Тони Платтом (AC/DC, Foreigner) и стал последним, в котором принял участие вокалист Пит Голби, положив конец этому мощному сотрудничеству. Equator также стал последним альбомом группы, попавшим в британский чарт.

Это расширенное издание добавляет 4 бонус-трека с би-сайдом неальбомного сингла Backstage Girl, а также концертную версию классической песни Heep Gypsy. Все эти треки ранее не издавались на компакт-дисках и делают этот альбом Uriah Heep более популярным. юбилейное издание шестнадцатого студийного альбома Uriah Heep. Перемастированное и расширенное издание включает 4 бонус-трека, ранее не издававшиеся на CD.

В своем дебютном трио певица и скрипачка Алиса Завадски, пианист Фред Томас (который также играет на исторической скрипке и ударных) и басист Миша Муллов-Аббадо представляют редкую алхимию, которая объединяет фолк-идиомы самого разного происхождения со свободным взаимодействием и гибкими структурами.

Таким образом, трио окружено независимым спектром стилей и звуков, сочетающим народную песню, камерную музыку, импровизацию и джаз, и на Za Górami они объединяют все эти качества в увлекательное целое. Здесь можно услышать сефардские песни, а также впечатляющие интерпретации "Suéltate Las Cintas" Густаво Сантаоллы и "Tonada De Luna Llena" Симона Диаса. "Za Górami" - традиционная польская песня, давшая название альбому, - звучит в пронзительной версии самого Завадского, а произведение эпохи Возрождения "Je Suis Trop Jeunette" находит родственную душу в вдохновленной монодией Фреда Томаса обработке "Нежной леди" Джеймса Джойса. Альбом был записан в Auditorio Stelio Molo в Лугано и спродюсирован Манфредом Айхером.

Альбом является продолжением его третьего альбома «The Marshall Mathers LP» (2000). Эта пластинка, исполнительным продюсером которой выступили Доктор Дре и Рик Рубин, мгновенно стала классикой.

В альбоме, среди прочих, приняли участие Скайлар Грей, Рианна, Нейт Рюсс и рэпер Кендрик Ламар. «The Monster» (при участии Рианны) достиг первого места в Billboard Hot 100

В марте 2017 года альбом получил четырехкратный платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA).  Он принес Эминему рекордную шестую премию «Грэмми» за лучший рэп-альбом на церемонии вручения премии «Грэмми» 2015 года.

В честь 10-летия выпущено это лимитированное издание на 2 компакт-дисках с 16 оригинальными треками, 5 бонус-треками и 6 инструментальными композициями.

Все хиты на одном альбоме!

Maroon 5 выпустили уже четыре успешных альбома: Songs About Jane (MC #5, платина в DE), It Won't Be Soon Before Long (MC #6, золото в DE), Hands All Over (MC #17) и Overexposed (MC #4). Они продали более 17 миллионов альбомов по всему миру. Их релизы стали золотыми и платиновыми в более чем 35 странах, а список хитов бесконечен: This Love, She Will Be Loved, Makes Me Wonder, Won't Go Home Without You, Wake Up Call, Misery, Payphone, One More Night и многие другие.
Maroon 5 выпустили коллаборации с Рианной в песне "If I Never See Your Face Again" и с Кристиной Агилерой в "Moves Like Jagger", среди прочих. песня "Moves Like Jagger" заняла 2-е место в чартах синглов и стала одним из самых продаваемых синглов всех времен (платиновый релиз в Германии).

Maroon 5 стали золотыми в Германии с песней "Payphone", а также установили новый рекорд в США по количеству первых мест в радиочартах US Top 40, завоевав шесть хитов №1 подряд.

Отзывы

"...Так что эта ретроспектива превращается во впечатляющую Целую вереницу хитов, от "This Love" до "Moves Like Christina Aguilera's "Moves Like Jagger" до трех синглов с ее последнего альбома Альбома V, "Animals", "Daylight" и "Sugar" "Sugar"."
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

Возвращение на винил: "Sleeping With Ghosts" группы Placebo

Отличная новость для любителей пластинок из числа поклонников Placebo: британские иконы альтернативного рока переиздают все семь студийных альбомов с 1996 по 2013 год в 2019 году на виниле.

"Sleeping With Ghosts" - четвертый студийный альбом группы Placebo. Первоначально он был выпущен 1 апреля 2003 года.

Песни "The Bitter End", "This Picture", "Special Needs" и "English Summer Rain" были выпущены в качестве синглов.

песня "Sleeping With Ghosts" достигла одиннадцатого места в чартах в родной Великобритании. В Германии она поднялась до второго места.

Четвертый альбом Placebo 2019 года снова на виниле: перед вами "Sleeping With Ghosts".

Здесь вы найдете виниловые переиздания альбомов "Placebo" (1996), "Without You I'm Nothing " (1998), "Black Market Music " (2000), "Meds " (2006), "Battle For The Sun" (2009) и "Loud Like Love" (2013).

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Ремастированное переиздание с треком "Return Of The King", отсутствующим на обычной версии!